Блискучий баскський кутюр'є, найвпливовіший в історії, переглядає найкращу іспанську картину в музеї Тіссена

Він сказав Крістофер Баленсіага що «хороший кутюр’є повинен бути архітектором зразків, скульптором форми, художником для малюнків, музикантом для гармонії та філософом для вимірювання». І він був найбільшим в історії. Це одноголосно схвалили його колеги: Губерт де Живанші, Емануель Унгаро, Оскар де ла Рента, Пако Рабан, Крістіан Діор або Коко Шанель, хороша подруга, хто вважав, що «кутюр'є є лише одна. Це Balenciaga ». До чого Діор додав: «З тканинами ми робимо те, що можемо. Баленсіага робить те, що хоче. Для модельєрів це було вчитель вчителів, бог. І це говорить багато про що у світі з такою кількістю его на квадратний метр.

balenciaga

Музей Тиссена з наступного вівторка відкривається виставка, на якій 90 найкращих творінь Крістобаля Баленсіаги (Guetaria, 1895-Хавеа, 1972) вимірюється 55 шедеврами іспанського живопису з 16 по 20 століття, зробленими вчителями, якими він найбільше захоплювався: Ель Греко, Веласкес, Зурбаран, Гойя, Зулоага. І ви повинні бути дуже добрими в шитті, щоб ваші творіння витримували тип перед полотнами цих геніїв.

Маркіза Каса Торрес

Фактично, проект спочатку був задуманий для Музей Прадо, коли Мігель Зугаза -Баск, як Крістобаль Баленсіага - все ще був його директором. Тоді вважали, що проекти Баленсіаги "прослизнули" до кімнат постійної колекції галереї. Але після від'їзду Зугази і його полегшення Мігель Фаломір, проект був відкинутий як частина дворічного програмування. Це так, уточнює куратор Елой Мартінес де ла Пера, що Prado повернув із позиками (тринадцять робіт). Потім Тиссен скористався нагодою, організувавши виставку, на якій Баленсіага переглядає історію мистецтва останніх п’яти століть.

Маленький Крістобаль відкрив очі на світ моди та мистецтва в палаці Альдамар (відомий як Ona view), просто поза його Натальні гетарії, де проводили літо Маркізи Каса Торрес, великі колекціонери мистецтва. Його мати була швачкою і працювала на маркізку, прабабусею якої через роки стане Королева Бельгії Фабіола. Крістобаль був засліплений сукнями, які ця видатна дама привезла з Парижа, а також роботами Веласкеса, Гойї чи Ель Греко, що висіли на стінах його будинку. Деякі з цих картин змінили власників; сім з них - на виставці: "Голова апостола", Веласкеса; "Сан-Себастьян", Ель Греко; "Кардинал Луїс Марія де Борбон-і-Валлабріга", автор Гойя. Коли йому було лише дванадцять років, цей хлопець випробував маркізку: він сказав їй, що здатний зробити їй таку гарну сукню, як та, на якій вона була одягнена. Він уже вказував шляхи. Вона прийняла виклик, і через тиждень вона його взяла. Вона стане його клієнтом і покровителем. Крістобаль поступився місцем Баленсіазі.

Установка виставки зникає до чорного (стеля, стіни, підлога), щоб костюми та картини виглядали у всій красі у «концептуальному діалозі». Баленсіага ніколи не копіює сукню з картини; збирати силуети, обсяги, кольори. Так Сукня інфанта, у біло-червоному кольорі, створений у 1939 р. на честь інфантів Іспанії, зображених Веласкес, або мис із роздутою оборкою у блакитному шовковому ґазарі, що нагадує про Непорочне Зачаття Мурільо. «Баленсіага любив іспанський живопис. Він прогулювався Прадо, чиї роботи надихають його колекції ”, - попереджає куратор. Але він зазначає, що "мода завжди була присутня в історії мистецтва". Жінки у портреті Пантоха-де-ла-Крус, Санчес Коелло або Вільландрандо Вони виглядають як нещодавно виставлені на Паризькому тижні шоу високої моди. Костюми, за якими Маккуїн Він би вбив за те, що їх спроектував. «Міленіали сьогодні вони не знають, скільки вони винні Баленсіазі. Багато силуетів, які вони носять, були створені ним самим. Він розбивав тканини та силуети », - каже Мартінес де ла Пера. Серед визначних пам’яток - бальна спідниця, сукня з мішка, силует павича.

