Щохвилини на YouTube завантажуються сотні годин відео. Більшість музики, доступної в iTunes, ніхто ніколи не завантажував. Створювати та розповсюджувати музику простіше, ніж будь-коли, і все було винайдено один раз. Вам взагалі потрібно стільки музики? Де ми шукаємо хорошу музику? За старих часів все було краще?

відрі

За останнє десятиліття легкодоступна музика стала непоміченою частиною нашого життя. Сьогодні ми навіть не можемо уявити, що в будь-який час не зможемо прослухати пісню, яка нас цікавить, і відчуття: "Мені нудно всі мої касети, що я повинен слухати?" Невідоме, оскільки можливості вона стала доступною, але є також багато нової музики, яка створюється щодня, бомбардується музикою, яку можна завантажити або послухати, будь то стартові групи чи зірки, що рекламують свій останній альбом.

Ми також по-різному слухаємо музику. Експерти просто закопують класичний формат альбому, який існує у нас майже півстоліття, але сьогодні навіть альбоми найбільших зірок майже не закінчуються: ми завантажуємо два хіти, і кого ще це цікавить? Є кілька паралелей з героїчним віком: навіть тоді сингл був лордом, і кожен виконавець вилив пісні. Потім світ переходив на великі рекорди щороку чи два, і таким він залишався довгий час. І зараз альбом знову стає нікчемним, і ми могли б сказати, що коло замкнене, але в порівнянні з шістдесятилеттями відбулася важлива зміна: не тільки набагато простіше придбати та розповсюджувати музику, але й робити це, не потрібно навіть грати на інструментах не потрібно з відповідним програмним забезпеченням.

Звичайно, це помітно не лише в музиці, але у випадку з фільмами чи книгами це явище далеко не вражає. І хоча у світі очевидно є більші проблеми, все одно виникає питання: хороша ця чудова музика чи ні?

Азарт відкриття зник

ПРО: Для багатьох наступна історія вже незрозуміла: Коли мені було п’ятнадцять, мені сподобалась пісня Birdhouse in My Soul від The ​​Might Be Giants, яку регулярно відтворювало музичне телебачення. Я нічого не знав про небесну групу, і оскільки у нас тоді навіть не було програвача компакт-дисків (ми в 1990 році), і у мене не було приятеля, з якого я міг би скопіювати на магнітофон, я не мав шансів отримати запис від групи. Мені довелося придумати кепську якість запису, яку я зробив за допомогою мікрофона на магнітофоні, але потім у мене з’явились інші улюблені записи, а потім через сім років я раптово купив компакт-диск у магазині звукозаписів.

Чекати сім років на диску - очевидно ненормальний стан. З іншого боку, я добре пам’ятаю, де і коли я зустрів групу, і як я був щасливий, що нарешті зміг прослухати повний альбом, який досі пам’ятаю за всіма піснями. Сьогодні цю історію можна скоротити: мені подобається пісня, знаходжу її на YouTube, читаю групі, і якщо ви все ще зацікавлені, я можу в найкоротші терміни ознайомитися з повною дискографією групи. Кінцевий результат - це папка, з якої я все одно вибираю улюблений один-два-три mp3-файли, решту досить повільно забуваю, і з багатьох нових дисків, які я слухав за останні три-чотири роки, немає нікого, кого я може пам’ятати напам’ять. (IB)

ПРОТИ: Я також пам’ятаю історію майже всіх своїх компакт-дисків. Більшість із них нудні (надсилаються поштою), але є й такі, які нерозривно пов’язані з музикою. Такого досвіду сьогодні насправді менше, але є вдосталь. Я пам’ятаю, як вперше натрапив на блог про африканський сир ріпи, бо побачив смішну картину - і тоді я зустрів чудовий світ, який зберігає все більше задоволень і донині. Або що я читав про жорстоко розміщений бюлетень Aquleius Records про Circle: A Billion і хто знає чому, але саме це я слухав, як рекомендували - і тоді я зареєструвався лише в PayPal, щоб купити його, хоча й знав, що це буде бути марною тратою грошей. кінець.

У цьому виді відкриття той факт, що ми дивуємося самій музиці, відіграє набагато більшу роль, тоді як у минулі частіше це було (хвилювання музики) подолання труднощів, "хвилювання відкриття", що здається красивішим в ретроспективі, ніж це було тоді. Плюс, відкриття тепер може продовжуватися: ви можете легко відкрити історію музики, яка нам подобається, дізнатись про її ефекти, величі її жанру тощо. Звичайно, буде багато речей, які тонуть, але те, що залишається, справді цінується, бо воно постійне, а не тому, що ми маємо до нього доступ. (RA)

Вам слід перестати займатися музикою!

