SZZZ SZЙP KЙP - Вечеря Csúk István

Напередодні нових прагнень, останні хвилі яких вирують і сьогодні, у часи останніх антинатуралістичних течій та методів появи, Саймон Холлусі (1857-1918), вплив якого на появу угорського натуралізму Фактори цього ефекту незрозумілі, оскільки серед них художня продукція Холлусі відіграла порівняно невелику роль, але перш за все індивідуальність, яка була головним натуралістом критичних десяти років свого становлення. (.)

Перша угорська школа пленерного живопису, Мистецька колонія Найбар-Няр, розпочала свою діяльність у 1896 р. За допомогою викладачів, які поверталися з Мюнхена (Саймон Холлусі, Іштван Реті, Карролі Ференчі), з міжнародною та угорською навчальною книгою.

Каролі Ференчі (1862-1917), значний художник, схожий на Ріппль-Рунай, є найпрогресивнішим професором у школі в Надьбанії. Свої головні твори він склав на рубежі століть. Його живописні картини життя (жовтень), його біблійні композиції (Хегібешед, брати на продаж, Йосип), які також демонструють велич прекрасного прекрасного, демонструють гармонійне зображення світла. Чарівні видіння (Три королі) та ідилія містечка (процесія маленьких дівчаток у білому одязі, їзда дітей) чергуються між собою. Карролі Ференчі малює світло циганської серії та своєї армії дітей, себе та своєї родини у своєму саду, гармонійному буржуазному світі рубежу століть.

У 1906 році Каброля Ференчі викладали в Будапештській академії образотворчих мистецтв. Він приймає запрошення, і відтепер, окрім спостереження за природою, у мистецтві посилюються і більш традиційні композиційні наміри. Однак відносна сучасність методу навчання дуже допомагає його учням.

Це можна пояснити впливом трьох факторів. До віку, середовища та індивідуальності мистецтва. Він вступає в мистецтво на межі контакту з двома великими течіями, тертям реалізму та імпресіонізму і навіть ефектом постімпресіонізму. Палкий угорський чоловік, народження та стан якого були пов’язані з угорцями Задунайства, але в Угорщині він не знайшов органічно розвиненої національної традиції, і тому йому в першу чергу довелося покластись на мюнхенський академізм. лише за допомогою французів він міг вільно процвітати, втілюючи майже еротичну красу.

Це було лише тимчасовим звільненням від атмосфери Мюнхенської академії, що в Парижі назва Бастієн-Лепаж могла бути узагальнена як стиль, який можна узагальнити. Це правда, що на той час він створив чудові твори: «Вечеря», «Сироти», «Колекціонери» в Черені та «Технологічні цигани» - одні з найвидатніших досягнень угорського реалістичного живопису. Немає романтичного, як не було мистецтва Бастьєна-Лепажа. У них теж немає критичного елемента, лише орієнтація на суть буття. Простір, малюнок і колір, якщо їх можна вільно розділити на свої творчі елементи, те, що входить в єдність художньої творчості, однаково справедливі в цих роботах. Але в той же час у них відіграє роль не тільки зовнішній вигляд матеріалу, вони не лише створюють візуальні хитросплетіння, але й духовні мотиви пов’язані з їхньою темою, яка спочатку була поширеною у живописі Надьбаньї.

Ця ситуація повільно змінюється у мистецтві Цука. Уявлення про духовність зменшується, малюнок трохи зменшується, так що краса все більше підштовхується вперед. Контури залишаються, але просторовість не настільки визначена, тобто поздовжня лінія та колір будуть більш однорідними, а вибивання тіл також зменшиться. Красуня зникає все більше і більше. Частково картини трансільванського народного предмета були зроблені таким чином.

Звичайно, в цій більш розпущеній державі паризький вплив зіграв дуже велику роль, особливо другу, яка тривала тиждень. Тим часом вплив імпресіоністів, які майже в усіх відношеннях залишили шлях реалістів, набув там набагато більшого поширення. Вони давали не картину, а картину ситуації, їм було байдуже про простір, орнаменти, і ми всі свої зусилля спрямовували на картину поточної ситуації. Малюнок замінили кольоровими плямами, з різким контуром, широкими, часом хитко нервовими або навіть вимитими поверхнями. Але і неспокійна і постійно присутня душа Парижа та Іштвана Чука не зупинилася на ньому. Із форми імпресіоністів, з наголосом на тому чи іншому, така характерна для французів подібність до Протея знову виробила новий стиль, не в одному, а в декількох напрямках. Розбіжні гілки цього постімпресіонізму є найближчими до виразів, які відстоюють Ксук, Вуйяр і Боннар, але їх слід тлумачити не як наслідок, а як результат практики. Тому що він не подружився з ними, як Ріппл-Рунай, але, за його власним визнанням, уникав їх, щоб не потрапити під їхній прямий вплив.

Починаючи з вогневих років, у мистецтві Чукчі переважатиме колір. Іншими словами, людська духовність, історія, малюнок, чіткі контури відсуваються на другий план, і одночасне малювання стає все більш поширеним. Колір - це суть абсолютно вільно розгортається живописного стилю, який, однак, не слід трактувати як таке, що інші аспекти зникли б безслідно. Чук, справжній Чук, тоді ми натрапляємо на зовсім іншу людину, яка представляє набагато більшу цінність в угорському мистецтві, ніж колишній чудовий реаліст.

Сам він завжди називав себе імпресіоністом, як і його великий друг Йосип Ріппль-Рунай. Так називає це Іштван Гентон у своїй чудовій роботі над новим угорським живописом. Але публікація книги Гентона відбулася протягом останніх 22 років для груп Мане, Моне, Ренуара, Сіслі, Дега, які спираються на плечі, але вони все ще хочуть бачити "художників", сказав він.

Аналіз мистецтва Цука лише після 1910-1915 рр. Призводить до того, що для деяких його творів той чи інший є жорстоким. У його картинах багато елементів імпресіонізму, але в той же час вони мають симптоми, які не відповідають визначенню, але не повністю заповнюють рамки будь-якого постімпресіонізму. Нам слід наголосити на цьому, оскільки таке позначення в основному призначене лише для зручності і часто збанкрутує. Як це зазвичай буває між мистецтвом Дега та Сіслі під назвою, точок контакту настільки мало, що вони навряд чи поміщаються під капелюхом. Це так, навіть якщо тільки. Виживання Вербха не вписується в абстрактні формулювання реалізму, імпресіонізму чи постімпресіонізму. В атмосфері французького мистецтва, не наслідуючи нікому безпосередньо, він прийшов до свого своєрідного стилю, пов'язаного з тим і іншим напрямком мистецтва, але без насильства його не можна віднести до жодної загальної категорії.

Я залишив Чека для переговорів востаннє. У відтворенні угорських пейзажів, у параді народних діячів, у мальовничому святкуванні хутра сімейного життя він влив у своє мистецтво стільки ж життя, скільки жоден угорський живописець. А саме інструментами чистого живопису. З великою переповненою красунею, яка створила оптимізм для його породи як художника.