Переглянути галерею зображень 27.06.2018 - 18:40 | Граф Іштван - Фото: Ласло Букі "Арлекін"

джаз-фанк

У вівторок ввечері ми могли насолодитися принаймні двома речами: новим головним місцем проведення фестивалю - Будинком спорту, де повернута сцена стала домом фестивалю з точки зору культури та якості звуку, та концепцією, що вівторок - це не лише найглибша помилка джазу. Ви хочете звернутися до студентів. Врешті-решт, зібралося набагато більше, і під час музичного досвіду ми однозначно отримали багато красивих і тривалих речей ввечері.

Оскільки допоміжний оркестр не виділявся на початку вівторка, їхній час у новому штабі використовували техніки, які мали вирішити технічні проблеми.

О пів на сьому вечора виділився перший виконавець програми під назвою "Джаз для всіх", в якому виступали виконавці, які інтерпретували переважно класичний джаз. Джазовий оркестр "Кокетка". З міжнародним членством він поставив класичну інструментарію, яка була введена в епоху розквіту Луї Армстронга. Композиція труби (Даніель Хофеккер), позана (Матіас Папп, диригент) та кларнета, саксофона (Мілош Мілоєвич - Сербія), фортепіано (Матіас Барта), баса (Матіас Хофекер), барабанів (Олег Марков, Україна) та складу співачки Еліни Вілуми (Латвія) грала пісні переважно з віку народження та розквіту джазу на початку минулого століття. Чарльстон, фокстрот, танцювальну музику шиммі, музику свінгів та диксіленду можна почути і сьогодні в прямому ефірі, але сьогодні все менше груп, що відтворюють музику в цьому напрямку, включаючи нещодавно дуже популярні групи диксіленду. Тож ми навіть могли б вважати їх виступ цікавиною.

Оркестр очолював тромбон Матіас Папп, він також дав конференцію і підтримував зв’язок з публікою своєю доброю прямотою. Стилістично, нож. вони почали з розмаху, а потім композиція Count Basie знизилася у нашому виконанні (досить анемічно). Піаніст (завдяки встановленню величезного органу Хаммонда між наступним виступаючим колективом) сидів досить далеко від інших учасників групи, ускладнюючи їм спілкування. На третій пісні Еліна, солістка, вийшла на сцену, і настрій відразу став більш інтимним. Дама співала бездоганно, добре сформульованого, слизького голосу, якого ми не могли почути від неї, і, співаючи, рухаючись, одягаючись, вона могла продемонструвати, згадати вік, атмосфера якого відроджувалася протягом вечора. Його відсутність постави, що може бути перевагою, випливає з його рутини. Хоча не завжди правда, що ти можеш бути справді добре співучою джазовою дівою понад 120 бюстів, гучність також залежить від вашої ємності легенів. Латвійська леді не мала цієї здатності (її замінили пізніше ввечері!), Але замість вражаючої гучності на дивовижній висоті вона, мабуть, співала або повільний блюз у своєму шоу, або веселу диксі (Everybody Loves My Крихітка), навіть Чарльстон, кинутий відповідальним співом (Pretty Eyes).

В кінці шоу він заспівав дві пісні Елли Фіцджеральд-Граф Бейсі, повільну баладу, яка була красиво та емоційно виконана на фортепіано, а потім розмахувальні гойдалки (Ніжні очі) вже супроводжувались оплесками глядачів, тому вони не зміг уникнути оплесків пісні, Гуді- Гуді с. вічнозелене виконання. Приємно було бачити молодих людей двадцятих і тридцятих років, які грали в краватці, білій сорочці зі пом’ятими рукавами, сучасній кепці, добре було бачити, як басист зачаровував свій двопалий (вказівний та середній) інструмент піццако, це був приємно почути одного чи двох із вуст кавалера. один-два-три-чотири рахунки. Кілька слів про музичні вистави: поза Мазіаса Паппа була впевнена в собі, його імпровізації були приємними, як і саксофон Мілоша Мілоєвича, але особливо його кларнет, який більше використовувався в музиці попереднього періоду. Він закричав, злетів, і його спікер, за допомогою фігури, показав, що йому також дуже подобається музика. Третім виділеним був піаніст Матяс Барта, який у супроводі початкових труднощів надійно супроводжував його, а часом також блискуче грав соло.

Протягом 30 хвилин четвертий і найвідоміший Матіас також піднявся на подіум протягом вечора, тобто довгоочікуваного Синій кролик формування вийшло на сцену. У 2014 році ансамбль змінив свій орган-орієнтований, інструментальний, блюзовий та соул-джазовий персонаж на фанкологічну, орієнтовану на вокал соул-групу з явно сильним духовим хором. Премечтанкетку кілька разів чула музика, яка любить музику, адже напередодні новорічної ночі 2014 року він виступав із тріо (гітара, барабани, орган), а також у композиції '15 Manatee 'з премечем - фабричним джазовим тріо. Однак уперше тут з’явилося восьмичленне повне формування «Блакитний кролик».

