Габор Мате завжди цікавиться людьми. Навіть якщо ви режисуєте, навіть якщо ви знаходитесь на сцені. У своїй книзі він також намагається зблизити людину: не тільки людину, яка проводить більшу частину часу в театрі, а й приватну особу зі своїми помилками, помилками, невдачами.

contemporary

Є артисти театру, які вважають, що вони розповідають усе важливе на сцені, тому вони неохоче висловлюються поза ним. Інші люблять викладати на папері свої думки про професію та свою кар’єру. Від Міклоша Габора до Петера Хушті, від Йозефа Руста до Іштвана Веребеса, від Золтана Латиновиця до Тібора Сіладжі, ми можемо перерахувати акторів та режисерів, які з'явилися з книгами за останні роки та десятиліття. Зараз у нас є Габоре Мате, який в даний час є директором театру імені Катони Йожефа в Будапешті, вже сорок років займається акторською професією, тривалий час займається режисурою та викладає в Університеті театрального та кіномистецтва з 1993 рік. Крім того, ми зустрічали його нотатки та роздуми раніше і там і там - ми знали, що він мав прихильність до письма.

Автор не є графіком, - говорить автор про себе у вступі до „Театральних щоденників”, але виявляється, що письменництво в дитинстві з різною інтенсивністю було присутнім.

Йому було одинадцять років, коли він отримав свою першу друкарську машинку, а згодом, будучи студентом коледжу, він написав: готуючись до однієї зі своїх іспитових лекцій - «Будь добрим до смерті» - він проаналізував пана Посалакі, якого він грав. Скориставшись цим, він вирішив записати всі свої ролі. Однак це сталося лише на початку 1990-х.

Габор Мате у "Фаусті І." (Театр Катони Йожефа). Фото: Жолт Пускель
Джерело зображення

У 1993 році, коли він знову взяв пряжу, він уже був членом Солдатської роти, готуючись до ролі Брута в Юлії Цезарі. Щоденник випробувального періоду дає першу основну одиницю книги. В останньому блоці «Самозванець» документує репетиційний процес у Варшаві, в якому він бере участь як режисер. Між першим та останнім записами минуло більше двох десятиліть. За цей час із ним сталося багато, тому ви також можете відстежувати, звідки він дістався в людському та професійному плані. Згадані розділи є найсильнішими, найкраще написаними творами в тому обсязі: вони сприятимуть робочому щоденнику інших вистав, в яких він, залежно від свого завдання, реєструє репетиційні події з точки зору як актора, так і директор.

Наприклад, він детально розповідає про те, що він переживає до і під час виступу «ЗМІ», на обкладинці, а потім на сцені, які церемонії та забобони є такою рукою для актора: «Я звертаю увагу на те, текст. Якщо Р. робить перерву між «Вода святих річок тече назад», відразу після слова «вода» і перед словом «назад», я буду добре в першій сцені, якщо він не зробить перерву, Я буду схвильована і поспішаю, перша сцена провалюється ». Він відрізняється від інших, і саме це робить главу про Хедду Габлер цікавою: вона фіксує драматичні події виділеного півтора дня з точки зору Метью Йоргена Тесмана (який в іншому випадку “не захоплююча роль”). ) і наближається до нього все глибше і глибше. ставлення до ролі. Однак тексти не завжди здаються гладкими, є також менш доопрацьовані розділи, такі як примітки, пов’язані з лекціями про «Аркадію» або «Кіт на гарячому даху».

Читачі можуть отримати відчутну картину внутрішнього світу театру, атмосферу репетицій, що робить том особливо цікавим та захоплюючим. Ми можемо стати свідками того, як художники переходять шлях від повної невизначеності, безнадії до народження вистави. Те, що здається хорошим в один момент, ставиться під сумнів у наступний. Але це сумнів, подолання невдач, невпинний, нав'язливий пошук, який рухає вас вперед і наближає до рішення. Іноді, незважаючи на найкращі наміри, незважаючи на велику роботу, бажане, дійсне виробництво не створюється. Тільки один приклад: глядачі змогли сприймати проблеми виконання "Гра у замку" на той час, і тепер виявляється, що як режисер сам Метью переживав цю роботу як провал. Незважаючи на те, що він вважав основну ідею доброю, він не зумів її реалізувати з різних причин, тому після двадцять п'ятого виступу він сам попросив зняти його з шоу.

Габор Мате у фільмі "В прекрасній тиші"

Той факт, що автор недалеко від професійних пояснень, переплетених конфесійними, автобіографічними нитками, може бути відомий також з його докторської дисертації (Перші кроки), опублікованої в 2014 році, оскільки він дотримувався подібної структури. Він врятував невимушений, читабельний стиль письма, який також вводить дилеми та секрети акторської майстерності, режисури у свій поточний том, і це ще доречніше тут, завдяки прихильності до жанру щоденника. Подібно до того, як звичайні рутинні дії присутні в нашому повсякденному житті, вони, природно, включені в записи в тому. Часте повторення теж не стає надто заплутаним, оскільки надає тексту певного ритму.

Десь Габор Мате каже, що людям завжди цікаво. Навіть якщо ви режисуєте, навіть якщо ви знаходитесь на сцені. У своїй книзі він також намагається зблизити людину: не лише того, хто проводить більшу частину часу в театрі, а й приватної особи зі своїми помилками, помилками, невдачами. Окрім репетицій, які часто здаються безнадійними, є розірвані стосунки, час, проведений з дітьми, народженими від першого шлюбу, часто, здавалося б, недовгий, фігура батька, хвороба матері та смерть (одна з найкрасивіших, зворушливих проблеми зі здоров’ям, уявні хвороби, періодичні головні болі, гастрономічні задоволення та каяття, що виникають в результаті, ранкова підготовка та постійні дієти. Навіть події в суспільному житті слабко очевидні, але здебільшого присутні лише на рівні згадування.

Тим не менше, читач, який очікує соковитих подробиць із особистого життя автора, напевно буде розчарований: будуть згадуватися лише моменти, які тонко відтіняють, персоналізують професійні аспекти та стосуються театральної нитки у вдареній пропорції.

З цього обсягу, звичайно, не можна чекати чогось більшого: повнота. Для Метью журналювання довгий час залишалося нерегулярним, воно не стало повсякденною діяльністю, і «спалахи та невдачі» добре видно. Неможливо дати звіт про всі епохи та всі важливі моменти чудового і багатого курсу (наприклад, період Капошвар був повністю опущений). Це не була мета. Метью не хотів створювати мемуари, а також не намагався заповнити прогалини. За редакційною співпрацею Яноша Сеґо він прагнув упорядкувати свої колишні нотатки, створені внаслідок якогось внутрішнього потягу, і записати театральні (і пов’язані з ними) приватні моменти, які вважалися важливими тоді і там. Як він пише, "Мій щоденник (.) Іноді мовчить, але те, що він стверджує, було саме тоді, точно".