Акт 1/Закриття

Карантин спричинив споживання цифрового контенту: серіали та кіноплатформи зробили свій серпень; деякі видавці неохоче публікують електронні книги, приховуючи свої забобони; музика зазнала живих концертів, але вона записала музику ... лише театр, танці та лірика перестали створюватися, перестали існувати протягом трьох місяців ув'язнення. Ніколи ще не було настільки очевидним, що без присутності глядачів театр втрачає весь сенс.

Спільнота фарандулер, занепокоєна тим, що наближається, потім спробувала плацебо, щоб протидіяти припиненню їхньої діяльності, і були вибух "паратеатрального" змісту. Театри та фестивалі рятували записи творів, багато з них мали ефір нудної телепередачі, оскільки вони були задумані як аудіовізуальні записи документальної цінності, без привабливого планування чи виробництва в стилі тих, що випускав Національний театр у Лондоні. Але Інтернет відкрив можливість трансляції дебатів, кампаній, конференцій, інтерв’ю, архівів ... перелік ініціатив довгий, а зміст різноманітний. Кожен художник і аматор знає, що театр не можна порівняти з віртуальним досвідом, але головним було зберегти театральний дух серед професіоналів та аматорів, шукати і бажати театру, коли його вже не було ... всі ці ініціативи слугували в основному для цього.

театр
Манекени в першій публічній акції театру Канал після ув'язнення.

"Найголовніше було зберегти театральний дух серед професіоналів та любителів, шукати і бажати театру, коли його вже не було"

Вони не впали на глухі вуха, карантин послужив тестом цього інструменту на театральному терені, і його вплив на драматичні мови та театральні формати майбутнього ще належить побачити. Люсія Карбаллал, Автор таких чудових творів, як Las bárbaras та Una vida americana, співпрацює у #LaVentanaDelCDN, Національний драматичний центр, одна з найамбітніших онлайн-програм, яка була запущена за останні місяці. Карбаллал - один із десятка авторів, які брали участь у "Ла Пірі", драматичній трилогії, що складається з назв "La conmoción", "la distante y la невизначеність", в якій ми роздумуємо над досвідом, який живемо. Дивовижна річ у тому, що ці три частини будуть зібрані та представлені без публіки, хоча вони транслюватимуться з 25 червня в потоковому режимі.

Режисер Лусія Карбаллал. Фото: Р.М.

- Театр без глядачів?
- Це надзвичайно формат заміни, тобто тимчасово витісняє справжній театр через неможливість його проведення. Але, як і будь-який замінник, він також має свою сутність. Це гібридний формат, про який ми маємо мало досвіду, і це відкриває радикальні питання про те, що ми вважаємо театром, а що ні. Ексклюзивні категорії мені здаються не дуже родючими, це суворі визначення, обмеження.

-Чи не звучить цей альтернативний формат як теоретичне висвітлення?
- Ми можемо дати собі дозвіл на експерименти, а чому б і ні, дозвіл виявити, як ми почуваємось із такими незвичайними для нас форматами ... Настільки ж дивними, як обійми один одного, удари ліктями або життя в паралізованому місті. Ця практика допоможе нам більше, ніж будь-що інше, знайти межі театру, якщо вони існують. Ми відкриємо це більше як дослідники, з емпіричного, ніж як теоретики. я думаю що я думаю, що театр вимагає церемонії фізичної зустрічі, возз'єднання. І в той же час я вітаю всі ці вирази, що виникають під час заміни, як я вже сказав. Як цього не робити? Прекрасно, що ми шукаємо театру, незважаючи ні на що. Цей жест, ця туга здається мені більш цікавим і гуманнішим, ніж дискусія навколо визначень.

Лусія Карбаллал: «Прекрасно, що ми шукаємо театр, незважаючи ні на що. Цей жест, те прагнення здається мені цікавішим і гуманнішим, ніж дискусія навколо визначень »

Євгеніо Барба: "Може бути, пандемія є передвісником повернення до смирення, до суті та внутрішнього потенціалу нашої торгівлі"

Акт 2/Випробування

У квітні ідея відкриття театрів все ще звучала далеко, і літні фестивалі здавались приреченими, коли великі міжнародні літні події, такі як Авіньйон, Екс-ан-Прованс чи Единбург оголосили, що їх не будуть проводити. Але в травні місяці почалася "деескалація", і співробітники театру витратили його на вивчення та розробку нудних протоколів профілактики та гігієни, які дозволять завісі піднятися.

