Бан Теодора він також мав успішну кар’єру артиста балету та менеджера культури, і досі керує двома столичними закладами. Вона завжди жіночна, уважна і чудово жонглює своїм часом. Нам було цікаво, як він узгоджує свої численні заняття, як він будував другу кар'єру після сценічної кар'єри.

рухається

- Щоб займатися класичним балетом на професійному рівні, потрібно починати вчитися з раннього дитинства. У цьому випадку вибір професії ще не є рішенням. Як розпочалося ваше життя на цій трасі, хто вирішив почати балет?

- Для мене це виявилось цікавим, бо я починав не з балету, а з художньої гімнастики, хоча на той час це ще називали художньою гімнастикою. Коли мені було вісім років, вони також приїхали до нас з Інституту балету, щоб відібрати дітей, подивитися, хто підійде для танців, руху. Того року мене також обрали гімнасткою. З двох напрямків мої матері тоді вирішили і вибрали. Тож я стала артистом балету, а не гімнасткою.

- Ви вдячні їм за вибір танцю? Ви ніколи не пошкодували, що не стали елітним спортсменом?

- Я зовсім не пошкодував, оскільки класичний балет, художній танець додає стільки плюсів у життя людини. Чудове почуття - це коли ти можеш передати свої думки, свої почуття, своє мистецтво глядачам як засіб, ти можеш дати їм щось цінне, можливо, тривале та визначальне. Як артист балету в Угорському державному оперному театрі, я мав можливість виступати як угорський артист у багатьох театрах світу, що було визначальною епохою мого життя.

Коли хтось починає рухатися до чітко визначеної мети в ранньому віці, щоб бути постійно готовим, це визначає багато речей. Адже мета визначає серйозність і відданість у підготовці до даного завдання. І процес формує і формує людей: він вчиться бути смиренним, жити в спільноті, вчиться терпіти біль, падіння, а також те, як він може знову встати, рухатися далі, не нашкодити іншому, але все одно пам’ятати поставлену мету.

- Життя артиста балету починається набагато швидше, і темп був дуже стрімким, порівняно з іншими професіями. Професійна кар’єра починається раніше і закінчується раніше, але тоді, як показує ваш випадок, ви можете розпочати другу кар’єру.

- Так, це справді так. Можливо, тому не проблема, що інтервал часу, який можна провести на саміті, сьогодні ще більш звузився. Я все ще міг керувати кар’єрою, я перестав танцювати у віці 41 року, але сьогодні кар’єра прима-балерини може закінчитися приблизно у 34 роки.

Потреба в новизнах та нових обличчях, продиктованих споживчим товариством, також може відчуватися в цій галузі, і директор компанії повинен задовольнити цю потребу громадськості. Таким чином, наступні танцюристи швидше виходять на перший план і швидше замінюють своїх попередників.

- Коли ви перестали танцювати, ви все ще були близько до сцени, лише тоді ви сіли на бік керівництва. Що було найбільшим викликом під час зміни?

- Коли ми заснували V.I.P Arts Management, який займався, серед іншого, арт-менеджментом та організацією оперних фестивалів, я все ще танцював у повному розпалі. Протягом чотирьох-п’яти років я паралельно брав дві роботи, що само по собі було непросто, але справжньою проблемою була реклама та маркетинг.

Я не вивчав такого роду знання за робочим столом, але у середній школі життя я потряс це, як створити продукт, як упакувати його, продати, визначити, кому ви його продаєте, і якими засобами Ви можете зробити це бажаним для них. Це був нелегкий період, але мені це дуже сподобалось, і після танцю було добре переключитися, трохи відірватися від цього світу.

Якщо це фільм, то скоріше театр. Мені дуже подобаються опери "Верді" та "Пуччіні".
Якщо це вино, то сухі, легкі червоні вина.
Тоді це ідеальна програма вихідних поїздка або театр з родиною, можливо, садівництво та спільне приготування їжі в будинку для відпочинку на озері Балатон.
Якщо ваш улюблений предмет одягу, то високі підбори. Тому що я думаю, що від вас залежить, як ви будете поводитися і як рухатись.
Те, що я вважаю безперервним, полягає в тому, що ми повинні поважати одне одного. Ми один за одного, і ми повинні звертати увагу один на одного.

- Були знання, досвід, які ви могли принести з танцю у свій діловий світ?

- Я думаю, що людина, яка хоче вчитися, завжди приносить із собою дозу досвіду, яку можна використати в наступній професії, яка допоможе їй стати на новій ниві. Крім усього іншого, я приніс із собою почуття ритму. Я користуюся цим великою перевагою навіть у сфері спілкування, оскільки, наприклад, розмова має свій ритм і динаміку.

