Проблема освячення завжди була на порядку денному; це збуджує уяву тих, хто бере участь у будівництві, і буде продовжувати це робити завжди, доки культура людства виживе. Потяг, потреби змінюються, вони збільшуються; вам потрібно не відставати від них як для мистецтва, так і для практики.
На першому етапі культурного життя актори брали на себе ролі з серйозністю крихкого фанатизму; падіння трагічного героя було найвірнішим із можливих: там він заблукав в око громадськості біля вівтаря людських жертв. Глядачі вимагали цієї жорстокої гри, тому вони зіграли важке завдання для акторів, але розташування та розташування акторів були найменш вимогливими. Достатньо було мати вільне суспільство, сцену якого зіграла впливова громада. Художники все ще були дуже зайняті цим кольором.
Ці величезні простори були відбудовані пізніше, і колосальні театри римлян показують, що задні ряди були вкриті.
Ми знаємо, що театральні картини греків та римлян стояли якомога вище в архітектурному мистецтві, настільки, що залишались незамінними донині. Але, звичайно, не було б доцільним будувати красиві античні театрали для сучасної аудиторії; дух віку сильно змінився, технологія розвинулася, і, отже, вимоги до практичного обладнання значно зросли.
Час і місце великих релігійних драм зайняті зображенням людських пристрастей і трагедії, яку вони викликають. Наші виконавці не переповнені божественними іграми, а останнім часом прості ритмічні танці стали більш складною гімнастикою.
Мистецтво релігійних ігор було повністю вичерпане мистецтвом римлян та греків; у середньовіччі їх пристрасть була слабкою, і пальпація була невеликою, і ми не рухали душами мас. Чарівну поезію та просту величність релігії кохання лише непристойно ілюструють численні трупи продавців, для яких ніде не побудовано жодного театру постійного характеру. Зі смертю древніх релігій велика кількість персонажів у народній уяві закінчилася; пуританський дух і серйозність християнства не могли перекусити застійну сцену.
Йому довелося шукати нову територію для сценічного мистецтва. Спочатку, хоча і в головних палацах, жертви християнської релігії все ще були випадковими, але в 15 столітті. Наприкінці ХХ століття, на домашніх сценах фонтанів Італії, разом із віньєтками Плавта, давайте їм кращі будинки, картини та балети в дусі епохи.
До кінця шістнадцятого століття Італія залишалася винятковою землею кольорової архітектури. Тоді в кожному великому місті театри будували спеціально для мирських історій; прикро, що цей будівельний матеріал майже скрізь був деревом і що від нього майже не залишилось сліду. Театр "Олімпіко" у стилі Палладіо зроблений з більш міцного матеріалу, і ви все ще можете милуватися художнім рішенням, яке перевертається у Віченці. Природно, що ці театри мають лише дуже маленькі розміри; оскільки вони не могли охопити більшу територію існуючими спорудами.
Сцена весь час примітивна; вони не думали про зміни кольору. Постійний фон Театру Олімпіко був у аварійному стані: у перспективному рішенні, на якому зображена вулиця, яка перетинається з фасадами палацу. Вони не мали необхідних технічних засобів для здійснення швидких змін кольору; але те, що потреба відчувається, доводять колони з боку у-корихром, які, розташовані симетрично праворуч і ліворуч, оберталися навколо своїх вертикальних осей, щоб повернути вулицю, гору тощо за потреби. Навіть за часів Шекспіра лише вписані знаки вказують на колір, який потрібно зобразити, і глядач уявляє собі природний малюнок місця.
Сьогодні скрізь вони вимагають вірного зображення того, що відбувається на сцені. Майже можна було б показати, що з часом простір, який займає сцена та її аксесуари, збільшується, і, навпаки, площа підлоги аудиторії поступово зменшується. Античний театр не має необмежених розмірів залу для глядачів, порівняно з яким сцена займає відносно мало місця; з сучасних театрів, порівняно зі сценою, яка наповнена розмірами, ми можемо побачити проблему в правильному вирішенні дуже маленької аудиторії.
Для того, щоб забезпечити якомога більше глядачів, навіть незважаючи на обмежену площу підлоги, сидіння розміщують одне на одне в кілька рядів поверхів; це надає залам жінок певний інтимний характер, але водночас втрачає сцену, від якої публічність багатьох кобур і балконів, які видно з усіх місць, непотрібно відволікає. Ця честолюбність не дозволяє підлозі першого поверху піднятися належним чином таким чином, що глядач разом із закінченнями на сцені може легко торкнутися голови людей перед собою. Отже, техніка чудесного посилення ілюзії була зображена на сцені, але, можливо, навіть більшою мірою вона підірвала ту саму ілюзію прагнення до експлуатації.
Метою театру має бути якнайдосконаліше показувати гру акторів усім глядачам. Реконструкція залу таким чином, щоб залучити та відвернути увагу громадськості, не спрямована на художника, якого характерного просторового рішення вже достатньо.