Антоніо дель Мораль: «Коли я почув про деескалацію, я пішов працювати. Через 20 днів закрили нову програму фестивалю музики та танцю в Гранаді »

Для Del Moral святкування Фестивалю, навіть маючи 50 відсотків наявної потужності, було питанням відповідальності, що державна установа повинна формувати довіру серед громадськості та оптимізм у цьому секторі, але це також було питанням поваги до міста Гранади ", оскільки культурний захід є двигуном для туризму, який опустився до рівня нижче результат епідемії. Вагома причина, яка також сприяла святкування в липні місяці фестивалю греко-латинських театрів у Мериді та фестивалю класичного театру в Альмагро, зі скороченим графіком і завжди на відкритих майданчиках. І до яких фестивалі Оліт (Наварра), Ольмедо (Вальядолід) і Рібадавія (Оренсе).

"Велике питання, яке ще потрібно прояснити, полягає в тому, як відреагує публіка, чи вони повернуться до театрів без страху?"

Велике невідоме, яке ще потрібно очистити, - це те, як відреагує публіка, чи вони повернуться до театрів без страху? У Гранаді було продано близько 13 500 квитків, з яких 50% було продано в перший день, а квитки на кілька концертів вже продані. Фестиваль "Мерида" (з 22 липня по 22 серпня) продав десять тисяч квитків - із 37 500, які він спочатку буде продати, - у перший тиждень оголошення, що є ознакою, за словами його директора Хесуса Кімарро, " величезне бажання нормальності та повернення, щоб насолоджуватися культурою та театром, які мають люди ".

Акт 3/Невизначеність
До цього часу порятунок діяльності театрів було завданням, яке взяло на себе державні театри, які не бояться за свій звіт про прибутки та збитки. Тому здавалося очевидним, що вони повинні виступати випробувальним стендом при застосуванні протоколів охорони здоров'я та гігієни, а також заохочувати наймання художників. Насправді власниками більшості театрів у нашій країні - тих, хто наймає шоу - є різні державні адміністрації, і лише в таких містах, як Мадрид та Барселона, існує незалежне чи комерційне ділове співтовариство з вагою.

За даними 2017 року з Щорічника Sgae, в Іспанії є 1656 театрів, з яких 71,5% перебувають у державній власності проти 27,2% у приватній власності; 21 управляються змішаним способом. З тринадцяти з половиною мільйонів глядачів, які зареєструвались тоді, Мадрид та Барселона внесли майже 45%. І хоча право власності на більшість театрів є загальнодоступним, значну частину глядачів театру забезпечують приватні театри, особливо мюзикли, справжній касовий двигун у столиці Іспанії.

"В Іспанії є 1656 театрів, з яких 71,5% перебувають у державній власності порівняно з 27,2% у приватній власності"

Тому, коли 10 березня 2020 року, за чотири дні до того, як іспанський уряд оголосив стан тривоги, і з огляду на обмежувальні заходи, які він збирався ввести до культурних заходів для стримування епідемії, продюсер мюзиклів "Король левів Лева" та "Анастасія", Сценічні розваги, оголосив, що завіса опускається, його рішення затягнуло решту театрів. Генеральний директор сцени, Йоланда Перес Абейон, Потім він заявив: «Ми не збираємось чекати публікації указу. Ми закрилися, у нас надзвичайна ситуація зі здоров’ям і відповідальність за населення та артистів. Наші функції мають дуже високі витрати на технічне обслуговування - лише у The Lion King працюють 300 працівників - і завдяки ERTE ми зможемо витримати, сподіваючись, що підвіска не прослужить довго ".

Антоніо Бандерас під час репетиції в театрі Сохо Кайксабанк в Малазі.

Але це припинення займає більше часу, ніж очікувалося. На сьогоднішній день «Сцена», яка звикла ставити свої дорогі постановки на ноги лише в тому випадку, якщо попередній продаж реагує позитивно, схоже, не планує відкритися до наступного грудня, дати, коли вона продає квитки «Король Лев», щоб скористатися різдвяною кампанією. Інші важливі виробники, з якими контактували, не хотіли робити заяви, оскільки невизначеність величезна: Som Produce (з чотирма театрами в Мадриді, продюсерська компанія Біллі Елліота, яка планувала висадитися в Барселоні в наступному сезоні, La caula de las locas, Функція, яка йде не так), Lets Go (Діра, Медіас Пурі) або театр, який Антоніо Бандерас Капітан в Малазі, Сохо Кайксабанк, вони прицілюються до осені, але все ще не зовсім впевнені, якій стратегії слідувати. Ризик реакції громадськості на можливість відростання ускладнює планування у цих компаніях, які вкладають значні суми у свої виробництва.

