Мистецтво - це абстрактне поняття, результат концепції людини, її праці та природи. Це залежить від того, як суспільство бачить світ у свій час, світ кожної епохи. Але, тим не менше, це поза часом, тому що спостерігач художнього твору інтерпретує його відповідно до своєї поточної системи цінностей, щоразу переоцінюючи. Таким чином, спостерігач художнього твору стає художником.

справу

Перші прояви того, що ми називаємо мистецтвом, пов’язані з магією: печерні картини, статуетки богів тощо, доісторичного мистецтва. На думку Леві-Стросса, це поєднання примітивного міфу та технічної майстерності. Але те, що ми називаємо мистецтвом, еволюціонувало до тих пір, поки воно не перестане мати того магічного значення і матиме виключно естетичне значення. У всі часи існувала напруженість між естетикою та дидактикою, залежно від концепції та функції мистецтва. Відповідно до часів домінували ті чи інші.

Марсель Дюшан мало піклується про те, щоб створити твір своїми руками, головне, що він вибрав його, взяв із нормального елемента реальності і влаштував так, що він втрачає ту функцію, заради якої він був створений., і набуває нової думки щодо об’єкта: про нього можна мислити як про твір мистецтва. Важливим є не те, що насправді має мистецтво, а інтерпретація цієї реальності, мова мистецтва.

Починаючи з Греції, мистецтво пов'язане з природою, яка трактується більш-менш ідеалізовано або реалістично. Хоча спосіб наслідування природі змінюється з часом. Однак завжди існувала напруга між реалізмом та абстракцією, між вірною імітацією та більш-менш спрощеною ідеалізацією. Абстракція досягне свого апогею в 20 столітті з нефігуративною абстракцією, яку Кандинський назвав би загальним мистецтвом.

З 18 століття мистецтво задумувалось як гра, мистецтво заради мистецтва, як сказали б романтики, чиста естетика та декоративний елемент без подальших ускладнень. Але мистецтво також, оскільки інтерпретує реальність, служить дзеркалом часу та засобом соціального доносу та перетворення людини.

У XIX столітті лібералізм приймає нову концепцію того, що таке мистецтво, проекцію геніальної особистості митця та його почуттів; як Ван Гог, який суб'єктивно виражає свою психологію. У мистецтві з’являється третя напруга: між холодною імітацією та висловом. Експресіонізм у мистецтві зустрічається в усі епохи, але ніколи не так чітко, як у 20 столітті.

Фотографія звільнила мистецтво від його одержимості імітацією, тому їй доводиться шукати інші шляхи, які це визначають та індивідуалізують.

Отже, не існує ні поняття універсального мистецтва, ні універсальної мови мистецтва, кожна епоха і кожна культура має свою власну і трактує художні прояви з її точки зору.

Спочатку мистецтво стосується оцінки твору, тоді як естетика - загального вигляду твору, що дозволяє нам визначити його як належність до певного часу та стилю. Отже, ми говоримо про мистецтво бароко через мистецтво, яке було створено протягом 17-18 століть, та естетику бароко, що дозволяє нам визначити твір як бароко, або намалювати картину сьогодні із зовнішнім виглядом картин бароко. Ця картина, незважаючи на зовнішній вигляд, не є живописом бароко, оскільки не відповідає концепції мистецтва та світогляду, які мали художники бароко.

Слід мати на увазі, що термін мистецтво походить від латинського ars, що означає здатність і стосується виконання дій, що потребують спеціалізації, таких як садівництво, мистецтво гри в шахи або мистецтво війни. Хоча ми розуміємо це більше як творчий талант у музичному, літературному, візуальному чи постановочному контексті. Спробуйте спровокувати досвід, який може бути естетичним, емоційним, інтелектуальним або поєднувати всі ці якості.

Естетика - це розділ філософії, пов’язаний із суттю та сприйняттям краси та потворності. Його мета полягає в тому, щоб показати, чи сприймаються предмети певним чином (естетичним способом), чи вони мають самі по собі специфічні якості (естетичні). Цей термін був введений в 1753 році німецьким філософом Олександром Готлібом Баумгартеном, хоча першими теоріями будь-якого масштабу є теорії Платона та Арістотеля. Обидва говорили про мистецтво як про наслідування дійсності, а естетику вважали невіддільною від моралі та політики.

Імпульс сучасної естетичної думки відбувся в Німеччині протягом 18 століття, де виділяється філософ Йоганн Готліб Фіхте, який розглядав красу як моральну чесноту. Кант, Гегель, Шопенгауер і Ніцше в своїй роботі займалися естетикою.

У 19 столітті художники почали ставити під сумнів традиційні підходи до естетики, згідно з якими мистецтво є імітацією природи, а твори мистецтва настільки ж корисні, як і красиві. Таким чином починається шлях до абстрактного мистецтва, до конкретного мистецтва, мистецтва, яке не прекрасне тим, що воно представляє, а тим, що воно є саме по собі. Будуть докладені зусилля, щоб виключити будь-яке посилання на реальність не лише в тому, що зображено, але й у тому, що супроводжує роботу: заголовок, підтримка тощо. Багато критикованих свого часу, сьогодні естетика творів, таких як Мондріана чи Малевича, широко використовується в рекламі.

Класичний світ, який ототожнював мистецтво з красою та ідеалом, - це грецький, а не римський світ, який знайшов свій канон краси на портреті, у конкретній і неідеальній людині.

