Кало в перерізі перспектив
До життя Фріди Кало можна підходити щонайменше з трьох різних точок зору, що може дати лише побіжний огляд того, як художник міг стати центром і зразковим кумиром молоді 21 століття. Кало може бути в наших очах незалежним, фізично ураженим, але замкнутим авантюристом; може бути незмінним героєм, який прагне до справжності, бореться за себе та культуру, зберігає свою жіночність як скарб; але може бути політичний фаворит, який не в змозі стримувати свій голос, який, крім громадських питань, наважується викласти на екран такі соціальні проблеми, як роль "слабкої статі", сексуальність чи бездітність.
Креслення Фріди Кало (невідомий автор, джерело: Pinterest)
Знаючи труднощі в житті Кало, можливо, його прагнення до справжнього способу життя ще більше цінується. Його шлюб з Дієго Ріверою, старшим за нього на 20 років, був далеко не нормальним, і фраза "ні з тобою, ні без тебе" була найбільш актуальною для їх бурхливих стосунків. У повсякденному рівнянні Рівери святість шлюбу не дорівнювала відмові від різноманітних пригод, забезпечених тілесними задоволеннями. Супутник Кало із зав'язаними очима справді був через його помилки, керовані інстинктами, а не любовними емоціями, але стосунки Рівери з сестрою Фріди вже не могли пройти без жодного слова. Під час їх однорічної розлуки вона теж поринула в хвилі сексу, але в кінцевому підсумку опинилася на березі Рівери після повторного шлюбу. Кало усюди стежив за чоловіком живописця, який отримав дещо більше визнання завдяки державним мандатам. Їхній візит до Нью-Йорка окреслив їх популярність та надійний фінансовий дохід, але Кало важко здружився з ментальністю центру сучасного життя. Він носив вірші з мексиканським одягом з майже шаленою швидкістю, сигналізуючи про те, що перебування у великому місті не може зашкодити його справжній культурі та традиціям його батьківщини.
Позиція Кало щодо себе, національних цінностей та чистої любові є зразковою, але деякі аспекти її приватного життя все ще сумніваються, як вона, можливо, стала іконостасом жіночності. Жінка, яка беззастережно приймає зраду чоловіка, яка йде за нею на інший кінець континенту для визнання свого партнера, незалежно від того, подобається вона їй чи ні, менш підходить для прагнень феміністичних рухів 70-х. Це трохи схоже на те, що ми стерли кулі з життя Кало і лише на перший план поставили те, що відповідає нашим поточним інтересам. Не кажучи вже про те, що "політичний фаворит, який не в змозі придушити свій голос", насправді охоплює гордого прихильника комуністичної партії, який поділяв марксистські ідеї з таким особливим духом, що на своїй останній картині він поставив себе на полотно в компанії Сталіна портрет. Крім того, він став мішенню комуністичних чисток, Троцький Кало, який мав схожі погляди, шукав притулку у творця у своєму домі, більше того, він повертався у своєму ліжку.
Автопортрет зі Сталіним (Фріда Кало, 1955, джерело: Pinterest)
При всьому цьому я не хочу доводити, що визнання Кало є сумнівним через насправді сліпі сліди його життя. Я просто хочу зазначити, що ми навряд чи занурені в минуле актриси, яка вже просунулася в тренд, скоріше, ми просто опускаємо пальці в темну воду її долі, позбавляючи себе справжнього «досвіду Фріди». Виживання живописця можна пояснити процвітанням та відродженням цієї галузі мистецького життя, яка навіть поверхнево дає молодим уявлення про твори видатної особистості в історії. Однак ренесанс Кало 21 століття безслідно проскакує над фактами, які не тільки роблять явище Фріди більш тонким, але і забезпечують нам легше та глибше розуміння при оцінці його мистецтва. Повинна бути причина, чому трансплантація Кало в масову культуру була лише частковою, але тим більше успішною, що залишала незрозумілою багато деталей його життя.
Злетіння "Фріди" Кало
Для того, щоб зрозуміти причини розвитку тенденції Фріди, варто відступити назад і дослідити явище у світлі дизайну та масової культури.