ПРО: «Я все ще відчуваю, що у світі забагато музики. Я навіть не впевнений, чи взагалі потрібно більше музики. Я прочитав статистичні дані про те, що 75 відсотків музики, доступної в iTunes, ніколи не завантажувались. Це досить гнітюче, і він каже чоловікові, що ми повинні припинити робити музику, поки не прослухаємо все це, і тоді ми зможемо писати нову музику ". Цю думку сказав Меттью Герберт, відомий діяч експериментальної музики. Але це ідеально формулює відчуття, яке все частіше ловить людину у вік необмеженого доступу до інформації.

Якщо ми більше зацікавлені в музиці, аніж дотримуватись своїх старих улюблених, і ми маємо певне бажання йти в ногу з часом, ми неминуче дійдемо до того пункту, коли будемо відчувати себе позаду. Що гірше, ніж це, коли ми стикаємось з тим, що воно буде тільки погіршуватися. Сучасний музичний критик Саймон Рейнольдс у цьому інтерв’ю порівнює сучасне накопичення музики з тим, коли туристи швидко мчать містом, щоб позначити основні моменти, виділені в путівнику. (IB)

ПРОТИ: Коли хтось і так не може прослухати всю «важливу» музику, ми просто повинні відмовитись від цього бажання - і це може бути. Спочатку людина навіть відчуває якусь пустотливу насолоду («просто лижи покірливих співаків-авторів пісень, я їх і так не послухаю»), а через деякий час він усвідомлює, що те, що «важливо», насправді можна інтерпретувати лише лапки на зразок цього: існує стільки сильних, вартих уваги газет, музичних спільнот, стільки різних списків, які потрібно обов’язково слухати. Не кажучи вже про те, що якщо ми приділяємо трохи енергії відкриттю, ми можемо зустріти лише важливу для нас музику.

Плюс, якщо ми витрачаємо деякий час на блог, вириваючи старі раритети, ми усвідомлюємо, що так було завжди. Відтепер ми можемо повірити, що був час, коли був якийсь дух віку, і це, і ця група була важлива - і тоді може виявитись, що вони були принаймні такими ж добрими, майже повністю забутими, бо вони не не отримують достатньо уваги у своєму віці. Це тому, що хто знає, що важливо, а що ні, на це впливає безліч факторів та інтересів, а якість - лише один із них у гарному випадку. Не через змову: видавці хочуть продати платівку, редактори хочуть газету, це їх справа; але добре мати можливість відірватися від цього. (Ось хороша стаття про те, як блоги про рідкість можуть переписувати кліше з історії музики.) (RA)

Субкультури зникають

ПРО: Я не стверджую, що у сучасних виконавців немає справжніх шанувальників, але музичні субкультури досить повільно зникають. Десять або двадцять років тому те, що ми слухали, було важливою частиною нашої ідентичності. Іноді це можна сказати одним поглядом про когось, але якщо ні, ми все одно могли відчути, що музика має силу, що формує громаду. Сучасні субкультури далеко не так сильно сформовані музикою, оскільки неважливо, хто що має на своєму телефоні, iPod, жорсткому диску.

Сьогодні не тільки зовнішність людей стає більш одноманітною, але і наше ставлення до музики стало набагато поверхневішим: усі слухають усе, бо чому б і ні, коли ви не докладаєте зусиль, щоб завантажити та завантажити, щонайбільше ми більше ніколи не слухаємо. Якщо натиснути кнопку, більш-менш, людині потрібно зробити набагато важливіше. (IB)

ПРОТИ: Я радий, з одного боку, що у нас не так мало виконавців, яких усі знають і слухають, бо вони присутні на невеликій кількості каналів - є багато людей, яких я не відчуваю будь-яка спільнота з, чому ми повинні слухати ту саму музику? З іншого боку, жорсткі межі субкультур розчинені, а племінна ізоляція зникає не лише тому, що всі все слухають, а тому, що важче тримати осторонь "загарбників".

Плюс, є ще одна сторона: майже безмежний вибір може створити набагато сильнішу спільноту. Якщо питання в тому, чи ви бітл чи камені, тобто вам доведеться "вибрати" двох, я потраплю на пізній сніданок із багатьма людьми, з якими я міг би поговорити про це одне, нана, "Бітлз"> "Камені", правда ?! Якщо, навпаки, я вибрав Total Freedom як свого улюбленого з мільйонів ді-джеїв, які завантажують мікси в Інтернет, я відчуваю набагато більше спільноти з тим, хто, як і я, визнав правду. (RA)

Вода в перфорованому відрі!