Однак поняття краси - це те, що змінюється з часом, суспільством та культурою. Це ототожнення краси як наслідування реальності, як абстракції конкретної реальності, щоб показати сутність людини і природи, має багато спільного з міфом Платона про печеру, згідно з яким те, що ми бачимо, є не що інше, як спотворене відображення ідеальна ідея (грубо сказано). Отже, для класичної Греції те, що має відображати мистецтво, - це не конкретна реальність, а ідеалізована реальність у її досконалих формах. Досконалість, яка була обгрунтована в каноні: співвідношення між перерізом і висотою, і пропорція між усіма частинами, пропорції людини. Отже, це культурний варіант, а не універсальний.

Ні єгиптяни, ні Месопотамії, ні перси, ні китайці, ні індіанці, ні доколумбові народи, а римляни лише частково не мали цього ідеалу. Дійсність цього ідеалу в нашому західному світі сьогодні зумовлена ​​скоріше його пожвавленням в епоху Відродження, ніж культурною спадкоємністю, порушеною, значною мірою, в часи романської та готичної.

Для християн мистецтво є алегоричним зображенням божества. Використовується символ: риба, голуб, добрий пастир, хрест; як образ Божий. Вірним поданням природи можна жертвувати, поки воно не стане невиразним та естетичним, оскільки речі не представляють того, що вони є, а посилаються на щось інше: вони мають певну роль.

У романському мистецтві відбувається звільнення від ваги предмета. З'являються пантократор, Христос у величності, всемогутній Син Божий, Діва Неба тощо. Усі ознаки ідентичності християнського іконографічного всесвіту.

Мистецтво починає займатися репрезентацією природи, коли в ній починає бачитися Божа робота, і тому воно також гідне бути представленим. Процес, який починається приблизно в 1000 році. Це часи Візантії та Готики, але не відмовляючись від своєї дидактичної функції та виразності, а також від наміру рухатися. Твір мистецтва переходить від відчуваної краси до духовної краси завдяки своїй трансцендентній символіці.

В епоху Відродження людина відновила свою провідну роль першого художнього об’єкта, згідно з греко-римською традицією. Людина - це найдосконаліша робота Бога. Портрет і природність відновлюються без ієратизму з боку нової буржуазії.

Людська фігура намальована, незалежно від того, що вона представляє, незаймана чи куртизанка, Аполлон чи Христос, важливим є людська фігура. Тема мало цікавить, але прекрасне проти представника.

Об'єктом мистецтва є світ природи, образ світу, який ототожнюється з цивілізацією. З'являється новий гуманізм і буржуазна ментальність, які шукають ідеальну людину в рівновазі з природою.

На останньому етапі, коли досягнуто всіх технічних рішень, він фарбується на манер ..., саме манерність буде використовувати всі класичні типи доброчесно.

У бароко людська постать виступає вирішальним предметом мистецтва, але не в ідеалізованому вигляді, а в будь-якому аспекті, будь то прекрасний чи потворний, піднесений чи повсякденний. Крім того, з’являються й інші більш банальні теми, які набувають природи і виступають на перший план у композиції, наприклад, тварини, неживі тварини, полювання, натюрморти, робота тощо. Гасловим словом є реалізм.

У Голландії фламандська школа цінує близькість як цінність мистецтва. Перші пейзажі постають головними героями, хоча вони завжди гуманізовані.

На останньому етапі рококо привносить у мистецтво торжество чистої естетики та несуттєвої краси.

Зіткнувшись з непослідовністю мистецтва рококо, виникає неокласична реакція, в якій мистецтво розуміється як засіб виховання, дидактичний, на службі естетичному раціоналізму та критичному духу. Відновлено класичну та міфологічну тематику. З якою представлені суб'єкти власного часу роз'єднані. Але вони набувають морального характеру, моралі капіталістичної буржуазії, яка починає тріумфувати.

Однак у якості реакції з'являється романтизм, який займається питаннями свого часу і викриває концепцію буржуазного життя. Пейзажі постають центральним мотивом, що передбачає певне дистанціювання від дидактичної функції та підхід до естетичної функції.

Тут також обрамлена фігура Гойї, блискучої особистості, яка представляє потворне та виразне як художню форму.

Імпресіонізм починає шлях до абстракції, однієї з найбільш захоплюючих пригод у мистецтві: прагнення художньої краси заради себе, без зв’язків із реальним світом. Реальність більше не наслідується, вона трактується більш-менш реальним чином. Все більше значення набуває колір, форма, пейзаж та відчуття, що виникають при їх поєднанні в композиції, і менше їх зв’язку з реальністю. Твір прекрасний завдяки поєднанням кольорів та його формам, а не через схожість із природою.

Експресіонізм звертається до інтимності та інтуїції, намагається рухатись, пробуджуючи суб’єктивних привидів, котрих кожен із нас несе в собі, у світі, заваленому технологіями, світовими війнами та промисловим капіталізмом.

У ХХ столітті були розриви з художньою мовою, яка була прийнята в класичному мистецтві. Зв’язки між формою та змістом, гегемонія несвідомого, психічна реконструкція твору підриваються. Від глядача вимагається нове ставлення до твору мистецтва.

Внаслідок міського явища виникає нова архітектура, яка порушує всі традиції. Це міське мистецтво для міського суспільства. Між абстракцією та фігурацією існує радикальна напруга, яка прагне до чистоти та спрощення повідомлення.

Нові технології вже змінили техніку мистецтва. З відео, час з'являється у спогляданні художнього твору, а також у можливостях обчислення взаємодії між твором і глядачем. З’являється нове мистецтво, яке вже є, але яке доведеться розвивати у 21 столітті.