Словацький національний театр прем'єрує виставу "Моймир II". або «Сутінки імперії», який потенційно може замінити культовий спектакль Робертом Ротом.

холлірот

[вкладка: Автори гри]

Цими вихідними у Словацькому національному театрі відбудеться прем'єра вистави "Mojmír II". або Сутінкова імперія, наступний тиждень має фінал HOLLYROTH. Це не випадковість, стверджують творці.

"Це омріяна історія про загибель Великої Моравії, яка відбувається в перші три хвилини після смерті Святоплука, поки його мозок все ще має достатньо кисню і працює. Замість довгого тунелю, в кінці якого світло, я вставив мотиви з шекспірівського «Короля Ліра». Він є гербом короля, який збожеволів і має клоуна. Домініка Кавашова виконує цю роль, і її роль дуже важлива, вона пов’язує трьох різних персонажів Святоплюка, Растислава та Мойміра, він задає їм запитання, провокує їх, дає їм промову та бере, буквально керує ними. Однак вона не тільки клоун, але і язичницька богиня Руна. Безумовно, було непросто, коли наші предки давно визнавали різних богів, будували для них вівтарі, але раптом прийняли християнство. Не знаю, чи для деяких це не був прагматичний вибір - що добре бути на боці Христа, бо це сторона переможців. Як драматург я зобов’язаний ставити і провокувати такі питання ".

"Історична п'єса вимагає вивчення матеріалів, але тоді настає момент, коли автор (і режисер) повинен відмовитися від хронік та історичного аналізу, і з'являється ліцензія на поетику. В іншому випадку це не мало б сенсу, бо ми б займались лише популярною історією для старшокласників ".

"Моймир II. є, навіть якщо це не здається так протягом перших двох третин гри, насправді головний герой! Він не лише історично найкраще задокументований син Святоплука, але для мене він є метафорою сьогоднішнього юнака, спадщина якого не є настільки цікавим і воліє подорожувати світом, розмовляти іноземною мовою і не бути зв’язаним тим, що ми називаємо батьківщиною та національним почуттям ".

"Святоплюка вислали останнього з учнів Метода. З одного боку, мені цікаво, чи це не було варварським вчинком відкинути свій перший алфавіт і мову, з іншого боку, я відчуваю себе як одвічна суперечка, під яким впливом хоче бути ця територія, так що якщо він зможе вибрати? Чи повинен він схилятися до Заходу, його мови та освіти, як Святоплюк, чи Сходу, як Растислав, який послав сюди Костянтина та Мефодія? Це коливання між Заходом та Сходом є вічною дилемою малих держав і є дуже актуальним сьогодні. Я трохи спровокую: якщо Святоплюк не вигнав учнів Метода, ми все ще пишемо кирилицею і знаходимось там, де є Україна? "

"Ми небезпечно мало цікавимося власним минулим, оскільки словаків стільки, скільки населення одного великого російського міста. Те, що говорить Моймир II, нам, мабуть, достатньо. у фіналі: "Я не розумію, як це можливо, словаки, але ви все ще тут".

Драматург Віліям Клімачек

"Подібність між виставами" HOLLYROTH ", які закінчуються цього місяця, та" Mojmír II ", що має свою прем'єру, не випадкова. Це інтерес до історії з різних позицій. Більш чіткий спостерігач неодмінно помітить, що суб’єкт розвивається або розвивається. Завданням SND було зробити щось між 9 і 10 століттями, до Великої Моравії, до чого ми все ще повертаємось. Я дуже рада, що це залежало від мене, бо мені це теж подобається ".

режисер Растислав Балек

Де наша імперія? Хто її захистить?