Тенденція Фріди складається з виробів та дизайну, відроджених із специфічного стилю творця, які, виїхавши з музейного простору, наближають людей, менш досвідчених у образотворчому мистецтві, до своїх робіт. Мексиканські візерунки, квіткові повені, черепні мотиви смерті вважали радісними, довгі, вільні спідниці (призначені для прикриття пораненої ноги Анно Кало), природні пасма переплетених кудлатих брів та кавалькада кольорових мазків пензля на сумках, брелоках, але можуть навіть можна побачити на плюшевих фігурах. Стиль Кало занурився в масову культуру і піднявся до висот найбільших тенденцій 21 століття, подібно до того, як відмітні ознаки Клімта в стилі модерн вижили повільними, позачасовими слідами кітчу.
Настінна сучасна картина на продаж (Devine Paintings, 2020, джерело: Pinterest)
Фріда і теорія товару
Однак важливо пояснити, що ми маємо на увазі під «продуктом». Згідно з угорським тлумачним словником, „результати людської праці, придатні для задоволення потреби”. З цього можна припустити, що лише таким чином, що найкращі з продуктів, що оточують нас, предмети, охоплені тенденцією Frida, також мають служити певним цілям. Ми також можемо знайти таку професію для ряду згаданих товарів: сумку можна використовувати для перевезення наших цінностей, брелоки можна використовувати для зберігання наших ключів в одному місці, одяг забезпечує наш зовнішній вигляд, а плюшеві фігурки - це іграшки . Що відрізняє товари з дизайном Kahlo від, скажімо, пральної машини чи пилососа (які ми сьогодні використовуємо як продукт для тих самих цілей), - це емоційний надлишок, пам’ять, яка пов’язує його, та кодований вміст, який ми можемо використовувати для спілкуватися зі світом, надаючи собі можливість для розгортання, для самореалізації.
Безсумнівно, емоційні та соціальні наслідки продуктів, здається, розгорнулися останнім часом, оскільки ринкова конкуренція майже зобов'язала підрядників базуватися на близькості людей до певних категорій товарів. Як результат, багато продуктів мають властивості, які самі по собі спонукають нас купувати і володіти ними, незалежно від того, чи дійсно нам потрібно їх використовувати (Bauer, Lissák, & Horváth 2000). Завдяки своїй конструкції та дизайну об’єкти формують думку в корчмі, сподобаються потенційним покупцям, а потім, завдяки своєму володінню, вони можуть свідчити про соціальну та культурну приналежність, Цінності, одночасно передаючи цінності у світ. Продукти, наділені потужними конструктивними особливостями, не тільки виконують основні функції, але й налагоджують стосунки зі своїми користувачами (Cova, 1993, 1996). Продукти, які не мають таких можливостей, можуть зберегти свої попередні позиції на ринку шляхом оновлення (Bloch, 1995).
Ребекка Руец "Дотик Фріди" весняно-літня колекція, показ мод у Берліні MBFW (Fashion Fou, 2015, через)
Продане життя: роль біографії у масовій культурі
Тенденцію Фріди можна не лише відобразити в підході ринкової економіки чи соціальних відносин, але також можна інтерпретувати з точки зору надлишку вмісту. У житті Кало справді є аспекти, які можуть не лише вказати шлях, але й подати приклад. Існує потреба в людях, на яких можна посилатися, у кого можна вірити і в кого можна черпати силу. Не випадково роль автобіографій та похідних від них робіт останнім часом значно зросла. У своїй праці «Структурна зміна суспільної гласності» Юрген Хабермас писав, що «гласність стає сферою публікації окремих життєвих історій» (1999: 254), і це сьогодні відповідає тисячі разів.
Таким чином, фокус автобіографії Фріди Кало можна пояснити, з одного боку, очима експертів, представництвом образотворчого мистецтва та пригноблених груп, але загалом це задовольняє бажання аудиторії дізнатися про життєві шляхи. . Однак автобіографія Кало, як я вже згадував, не збереглася повністю, ми пропускаємо багато її деталей. Це можна пояснити певною мірою його імплантацією в масову культуру, представництвом власних інтересів та загальною популярністю резюме, в результаті чого моменти його життя легко втрачаються в ефірі підзвітних доль.