ПРО: Демократизація музики - це в основному чудова річ. Немає нічого поганого в тому, що можна записати пісню дешево вдома, а не каратись за дорогі гроші в студії, так само, як не можна залежати від примх нежадливих видавців, щоб донести пісню до широкої публіки. І все-таки ми зобов'язані здебільшого тому, що Тамаш Пажор щойно згадав в інтерв'ю минулого тижня: "Давайте понесемо воду в перфороване відро".

Кожен може робити музику, і чим більше людей скористається цією можливістю, тим більшою буде купа, в якій ми повинні знайти те, що нам подобається. Але чим більша купа (чим більше нових треків додано до Soundcloud, Bandcamp, YouTube тощо), тим менше шансів хтось зіткнеться. Пару днів тому журналіст журналу "Факт" назвав молодих музикантів відверто самообмеженими: просто тому, що ти можеш щось поділитися зі світом, тобі, можливо, не доведеться ділитися цим. (IB)

ПРОТИ: Прихильники "занадто багато музики - це погано" часто роблять вигляд, що сидять там перед YouTube і поодинці обирають хороше із сотень годин відеозаписів, що завантажуються за хвилину. Хоча, звичайно, сьогодні існують фільтри; їх всього декілька, і ми вільні вибирати з них. Зовсім не складно знайти сторінки, блоги, які публікують цікаві твори про вже відомі нам гурти з достатньо хорошим рівнем хітів і звертають нашу увагу на добрих незнайомців; і існують навіть спільноти, із дедалі складнішими алгоритмами "якщо тобі сподобалось". Звичайно, це складніше, ніж вибрати радіо з небагатьох; з іншого боку, вкладена енергія обіцяє велику віддачу.

Усі, хто проводить достатньо часу, слухаючи музику в Інтернеті, погоджуються, що насправді існує багато музики, яка могла б дозріти. Але я не думаю, що зараз було б набагато гірше, ніж було раніше. Раніше головним моментом для звукозапису було не те, чи Шедевр вже дозрів, чи Творців все ж залишити в спокої; ні, більшість типових режимів роботи музичної індустрії визначали темп випуску платівок. Оглядаючись назад, ми бачимо Шедеври набагато більше, а не масу швидких темпів, вже забутих на наступний тиждень. (Варто окремої статті, що є такі, як Lil B та інші репери покоління Tumblr, для яких музика - це швидше форма миттєвого спілкування, і вони не мають наміру створювати "тривалу роботу" - так це не потрібно притягувати їх до відповідальності.) (RA)

Вони зробили все один раз

ПРО: Не вірте, що сучасні музиканти настільки легкі, наприклад, вони можуть справедливо відчувати, що приїхали пізно, бо вони вже зробили все, що могли, у музиці. Ви обов’язково знайдете того, хто вже один раз це зробив, але принаймні дуже схожий на те, що ви хотіли. Тоді все частіше і частіше ми можемо відчувати дежавю, коли чуємо більше музики.

Вже згаданий Саймон Рейнольдс у своїй книзі "Ретроманія" також говорить, що поп-музика XXI століття - це не що інше, як переробка минулого. Оскільки доступ до культури сьогодні визначається надмірним достатком, сьогоднішня молодь також має набагато серйознішу грамотність з музичної історії, ніж попередні покоління. Як він висловлюється: ми все менше віримо, що можна створити те, чого ми раніше не чули; швидше, ми шукаємо те, що вже створено, але ще не почуто, і музиканти також активніше шукають ефекти, ніж раніше. Але чому б тоді не послухати оригінал? (IB)

ПРОТИ: Насправді є жанри, де вони занадто багато займаються переробкою минулого - наскільки я бачу, це досить вірно для року, менше для деяких галузей електронної музики. Очевидно, що великі революції минулого не виникла з нізвідки, але далі думали про власну спадщину, і навряд чи можливо провести різку межу між революцією та творчим переосмисленням. Плюс, Рейнольдс не каже, що в цьому немає нічого нового, але те, що є трохи новим, не має такого величезного впливу на поп-культуру, як, скажімо, панк, хіп-хоп, техно. Що правда - але це також пов’язано з розпадом єдиного духу епохи. Є маленькі жанрові революції, з кожним роком все більше - ні переважних революцій, ні потреби.

І якщо ми визнаємо, що шлях творчості завжди полягав у тому, що музиканти ставились до свого минулого творчо, тоді це можна розглядати як випуск творчості, до якого можна торкнутися набагато більше з минулого. А тим, хто цим пригнічений, можливо, доведеться шукати провину в собі: можливо, прагнення до творчості у них не таке інтенсивне, і вони шукають виправдання, щоб сказати: "о, чому". (RA)