Словацький національний театр продовжує словацький сезон новою виставою Вільяма Клімачека Мойміра ІІ. або Сутінкова імперія. П’єса в хронологічному порядку після «Опівнічної меси» Карваша та Тимравіна Бале належить до початку словацької історії - до періоду Великої Моравської імперії. За словами творців, багато роботи було зроблено з текстом Клімачека, і версія, опублікована в бюлетені (можливо, приблизно четверта), справді не відповідає тексту, який звучить зі сцени. Клімачек підготував цю історію протягом перших трьох хвилин після смерті Свентопульки (Святоплука), в якій, як кажуть, все життя людини відбувалося на її очах. У просторі його вихідної свідомості майже нічого немає: катафалк, стілець, який може бути престолом, і звичайно кінь. Клімачек дозволяє йому блукати, як блукаючий король Лір, на який посилаються також уривки в тексті. Він також переплетений багатьма іншими цитатами: Холле Цирілло-Методіада, Святоплюк Іван Стодола, уривками з промов Йозефа Тиса або Івана Гашпаровича, навіть Великим заповітом Війона. Таким чином, самі копії є свідченням історії Словаччини. Автор не встояв проти абстракції режисера Растислава Балека, який витягнув із тексту найнеобхідніше, а решту розповів своєю театральною мовою.

На яку сторону спертися?

У класичній конструкції драми ми могли б розділити гру на три частини: викриття, зіткнення/криза та анагноріза. На виставці ми пізнаємо короля Святоплюка, який засинає, відп. він помирає - його відкладають на кам'яний катафалк і негайно беруть на себе, як з поганого сну. Слова "де моє царство?" Стають лейтмотивом його виступів. Переживаючи за них, ніби знав, що його - такого величного слова - імперії сьогодні вже не існує. До нього звертається богиня Руна, яка бере на себе роль клоуна. Він представляє язичницький світ, християнство символізується зразком церкви.

Зіткнення і криза відбуваються з приходом Растики (Растислава) - він покликав Костянтина і Мефодія, а пізніше Святоплюк видав його франкам, які пробили йому очі. Два покоління, дві сторони світу. У діалозі між Растікою та Свентопулкою зброя не звучить, слова брешуть. Це зіткнення двох філософій, двох принципів життя - Сходу та Заходу. Вони суперечать один одному з точки зору більшої цінності: Свентопулк править мечем, Растік - сценарієм. Растік повертається на духовний схід, до коренів, Свентопулк - на прогресивний захід. Їх історично налаштований діалог, розміщений в абстрактному просторі, належить до основних моментів виробництва. З одного боку, актуальність теми, проблема, яка зберігається в різних наших історичних контекстах донині, а з іншого боку, акторська гра Еміля Горвата та Роберта Рота. Свентопулк Еміль Горват вступає у діалог пристрасно, але цивілізовано, з переконливими, чітко сформульованими логічними аргументами. Роль Рота як Растіки полягає в тому, щоб провокувати Свентопульку, критикувати, висувати контраргументи. Їхній діалог - це не обмолочування порожньої соломи. Репліки специфічні, базуються на історичних фактах та поточному досвіді, крім того, вони написані зрозумілою сучасною мовою з ознакою певної королівської знаті при виборі лексикону чи порядку слів.

Заключний монолог сина Свентопульки Моймира II. це може бути анагнорізу (знання). Він прокидається і дізнається, що його не прийняли за кордон, а тягар уряду чекає його вдома. І що країна, в якій він повинен жити, темна і брудна.

Роберт Рот грає половину постановки із закритими очима як сліпий Растік. Він відкриває очі, наприклад, коли накладає на голову королівську корону: тоді він знову оживає, бере на себе. Подібно згорбленому, ледь одягненому жебраку з палицею з тростини, він повільно присідає навколо сцени, але в русі його дубини надзвичайна нервозність і сила, і потік слів котиться з його рота, як рев. Своєю появою він відразу викликає засліпленого Едіпа - це ще один елемент, що підтверджує вимір античної трагедії. У виняткових випадках Рот тут не головний актор, а дисциплінована частина колективу.