Колірна палітра El Greco (кислотно-жовтий та фуксія, кобальтовий блакитний, попелясто-зелений) у своїх «Оголошеннях» він висвітлює вишукані дизайни Balenciaga. Він навіть бере ерш своїх джентльменських портретів на зібраному комірі вечірнього пальто. Цей вибух кольору перетворюється на мінімалізм. "Баленсіагу не можна позначати ярликом, він все зробив", - попереджає комісар. З одного боку, тим більш тверезий Баленсіага. Містичний суд Філіпа II Він забруднений суворим чорним кольором за допомогою Palo de Campeche. Гарний і глибокий чорний, символ сили та елегантності, "дуже Balenciaga", який він переосмислює в надзвичайно елегантних творах. З іншого - наймістичніший і найдуховніший Баленсіага. Непорочна біла звичок мерцедарських ченців, зображених Зурбаран (один з перших модельєрів зі своїми святими мучениками, елегантно одягненими і навіть вишиваними), його складками та обсягами, можна знайти у величних та історичних весільних сукнях кутюр'є, представлених у зразку, наприклад, одягу королеви Фабіола де лос Белгас і Кармен Мартінес-Бордіу, його останнє творіння, в 1972 році, в рік його смерті.

З Гойя, яким він захоплюється, рятує його мережива та муслін, ті прозорі плівки, типові для картин арагонського майстра. Крім того, її прихильність до надягання бантів на сукні. Як червоний, який вона носить у своєму білому костюмі Герцогиня Альба, зображений художником. Про свого друга Ігнасіо Зулоага, та інших художників, таких як Хуліо Ромеро де Торрес, Касас чи Мадрасо, Баленсіага захоплюється Іспанська, для популярних: Кастильські миси, полуничні дерева, рюші, болеро. Літри дав йому куртку. Кутюр'є був чудовим колекціонером історичного одягу.

Освічений, стильний. і дуже перфекціоніст

Тотальний кутюр'є, фантазер. Посідаючи архітектора та скульптора моди, месьє Баленсіага вирізнявся своїми обсягами, чистими та простими лініями, технічним майстерністю, знанням тканин та ідеальним покриттям. Він єдиний міг контролювати весь творчий процес. У своєму житті він дав лише два інтерв'ю: "Паризький матч" і "The Times". Ненавидів шум. Він був людиною дуже релігійний, культ, великої щедрості, с багато класу, хоча він мав спалахи люті, якщо одяг не був ідеальним. Його одержимість була такою, що він навіть зробив дірку в завісі, щоб контролювати те, що відбувалося в кімнаті під час парадів. Закінчивши, він не вийшов привітатись. Особливо йому подобалися його моделі потилиці, шиї. Тому вони завжди носили бантики. Він ніколи не робив знижок своїм постійним клієнтам. Серед них герцогиня Віндзорська, Грейс Келлі, Грета Гарбо, Бетт Девіс.

Куратор дуже тісно співпрацював у виставці з Sonsoles Díez de Rivera, опіка над спадщиною Баленсіага. Його мама, маркіза Лланзол, була його головною музою. "Найсміливіший, новаторський і авангардистський, коли мова заходить про носіння костюмів високої моди", - додає Мартінес де ла Пера.

Баленсіага мав будинки високої моди в Сан-Себастьяні, Мадриді, Барселоні та Парижі. Вибухає 68 травня. Закрийте свій ательє зі столиці Франції. "Перейдіть вулицю (Авеніда Георга V) і нехай Губерт (де Живанші) побачить вас", - сказав він своїм безлюдним клієнтам. Він ніколи не пристосовувався до надходження готового одягу. Це вже не був його світ. Він вийшов на пенсію з елегантністю та знаючи, як бути брендом будинку.

"Баленсіага та іспанський живопис"

Музей Тіссен-Борнеміса. Пасео дель Прадо, 8. Години роботи: з вівторка по неділю, з 10 ранку до 19 вечора. Суботи, з 10 до 21 години. Літні години (28 червня - 7 вересня): з вівторка по суботу з 10:00 до 22:00. Неділя, з 10:00 до 19:00. З 18 червня по 22 вересня.