У наших існуючих театрах глядачеві потрібна невелика площа без винятку. Однак це не підтверджує правильність цієї домовленості. Діловий аспект, пошук матеріальної вигоди, тут суперечить вимогам мистецтва, і цілком природно, що консерватизм не наважується поставити під загрозу виграш, на який сподівається сміливий виграш. Сьогоднішня королева є прямим нащадком старої системи італійських театрів у 16 столітті, з-за якої через відсутність необхідних конструкцій було неможливо подолати більшу напругу і, отже, висоту довелося переоцінити; їх все ще грають в італійських театрах, в яких шестеро, а то й вісім рядів стовпів один на одному. Конструктор кольорів хоче, щоб великий апарат, який виробляє та переміщує сценічні сцени разом з іншими витратами, знаходив собі відповідника в спокусі аудиторії.
Однак ця система, яка походить з Італії і її можна назвати купою бабтранів, є недосконалою. Це неправильно з практичної точки зору, але це також неправильно з точки зору мистецтва. Наскільки це не відповідає практиці у випадку пожежі, заторів, я не можу обговорювати це далі тут; читачів "Мистецтва" насамперед цікавлять художні аспекти.
Непропорційна маса сцени та невелика площа аудиторії особливо вражають зовні театрів. Скільки б не були підняті виступаючі стіни сцени, велика маса все ще залишається неструктурованою і чим більше вона привертає увагу, тим менше це врівноважується зовнішньою архітектурою та вагою аудиторії.
Сьогоднішня гімнастика ненавмисно ґрунтується на основній ідеї, що на обличчі кімнати є велика, добре відома група людей, які розмовляють, відвідують одне одного в гуртожитках і сидять поруч на сцені. були всі глядачі, де найсвіжіші маленькі сенсації розповідали одне одному з пустотливою посмішкою; малеча подавала частування, принц вітав когось із фаворитів іншого - а тим часом вони з великим завзяттям виконували свої ролі на сцені, гімни радісно дякуючи бойовому товаришу. Цю атмосферу "журі" можна побачити в компонуванні та архітектурі сучасних театрів.
Це повторюється з орфеумів чи театрів, які призначені виключно для обслуговування музеїв світла; в якому пустотливий жарт, сміх публіки, включений до основного потоку, а властивість кольорів - створити ілюзію. Але з іншого боку, дорогий апарат, який намагається представити речі на сцені в природному вигляді розчарування, розчарований.
Серйозна драма, опера, а також серйозні вистави з художніми та мистецькими цілями, так що сценічні вироби, які по праву можуть бути затребувані археологом, повинні враховуватися без уваги громади, не повинні бути такими. Javarйszйt. Хоча Рагард Вагнер і досі скаржиться, що аудиторія тренажерного залу не може отримати чітке, непорушене уявлення про те, що відбувається на сцені, бо з будь-якої точки, яку ви можете їх побачити, ви можете бачити їх все більше і більше, не бачачи. Глядача прикрашена сітчастою позолотою та багатою оббивкою. ніде не існує спокійної лінії, що відокремлює сцену від глядача; сама сцена настирливо потрапляє в зону глядача, і шукачеві неможливо насолоджуватися творчістю поета без перерви.
Великий німецький музикант також створив тимчасовий театр на схилі Байройта, і не можна заперечувати, що це потрібно сказати, тобто те, що він сьогодні заклав основи театру сьогодні; приклад кілець проплив перед очима.
У трагедіях Колів їхні боги народились для публіки, і вони мали найбільший зв’язок зі словом тлумача, поета, яке він отримав як збір помазаного священика.
Копія Байройтської дерев'яної будівлі була тільки що побудована в Мюнхені і з сучасними конструкціями, міцно. Початковий план походить від Семпера Готфріда, який був внутрішнім другом Вагнера Рікбрда. Ці два театри були побудовані на зразок грецького амфітеатру, але, звичайно, неможливо було надати плану поверху повний план поверху чи довшу лінію, оскільки він не міг бути використаний у будь-якій формі. з необрізаного місця кілець добре видно всі точки відкритої та ледь відсталої, неглибокої сцени. Ось. однак, можна було використовувати лише профіль у формі кола, кожен з рядом сидінь з двома суцільними вихідними дверима; сидіння піднімаються настільки назад, що голови передніх сидінь не видно на сидіннях за ними, тому вони отримують непорушене зображення сцени. Замість звичайного показного, сміливо позолоченого прошуніуму - це архітектура з простою підкладкою, яка ледь висвітлюється під час продажу, так що акторам нелегко залишатися на добре освітленій сцені; це робить поділ аудиторії та сцени ще більш визначеним, а ілюзію ще більш повною.