Інші актори також грають з такою ж відданістю та переконливістю, тому ніхто не випирає і не звертає на себе уваги, коли цього не роблять. Домініка Кавашова грає на руні з величезною відданістю. Свій характер вона базувала на постійній спритності та крою. З висунутим язиком вона поводиться як кішка, вона хитра, спокушає, боїться, але все настільки, наскільки господар може їй повірити. Навіть Даніель Фішер, якому повністю належать лише останні хвилини постановки, схожий на Мойміра II. часто присутній на сцені. Останній монолог у першій частині він провів впевнено, із захопленням молодої людини, яка пішла з дому і з’ясувала, наскільки великий (і кращий) світ. Другу частину свого повернення додому він грає з болісним нетерпінням, не успадкував здібностей батька і не хоче або не може звеличувати імперію.

Царство для коней

Частина сцени - це побудова голови коня, яка висить над нами як неоднозначний символ: слава, благородство, перемога, а також передчуття смерті чи клітки, в якій ми потрапляємо під тиск очікувань. Інтерпретації можуть відрізнятися. Безголове тіло коня, в свою чергу, служить п’єдесталом для Свентопульки, тоді як воно служить взірцем для своєї майбутньої статуї. Вихід з влучними діалогами чітко посилається на статую в Братиславському замку, на незначне положення Святоплюка в нашій історії, в якому нас проносять один раз вліво, один раз вправо. Еміль Горват позбавляє Свентопульку від будь-яких ефектів. Він зробив йому прямий крок і широкий, енергійний жест, але кілька разів він «прокидається», як кошмар, як старечий тривожний старий, який нічого не може знайти (сини, імперія, меч).

Прекрасну музику Андрея Калинки можна було б представити в окремій концертній версії. Її хоровий фундамент пов’язує мотиви середньовічного звучання із сучасними композиційними техніками, викликає заклик натовпу до короля, а також нагадує про існування музичного твору „Светоплюк” Євгена Сухона. Незважаючи на свою інтенсивність, він використовується дуже ненав’язливо. Авторство лялькового методу належить Івану Мартінку. Про генерала Мойміра II. ще не всі водії технічно співзвучні з лялькою, але це прекрасний, величний і водночас переслідуючий об’єкт, який Мартинка може переконливо оживити.

Я, Моймир останній

Фігура Моймира II. - образ сучасного покоління. Він все ще присутній десь у свідомості Свентопульки, думка про його сина рухається на задньому плані. Так само син, хоч і далеко, але не може розірвати зв’язок з родиною вдома. Гра називається Mojmír II. або Сутінкова імперія. Центральний персонаж - Святоплюк, але назва гри вказує далеко вперед на те, що настане після нього та його сина. Це твердження про те, що сталося з імперією, колись називаною Великою Моравією, якій ми сьогодні з гордістю сповідуємо, але насправді про це нічого не маємо. Ні кісток царів, ні Писань, ні мови. І невелика ділянка, як мачете в зошиті. З чого тоді складається наша нація? Хто її створює, коли нове покоління виїжджає за кордон? Для Віліама Клімачека це ключова тема вистави, для режисера Баллека. Імперія знаходиться в руках молодого Мойміра, для якого Лондон є більш привабливим, зображений мініатюрою типової телефонної будки, з якої він телефонує своєму батькові. Але він ніколи не позбудеться ярлика варвара, який відчайдушно намагається одомашнитися за кордоном. І ось він повернеться додому, "править" ...

У Растислава Баллека свій режисерський почерк. Він любить використовувати весь простір для паралельних дій і тому вимагає від акторів постійної відданості. Навіть Моймир II, який весь час мовчить на сцені, втручається в історію своєю присутністю та діями. Він ходить, серфіть по дошці - його дії нагадують нам, що в 21 столітті ми є нащадками давньої імперії, добровільно відокремленої від нашої батьківщини. Балек продовжує серію досліджень (під) свідомості, наприклад в Orestea (SND, 2012) або в Rosmersholm (Arena, 2013). Там також події були паралельно розпорошені по всій сцені, і глядачеві довелося скласти картину і, таким чином, власну інтерпретацію. Тоді як Росмерсхолм виступав як конструкція, як плутанина, в якій значення було дуже важко визначити та зв’язати, Моймир II. набагато ближче до Орестії (сценографічна економіка, широта трагедії, також зосереджена на сприйнятті історії через Орестею).