Не модний тренд: ідилія, модерн, кітч
Однак явища, що спостерігаються у випадку з тенденцією Фріди, можна поширити і на інших художників та стилі. Ми проскакуємо суттєві подробиці життя Кало, знову і знову трансформуючи цілі його мистецтва та роблячи інтелектуальну базу доступною, як кітч, що несе на собі сліди модерну.
Що означає бути кітчем?
Вивчення етимології слова “кітч” виявляє низку припущень щодо цього поняття. Походження його імені не зовсім зрозуміле. Однак, швидше за все, це походить від німецького "verkitschen", що означає дешево продавати (Komlós, 1931). З цього легко зробити висновок, що це стиль, який робить щось дуже легкодоступним. Кітч хоче передати найсвятіші почуття, глибокий смуток або почуття хмільного кохання, що летить у висоту. Однак їх подають занадто просто, за допомогою простих засобів, які викликають перетікання смаку цілої низки престижних емоцій із солодкого в кислий, гіркий напрямок. Це тому, що чим більший і вищий кітч, тим більше він потрапляє в глибину. І справжні почуття просто проявляють себе, але вони вже не можуть нас торкнутися.
Позолочені блискучі скульптури, кавалькада кольорів, ідіолічні образи, що пробуджуються, непорушені пейзажі без людських слідів - прості інструменти для передачі чогось вищого порядку, чогось більш гідного. Використовуючи мистецькі інструменти, кітч може викликати почуття переваги та просто переплавитись у масову культуру - через сувеніри, дешеві товари чи грубі хитрощі рекламної індустрії. І що він пропонує? Це викликає вік (використовуючи риси романтики, реалізму та модерну), відчуття переваги (позолочені, прикрашені предмети грають під впливом дорогих цінностей), але він також має міфотворчі властивості.
Портрет Адель Блох Бауер (Клімт, 1907, джерело: Pinterest)
Подібність між утопленням ідилічного зображення в кітчі та тенденцією Фріди лякає. Спочатку обидва були скарбницею високих цінностей, зберігаючи унікальні творіння, форма яких не раз трансформувалась, тоді як скарби правдивих висловів та інтерпретацій випадали з неї. Хоча тенденція Фріди ще не перетворилася на кітч, це аж ніяк не нудний фокус, переважно наділений негативним сприйняттям, який може легко охопити найкращі соціальні класи, що прагнуть до інтелігенції. Але хто знає, чи не скоро Фріда, яка заповнює ринкову прогалину та обслуговує наші власні інтереси, скоро опиниться на нижній полиці?
"Найголовніше - не мати ілюзій" (Фріда Кало)
Значення Фріди Кало в образотворчому мистецтві безперечне, і її картина з різних точок зору пропонує цікаві інтерпретації. На наш погляд, Кало може бути непохитним фаворитом прав жінок як для себе, так і для культури, може бути незалежним, фізично ураженим, самооцінюваним героєм, а може бути політичним активістом, який не може стримувати свій голос. найбільш священні соціальні проблеми. Який би підхід ми не застосовували, Кало здатний звернутися, подати приклад, очолити та надихнути широкі верстви суспільства, тоді як його твори співпрацюють із глибокими проблемами. Ви можете здобути цінність і навчитися у своєму авантюрному, часом хаотичному житті. Однак точна дослідницька інтерпретація життя та мистецтва Кало вимагає повних знань. Тільки так ми можемо отримати реальне розуміння, реальний надлишок.
Однак тенденція Frida не прагне досягти та запропонувати цей надлишок. Хоча Кало виживає у продуктах, його характер дещо погіршується. Інструменти тенденції Фріди дають нам шанс розкритися, передати цінності та випромінювати добрі емоції просвітлення, одночасно наївно приховуючи від нас аспекти, які, безумовно, роблять образ художника більш тонким. Виділення творців образотворчого мистецтва та творів із підручників наближає мистецтво до людей, але їх надмірне використання, іноді для корисливих інтересів, може підштовхнути процес до каналу, такого як кіт у стилі модерн. Знання образотворчого мистецтва - це цінність, яка вимагає щирої допитливості, широкого бачення та відкритості до крихт знань. Все, що ще намагається досягти всього цього за допомогою легко доступних продуктів, є лише підробкою.