Якими б правильними не були ці принципи, як з художньої, так і з практичної точки зору, було б помилкою просто поширити ці побудовані німецькі об’єкти на нас настільки, наскільки сьогоднішня практика, яка наповнює країну, є недосконалою.
Рагрдо Вагнер був натхненний прикладом греків і хотів передати присутнім затишну, релігійну атмосферу своїм кольором, за винятком того, що грецькі божества були замінені німецькою міфологією. Ми не хочемо прищеплювати цю атмосферу менш сприйнятливому угорському співтовариству до містики, з найменшими німецькими героями та кравцем, адаптованим до їхнього тіла.
Певно, що відмова від стайні, галерей, балконів та єдиної серії амфітеатрально піднімаються місць у всіх відношеннях відповідає потребам мистецтва та сучасних технологій. І ложі, і палати, і балкони будуть спустошені, незважаючи на все вищесказане; персонажі з’являються у вигляді збоку, представляючи зображення, яке суттєво контрастує із звичним, природним видом, і, отже, унеможливлює бажане задоволення та ілюзію. Амфітеатральна композиція призводить до великого розширення глядача, до того самого результату, що можна отримати правильну пропорцію переглядів з точки зору зовнішніх мас.
Для того, щоб амфітеатр набув форми в цьому сучасному світі, можна було б розкрити лише низку мистецьких конкурсів, якби якомога більше архітекторів змогли задуматися над дизайном цього питання. Проблема надзвичайно гучна; це незріла цілина, яка є основною ідеєю античного амфітеатру і може призвести до щасливого об’єднання світлих сучасних споруд. Залізобетон та конструкція Rbbitz придатні для трансцендентності дотепер не підозрюючих розмірів, і можливість того, що вони будуть застосовані до цих великих територій бароковими хащами, буде втрачена; тож, якщо ви не хочете мовчати, вам доведеться насолоджуватися мистецтвом сучасної архітектури офіційною мовою всіх таких масштабних творінь.
Аранжування та художнє формування сучасного театру, засноване на правильних принципах, досі залишається таємницею; немає нікого, хто міг би посилатися на практику та минуле фарбування, бо тоді ми мали б ідеальний, сучасний колір. Навіть небезпечно посилатися на минуле, оскільки це може призвести до неналежного збереження деяких застарілих забобонів та домовленостей.
Нехай нас не турбує той факт, що наші зали відповідають потребам сьогодення в очах широкої громадськості; наша більшість досі не знає, на що претендувати, бо вони не мали можливості бачити краще. Досліднику необхідно побачити недоліки, а завдання їх виправлення зосереджено на мистецтві та на художниках, які суворо контролюються за віком та віддані прогресу.
Розміщення театрів повинно відповідати духу часу та місцевим потребам. Якщо аудиторії необхідно контактувати одна з одною, охоронець також повинен мати можливість це робити, але - поза монітором. Іншими словами, відповідно до призначення та характеру театру, поряд із аудиторією повинні бути побудовані кімнати, що дозволяють соціальні контакти. Це можуть бути зали з камерами, салони, їдальні, кафе, галереї, криті вулиці, залежно від потреб окремої громади, салону.
Однак все це повинно бути розміщене таким чином, щоб усі місця можна було легко прибрати в будь-який час, швидко та безпечно, і щоб громадськість мала такий самий доступ.
Ці кімнати придатні для більш-менш практичного використання інтимних художніх рішень, і художник може витратити на них любов, турботу про дрібні деталі. Однак з видошукача повинні вириватися дрібні деталі; характерний дизайн великої аудиторії лише зберігає використання масштабного декору, можливо, дотримуючись простих обмежень простоти.
Для власних театральних будівель я б вимагав особливої національної особливості навіть у галузі форм. Театри Угорщини можуть бути спроектовані лише угорською рукою, і все ще у все більш мускулистому, своєрідному національному дусі. У нинішньому контексті нам, можливо, доведеться поки що відмовитися від процесу прийняття популярних угорських форм у наших залах, за умови, що лише від цього залежить обхід угорських архітекторів. Це також було б результатом, якби відтепер угорські художники створювали наші театри. Зрештою, угорська форма повільно, але вірно поширюється послідовно і є надія, що рано чи пізно кожен угорський архітектор переможе генія нації; але жодним чином не можна очікувати застосування чи просто розуміння угорської директиви від іноземних конструкцій.
Якби планування наших національних театрів було переглянуто - як це завжди буває, - правильною процедурою національних та мистецьких аспектів був би план, який повинен бути опублікований на правильній основі, що, безумовно, запобігло б забобонам; Багато разів було доведено, що вони успішно вирішували нові проблеми і що споруди зарубіжних країн стікалися сюди з далеких країн для вивчення їх створення. Дійсно, численні зарубіжні приклади в галузі кольоробудування доводять повний професіоналізм мислимого художника без попередньої колористичної практики.
Чому я повинен ігнорувати угорську архітектуру несправедливо, відмовляючи довіряти? ?