Однак ми рухаємось на маленькому екрані, що повертає нас до студійного виробництва Hollyroth (у репертуарі SND з 2009 року, 29 лютого 2015 року). Звичайно, завдяки просторові творчості Холлі, на той час було створено автентичний матеріал, режисерська інтерпретація якого спровокувала та стимулювала думати про нашу історію. Клімачеку довелося багато імпровізувати та думати. Балек видалив і інтерпретував те, що буквально сказав. Коли реалістичний мобільний телефон Климачека перетворюється на мініатюру телефонної будки, не лише зберігається його початкове значення, але він збагачується іншими, пліч-о-пліч із дражливою усмішкою над ситуацією.

Постановка вимагає уваги та готовності глядачів розшифрувати значущі шари, які працюють самостійно на першому рівні, а на наступному поєднуються в нову якість. Це заклик думати про історію та сьогодення, це заклик, це провокація, це театр.

Дарія Ф. Фехерова

Вільям Клімачек: Mojmír II. або Сутінкова імперія

Режисер: Растислав Балек, драматургія: Петро Ковач, сцена: Юрай Поляк, костюми: Катаріна Голкова, музика: Андрей Калінка, ляльки: Іван Мартинка

У головних ролях: Роберт Рот, Еміль Горват, Даніель Фішер, Домініка Кавашова, Іван Мартінка

Прем’єра 24 та 25 січня 2015 року у студії SND

Що думає про гру археолог-історик, який читав її текст?

Оскільки це витвір мистецтва, не можна очікувати точності на рівні наукового письма. Крім того, суворе дотримання найсучасніших знань, таких, які ще не стали частиною загальної свідомості, могло ускладнити розуміння мови гри. Тим не менш, коли справа стосується історичної вірності, є кілька моментів у грі, які все одно щось беруть з неї:

1. Ім’я Велька Морава не було відоме протягом 9 століття. Костянтин Порфирогенет прийшов з ним у творі, написаному після його загибелі. Однак люди зрозуміли б правильно, якби гра замість цього говорила про Моравію?

2. Монети (я карбую монети, я - король) не тільки не карбувались у Великій Моравії, в обігу не було іноземних валют. Однак карбування монет у той час відбувалося в дуже обмеженій мірі, наприклад у східній частині Франкської імперії.

3. З гри в цілому складається враження, що у Великій Мораві все пов’язано головним чином з територією Словаччини (… де словацькі діти мають свого короля…). Однак ядро ​​Великоморавської імперії було на території сьогоднішньої Моравії. Але крім Велеграда, гра не стосується цього суттєво. Прив’язаність до Словаччини видно також із натяку на т. Зв тисяча років рабства (Ви будете рабами тисячу років ...). Окрім того, що це давно назрілий погляд на великоморавський етап словацької історії, взагалі неможливо пов’язати його із сучасною моравською територією, навіть традиційно історично.

4. Позначення угорська (Uhorská bojovníčka; прикордонні сутички з угорськими провокаторами ...) є неправильним у контексті великоморавського періоду, воно використовується лише у зв'язку з Королівством Угорщина. З точки зору археології, відповідним позначенням було б давньоугорське.

5. Вічінг не міг опинитися на смертному одрі Святоплука, оскільки він мав втекти з Нітри до франкського монарха Арнульфа до 891 р. Отже, стосунки тут також не тривали.

6. У 893 р. Велика Моравія не була атакована староугорцями (прикордонні сутички з угорськими провокаторами ...). Навпаки, ми знаємо з листа баварських єпископів, адресованого Папі Римському в 900 р., Що спочатку (до 901 р.) Великоморавсько-давньоугорські відносини були настільки тісними, що разом вони навіть здійснили військову експедицію на територію Франки. Святоплюк, точно
він не помер з відчуттям безпосередньої загрози для своєї держави від староугорців.

