Пориньте з традицією кам’яних театрів, поговоріть більш безпосередньо з глядачами, залучіть їх до сценічної гри - ми бачили виступ незалежної театральної трупи Клуж-Напоки, проект залу очікування, заснований на імпровізаціях, Advertego наприкінці тиждень в аудиторії на вулиці Брассай у центрі міста.
У головних ролях імпровізація
Наприкінці жовтня минулого року Проект залу очікування Advertego, який до цього часу успішно відігравали сім разів. Окрім міста скарбів, нещодавно у Тимішоарі вони виконали незвичайну театральну виставу. Балінт Ботос, який, до речі, є ще й режисером вистави.
Команда молодих акторів, яка функціонує з 2009 року, прагне наблизити глядачів до театру, включаючи тих, хто "насторожено ставиться до снобізму театру". На цих виставах сидять переважно молоді люди, старшокласники, студенти або студенти, оскільки постановки компанії стосуються їх мови та їхніх проблем. Останнім часом такого не траплялося.
Біля входу в аудиторію на вулиці Брассай у центрі міста нам замість квитка дали закладку та невеликий календар, а потім ми чекали у досить холодному напівзруйнованому фойє, сподіваючись, що всередині не замерзне. Перед початком актори вийшли на перший план, коротко представили компанію та виставу, а потім запросили публіку, передбачаючи, що одна година та сорок хвилин, що триватимуть спектакль, стануть гарячими. Це було дещо обнадійливим, оскільки всі мали зуби в зимовій шубі.
Advertego працює з мінімалістичним декором згідно традиційних театральних концепцій, одна сцена також розкрила, які інші вистави вже використовував реквізит. Зруйновані стіни, кілька різнокольорових стільців, столиків, крісел, підвісних дощок, звукового обладнання, музичних інструментів (твір також має музичні ефекти) утворили кадр, в якому рухалися актори. Ми не можемо говорити про костюми, костюми виконавців були повсякденними, відповідали темі вистави, яка стосується повсякденного життя. Його герої були не особливими фігурами, а людьми, з якими ми щодня гуляємо по вулиці. Кілька невеликих історій стосувались в основному проблеми конфіденційності, але також дали трохи розуміння життя компанії, що стало справді очевидним, коли актори зверталися один до одного від своїх імен.
Дівчина в червоній сукні хвалиться своєю красою та чуттєвістю, Сімо Емезе він називає себе сексуальним об'єктом, і хоча йому, мабуть, подобається ця ситуація, він нещасний. Інший жіночий персонаж, Майя Рани страждає, тому що вони не приділяють йому достатньо уваги, його надчутлива натура та істерична поведінка відштовхують глядача. Нандор Ветесі це грає зайву вагу, невдалого чоловіка. (Одна з найуспішніших сцен - це коли працівники банку роблять вигляд, що вирішують проблему свого клієнта, який не може виплатити свою позику і став безробітним, але ми незабаром розуміємо, що все це маскування.) Незрозумілий актор, який постійно псує сцени, Жолт Чепей найсмішніше, ми найбільше з цього сміємося, його позиційні жарти закручують виставу. Герой закоханий Бенс Молнар її характер є найбільш шокуючим, проте, з великою кількістю творів мистецтва - коли вона дівчина, яка все-таки її не хоче, Кріштіна Сіпос ґрунтовно стверджує - перебільшений і відразливий. Це вдало справлялося з фрагментами історій та персонажів Імеч-Магдо Левенте також сценічна вистава.
Під час виступу ми часто відчуваємо, що сидимо на репетиції. Іншим разом ми потрапляли просто посеред квартири, повної студентів коледжів, і зараз спостерігаємо за їх повсякденністю як внутрішній спостерігач. Сценічна постановка не хоче сказати багато чого, у нас зрештою навіть не буде катарсичного почуття, але це розважає. Сцени імпровізації також захоплюючі, оскільки від аудиторії залежить, вдасться їм чи ні. Коли молоду вечірку запрошують на сцену з глядацької зали, а потім пропонують вино та піцу, як домашню вечірку, атмосфера стає дещо напруженою: вони потягують вино, але їсти вже не хочуть.
Актори постійно контактують з тими, хто сидить у кімнаті, і більшість імпровізацій мали б образний вигляд, але в деяких випадках було б щасливішим мати серію сцен за вказівкою режисера, яка фільтрувала б зношені кліше як куріння. Дівчина в червоній сукні постійно висвітлюється спокушанням, що само по собі не буде проблемою, але повторення зробить жест неефективним і вимушеним.
Лідер компанії, одна з найкращих фігур у творі, Імеч-Магдо Левенте щодо питання про літературне сьогодення він сказав: Advertego роздягає зневажливо зрозумілу кам'яно-театральну поведінку в лапках. Театральними засобами вони прагнуть до більш прямих стосунків зі своєю аудиторією. Інтерактивність характерна для кількох їх вистав, але концепція є найбільш продуманою у цьому творі. Сценічна робота була завершена тривалим і складним репетиційним процесом, однією з особливостей якого було те, що будувались сильні персонажі, а вистава розвивалася з їх історії.
Advertego отримав кілька запрошень на фестиваль, але вони також хочуть потрапити з ним на професійні форуми, компетентний відгук дуже важливий для незалежної театральної компанії.