Незважаючи на те, що презентація гурту цього разу була відкладена, я відроджу список зараз. Ліворуч на сцені - речі Матіаса, величезний Hammond B3, за ним - інший "кабінет", що належить йому, Lesli, укомплектований синтезатором та невеликим електричним органом. Премеча супроводжував його старий музикант, гітарист Жолт Чокаш та новий фан-басист Іштван Бата, один із засновників, Марк Бадіч, також сиділи за барабанами, а праворуч від сцени був тричленний духовий хор із саксоном Андрашем Яшем, трубачем Чабою Пускасом та баритон-саксонець Герґо Ковац. ні Мік Джаггер, ні Янош Кобор, оскільки він був напівактором, він переїхав з Америки Ендрю Хефлер.

Їх шоу, яке складається з шести треків та додаткових пісень, було обрано з двох останніх студійних альбомів (The Wind Plays Me, 2014, Crowded Universe, 2015), а потім з концертного альбому, в основному створеного з ними (2017). Слухаючи концерт Блакитного Кролика, ми можемо стверджувати, що день соулу, відредагований минулого року, а потім пропущений цього року, нарешті - приховано - повернувся, а не якимось чином: на службі, яка закріпилася в Америці, - співачка змішуючись з аудиторією, вітри хореографували участь у презентації тощо - в успіху не було сумнівів. Після другого номера досить багато дівчат-підлітків (ймовірно, кемпінги) встали, щоб підбадьорити Ендрю, і почали танцювати собі перед групою. Публіка також добре провела час, аплодуючи маршу протягом усього періоду завдяки групі, яка грала явно екстатичну музику. Все життя довго співали разом з музикантами, за винятком трьох духових інструментів, усі брали участь у вокалі. З їх нового матеріалу, Кримінальний фанк. вони також цитували їх саундтрек протягом вечора.

Духовий хор звучав на порядки сильніший, сильніший, різкіший за духові колективи, які раніше були на сцені. Завдяки відомому джазовому саксофоністу Андрашу Яшу ми стали свідками чималої, хоч і не тривалої, але стрімкої імпровізацій. Те саме можна сказати про гігантського трубача, на дві голови вищого за Андріса, Чабу Пускаса, який різко дмухнув тієї ночі, і в останній пісні їх шоу він також був здивований імпровізовано головокружними висотами. Гітарист Жолт Чокаш приєднався до басиста та барабанщика лише для того, щоб ритмувати тієї ночі. Він не хотів або не мав шансу не знати. Те саме стосується музики боса Премеча. Той факт, що найкращий органіст Угорщини не є головним героєм його групи, вже визнаний, але той факт, що він імпровізує лише кожну другу пісню, так що елементи шоу спереду відволікають навіть від них, вже трохи дратує. Їх шоу, яке створило особливо гарну атмосферу, також зіграла Пінкі Пінкі. хлопчики закрилися рок-піснею.

A II. Протягом десятиліть на небі угорської музики біг-бендів після Другої світової війни існувала значна група: Біг-бенд Деака. Тамаш Деак, якому зараз 90 років, протягом трьох десятиліть домінував у цій професії, записавши десятки записів на той час, і для мене було великою честю бути в його групі. Ансамбль пощадив посаду диригента: цього разу не дотримуючись найпоширенішої практики піаніста робити це. Завдання взяв на себе приємний жартівливий саксофоніст Габор Коллманн. Знаменитий англійський pozanos Метт Гаррісон розпочав потужний розмах, включаючи блискучу імпровізацію труби Кос-Хутаса, а потім вийшов на сцену після розминки. Тот Віра є. Звістка про схуднення співачки за чутками, розгорнутими в пресі таблоїдів, виявилася правдивою: Віра з гарненькою глибокою шиєю блузкою, сміливим облягаючим брючним костюмом, взуттям на підборах та елегантним рухом була особливо привертає увагу. Його контакт з аудиторією був прямим, він посміхався, підморгував, гуморизував, і навіть у своєму тремтінні він не мав заперечень.

Але не для них він приїхав до Сомбатхея, а співати. І саме з цього він розпочав з «Не знаю». зі своєю власною піснею, а потім продовжив набагато блискучішою вічнозеленою програмою Let The Good Times Roll, неодмінною баладою «Рей Чарльз, Georgia On My Mind», а потім його останньою IV. також з його альбому Колесо долі. з піснею. Універсальний виконавець: любителі джазу, любителі популярної музики, любителі блюзу та госпелу. Чому? Оскільки він має вроджений тон, рутину, придбану роками, хороший музичний смак та сугестивні виконавські здібності, які сьогодні рідкісні в Угорщині. Він чітко співає навіть на дивовижній висоті, але він також базує свою репутацію в нижчих регіонах своїм сильним, самобутнім, чітко вираженим тоном і впевненим голосом.


Блюз Франкліна передав художник з таким почуттям, з таким емоційним зарядом, що, оглядаючи глядацьку залу, групу, то тут, то там я бачив у куточках очей витирання сліз. Я був не один. Заключна частина концерту - Besame Mucho. це був латино-вічнозелений, знову з чудовим аранжуванням, де труби домінували у грі: Пітер Тулкан імпровізував у ньому настільки запам'ятовується, що всі похитали головою. В аудиторії, заповненій до кінця, ефект не залишився позаду: Вірі та оркестру вимагали перегнати Нью-Йорк, Нью-Йорк. вічнозелений. Ми навіть не помітили, що найдовший виступ вечора, майже 100 хвилин, закінчився.

Нове місце проведення фестивалю вдало дебютувало: завдяки своїй неоднорідній музиці він явно подарував багато краси та тривалого досвіду цього вечора.