Мігель Курадо: "Ситуація в порядку, ну я цього не бачу, я можу це терпіти, я щойно підписав кредитну лінію, але якщо відбудеться відростання, я потону"

Отже, очікуємо на наступний сезон, оптимізм у громадських театрах, і лише приватні театри, присвячені драмі чи малоформатній комедії, ризикнуть, поки вони зможуть відкритися з повною потужністю, інакше бізнес нежиттєздатний. "Більшість людей розраховує на те, що у вересні потужність буде стовідсотковою, і що заохочуватиметься наймати в турах", - пояснює продюсер Мігель Сане, театрального підрозділу La Zona, незалежної мадридської продюсерської компанії з касовими назвами, такими як Toc Toc, але також відданий сучасному авторському театру, який вже репетирує Іру, режисер Дан Джеммет та Глорія Муньос, і рятує деякі постановки чий розподіл залишався перерваним: Ластівка, Час усіх божевільних та іспанських, Франко помер.

Мігель Курадо, театральний продюсер.

Сане також оптимістичний: "Ситуація прекрасна, ну я цього не бачу, я можу це терпіти, я щойно підписав кредитну лінію, але якщо відбудеться відростання, я потону". І він діагностує сезон, "в якому буде випущена виробнича шапка, багато театрів збираються програмувати роботи, які впали з епідемією і які вони пообіцяли перенести, тому робити вещи до весни 2021 року буде дуже важко ".

Це означає, що роботи, які ми бачимо, будуть за часів до епідемії, тому що Як все це вплине на драматургію? Чи буде до та після театру після епідемії? Мудра Лусія Карбаллал інтуїціює, що: “Частина авторства буде ескапістською та прагматичною, вона стане більш комерційною та самозадоволеною з причин виживання. Інша частина буде продовжувати "до свого", не турбуючи, тому що, думаю, є люди (а отже, і творці), які не були емоційно проникними до того, що відбувалося, з якихось причин. І я думаю, так, частина творіння відтепер буде іншою. Не стільки тому, що він відображає проблему пандемії явно, що не має значення в реальності, а скоріше тому, що творець/творці зазнали глибоких змін у свідомості і поглянули на інший погляд на речі, включаючи саме ремесло, ніж раптом це карантинна торгівля. Так Я хочу вірити, що ми будемо більше ворогами легковажності«.

Заключний акт

Останній акт цієї історії досі не написаний. Як і в інших секторах, серед художників існує страх перед насуваються соціально-економічними перспективами, тому не дивно, що під час розмов ідеї, такі як досвід художника, ідеалізуються. Проект Федерального театру Халлі Фланаган, яку північноамериканська адміністрація пропагувала після Великої депресії для працевлаштування акторів, режисерів, авторів та театральних професіоналів. Це був проект соціалістичного натхнення, який, впровадившись у таке ліберальне суспільство, як Північна Америка, заохочував експериментальний театр, який розповідав про проблеми свого часу, і вез його в депресивні райони. У ньому брали участь такі особи, як Орсон Уеллс, Артур Міллер, Елія Казан, Джозеф Лозі та багато інших. Власне, концепція La Barraca у нашій країні це не відставало.

"Ми ще не знаємо результатів цієї історії, але якщо ми віримо в те, на що задумався Карбаллал, ми можемо зрозуміти чеховський тон, яким вона буде написана"

Таким чином, ми ще не знаємо результатів цієї історії, але якщо ми віримо в те, на що задумався Карбаллал, ми можемо зрозуміти чеховський тон, яким буде написано: "Спочатку я прочитав багато повідомлень у соціальних мережах, в яких він фантазував про обійми, масові вечірки та збори, які відбувались би наприкінці ув'язнення. Я пов’язував ці типи зображень із закінченнями класичного оповідання про війну, в якому передбачається, що після перемоги у війні настає велике торжество: „остання послідовність”, яка в архетипному оповіданні про війну є кліматичною та катарсичною. Я думав, що, на жаль, кінець нашого ув'язнення не буде таким, як би ми не уявляли цього. Це було б швидше «чеховське» закінчення в тому сенсі, що воно було б плавним, без хвилювання (і саме так воно і буває: ми живемо цим зі страхом і обережністю, ми не можемо зробити якесь велике емоційне свято, скажімо) . Ось чому історія війни не працювала і не працює, адже, на жаль, важко уявити кінець. Очевидно, мова не йде про перемогу чи програш. Ми будемо співіснувати з новими обставинами та адаптуватися".