Томаш Кеніг
Автор вивчав археологію-історію та є доцентом кафедри археології Університету Коменського.

Хто є хто

Фото - Майло Фабіан

[вкладка: Зразок з гри]

Вільям Клімачек: Mojmír II. або Сутінкова імперія
(уривки з гри для SND)

Персонажі:
РАСТИК (Растиклао, Растислав ...) той, хто запросив Костянтина та Мефодія
СВЕНТОПУЛК (Zwentzibald, Svätopluk ten) той, хто відмовився від Методу
MOJMÍR Mojmír II., Син Свентопулкова та один із спадкоємців імперії
Язичницька богиня РУНА, у неї багато облич, вона також БІЙЦЯ, ШАШО, СКУЛЬПТУРА, ІГРИК, ДЖ-КА, ТВ-ДИКТОР ...

Це відбувається протягом перших трьох хвилин після смерті Святоплука. Його серце перестало битися, але мозок уже починав бачити за завісою реальності щось захоплююче і темне - час, що вибухає, сюрреалістично такий же гарний, як зустріч Шекспіра з Барном на операційному столі доктора В.К.

Я.
УГОРСЬКИЙ ВОЙНИК В ШОЛОМІ І ЩИТОМ ПОЧИНАЄ ВСТАНОВИТИСЬ ТРАГЕДІЮ

Святоплюк щойно помер. Все спостерігає Моймир II. Він тягне за собою колісний портфель. Він не розуміє, що бачить. Перед мертвим тілом короля Рун перетворився на Воїна.

BOJOVNÍČKA Ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум. Співають копита коней. Ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум. Водіння починається. Ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум. Воїнам на конях барабани не потрібні. Їх барабан - це земля, на якій вони грають на копитах. Ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум, ду-дум. Сто сотня і сто і багато разів сотня вершників барабанить. А земля тремтить, бо боїться. Він відчуває, що настають нові часи. Ви завжди нам відбивали, але ми знову прийдемо. Ми знову кружляємо пил. І одного разу ми переможемо вашу армію і поглинемо вашу країну, як затоплена річка. Ми зруйнуємо ваші поля, спалимо ваші будинки та вб’ємо всіх ваших синів, щоб вони не помстились за смерть своїх батьків. Ми заберемо ваших матерів у рабство, розважимося з вашими дочками, а потім кинемо їх собакам. Але ми розпорошуємо своє насіння на ваших найкрасивіших жінок, щоб у них могло рости угорське дерево. Ми підемо до ваших курганів, а ваші дворяни зберуть лайно наших коней. Через кілька років про цю імперію вже не буде кому згадати. Ваш штам розчиниться, як грудка меду в глінтвейні. Ніхто не згадає, що у вас коли-небудь був свій алфавіт. Ми навчимо вас новому сценарію, який копита наших коней напишуть у каламутній землі. Тут для вас більше не буде місця, словенце.

II.
НАЙМОЩІШИЙ ЧОЛОВІК В ІМПЕРІЇ СВЕНТОПУЛКА ШУКАЄ МЕЧ І ЗНАЙДЕ ЯШУ

III.
ПРАВИТЕЛЬ ЛІКУЄТЬСЯ СПІЛЬНИМИ БОЛЯМИ З ВИКОРИСТАННЯМ ПЕШЬАНСЬКОГО ГРЯЗЯ І ПОДАРУВАНОЇ СКУЛПТУРИ, ЯКОЇ НЕ ЗНАЧАЄ

Святоплюк сидить у макеті власної статуї для верхової їзди. Шашо раптом скульптор.

VII.
СВЕНТОПУЛЬК І РАСТИЧНА ГОВОРЯТЬ ПРО ЗАХІД СХОДУ З ЗАХОДОМ