Крім того, я також випливаю з танцю, що я можу боротися, що я можу ставити чіткі цілі і що я не продовжую, поки щось хороше не народиться з роботи, яку я почав. Я думаю, що це необхідно для успіху.

- Зараз ви керуєте Будапештським фестивальним центром та сценою просто неба. Це може зайняти багато роботи, що спонукає вас день у день ставати на мету?

- Дійсно, зараз я керую двома компаніями, котрі належать столиці - Будапештський туристично-фестивальний центр та Szabadtér Nonprofit Kft. Обидві в основному є некомерційними компаніями, і основними профілями двох є організація заходів, серед яких є основні події Будапештського фестивалю весни та Будапештського осені.

Що мене веде вперед, так це те, що я хочу дати. Я також люблю керувати театрами Szabad Tér, літніми театрами Margitsziget та Városmajor, тому що це простори громад, де я можу дати можливість створювати нові вистави, де я можу розмістити постановки, компанії та внести свій внесок у роботу художників. У моїй роботі цікавий не статус керівництва, а той факт, що ті, хто працює зі мною, можуть усвідомити себе, можуть з’явитися нові продукти.

- Ви також присутні як арт-директор в обох місцях?

- Звичайно, так, оскільки робота починається зі складання програм, тобто нульової станції. Тоді вирішується, в якій концепції та темі ми будемо організовувати фестиваль. Це орієнтир для подальшої роботи.

- Ви працюєте з тим самим персоналом, який буде стояти поруч з вами роками. Чому, на вашу думку, людям подобається працювати з вами?

- Можливо, тому, що мені важливо, щоб колеги, які працюють зі мною, також отримували задоволення від своєї роботи, щоб вони теж могли пережити успіх виступів як успіх. Але це також, мабуть, сприяє тому, що ми працюємо в спокійних умовах. Я досить жорсткий, рішучий і швидкий як лідер, але я не строгий до своїх колег, і намагаюся поважати їх навіть під час своєї найбільшої роботи.

Однак мене турбує, коли хтось повільний, коли щось не готове, що повинно було існувати давно. Не добре застрягати в одній справі, адже наступне завдання ви можете виконати лише в тому випадку, якщо вже розібралися з попереднім.

- З такою великою кількістю роботи у вас є час для приватного життя, дочки та онуків?

- Я люблю бути з родиною. Це правда, що я можу проводити з ними мало часу, але тоді я повністю не працюю і я просто з ними. Але щільний графік, безперервна організація фестивалів вимагає цілої людини - я це знаю. Ви організовуєтеся вдень, ввечері на вулиці або на лекціях. Крім того, особисте життя людини може бути не дуже хорошим.

Я вважаю несумісним паралельне здорове приватне життя та успішну професійну кар’єру. Я завжди відчуваю, що затримуючись в одному, я роблю це за рахунок іншого. Отже, для мене ці дві речі несумісні. Але я вже настільки стар у своєму віці, що можу впоратися зі своїми речами і збалансувати їх на місці.

- З попередніх інтерв’ю ви знаєте, що припинили балетні танці, коли ваша дочка прийшла в оперну компанію. Чому танцювати разом було несумісно?

- Тоді я думав, що маю дати йому безкоштовну поїздку. Можливо, це було пов’язано з тим, що моя дочка (Кріштіна Кевехазі - ред.) З раннього дитинства хотіла дистанціюватися від нас, батьків артиста балету. Він хотів досягти результатів самостійно, він хотів самоствердитися. Це я прийняв, і коли прийшов його час, так би мовити, я відмовився від танцю і повністю звернувся до культурного менеджменту.

Однак це не була відмова. Багато артистів балету настільки захоплюються цією професією, що згодом, наприкінці своєї кар’єри, немислимо спробувати себе в іншій галузі, тому в більшості випадків вони стають артистом балету, щоб стати майстром балету. На відміну від цього, проте, я відчував, що світ повинен відкритися переді мною, бо я знав лише Оперний театр. Я рухаюся в тому ж середовищі з десяти років, і мене цікавить, що далі.

- Онуки підуть за вами у світ балету?

- Я дуже хотіла, щоб Жасмін, моя старша внучка, пішла в інститут балету, але моя дочка була іншої думки через власний досвід. Дітям більш відомих батьків завжди доводиться важче боротися за визнання, оскільки часто вважають, що вони там, де вони є, лише завдяки батькам. Це було дуже гнітюче для моєї дочки в молодому віці, і вона хотіла позбавити Жасмін від цього.

У той же час ретельні та важкі щоденні тренування, що передбачають ритмічну спортивну гімнастику, внутрішні та міжнародні змагання, дисциплінована робота, навчання - це така ж хороша основа для вашого майбутнього, незалежно від вашої кар’єри, незалежно від ваших цілей. Ми побачимо.