Стаття Жолта Балаза Бели Позгая, нагородженого режисера та письменника

позгай

Я погоджуюся з думками Ласло Л. Саймона, опублікованими в тижневику Mandiner, але я хотів би внести деякі доповнення. Це правда, що в сучасному культурному суспільному житті, в суперечках про субсидії, переважав Дао, театр, і це здавалося дещо найважливішим місцевістю.

Це може бути ще й тому, що у тих з нас, хто пережив період, коли угорський театр мав значно вищий рівень цінності, існує рефлекс, який довго не виправдовується. Театр насправді - це не просто простір, де пара людей протягом тисячоліть виступала з незрозумілих причин і робили вигляд, що тих, хто їх дивиться, немає. У хорошому випадку театр - це резюме кількох галузей мистецтва та культури. Був час, коли він мав живий зв’язок із письменником, з літературою. Театри вважали важливим для письменників знати компанію, працювати разом і робити для них драми чи адаптації. Завдяки цьому він також мав живий зв'язок із перекладачами та редакторами, тобто висвітлював частину живої літератури. Він був відкритий до образотворчого мистецтва, а художники декорацій та костюмів зазвичай були кваліфікованими професіоналами або відомими художниками, які мріяли, піднімаючи простір та видовище для гри. Тож він був відкритий для іншої галузі мистецтва.

Сьогодні в більшості театрів візуальні матеріали та костюми - це питання «ми це вирішимо», «я зроблю це» або «що є в наявності». У галузі народної освіти театральна діяльність була однією з визначальних форм життя громади. Не лише за участю акторів-аматорів, а й за допомогою театралізованих педагогічних заходів, які розвивали громаду, дізнавшись про уроки театру. Бібліотеки також мали живі стосунки, особливо з місцевими театрами на селі, із залученням художників, відомих населенню міста, а в рамках читальних вечорів та зустрічей тих, хто рідко відвідував, заводили на місячний двір бібліотеки.

Репертуар мандрівних театрів у будинках культури обмежений досить вузькою розвагою, не на рівні театру, а на заході. Удача і виняток, якщо є навіть відомі фахівці з державної освіти, які також дотримуються високих стандартів розваг у сфері розваг. Було багато прикладів, як музей, так і театр організовували спільні програми, рекламуючи дану колекцію чи виставку за допомогою театральних інструментів. Найсвіжіший приклад - воскресіння театру бароко в Королівському замку Гедельйо та презентація там нових сучасних драм. Але ми можемо згадати прямий зв’язок театру з телебаченням та кіно. Не тільки заплановано запис виступів, але на основі вдалого сценічного матеріалу створено успішний, цінний фільм. А театр і телебачення просували одне одного. І тут знову ко-арт.

Отже, якщо театр не обмежується демонстрацією американських п’єс, створених комп’ютером, чи поточних політичних памфлетів, він може говорити в принципі від імені всіх галузей мистецтва, державної освіти, державної освіти. У 1848 р. Революціонери відсвяткували Банка бана і не відкрили виставки. За попередньою системою інтелігенція отримувала силу, необхідну для інтелектуального опору, від театральних вистав. Після зміни режиму я сам зміг стати на сцену театру Талія як спікер на демонстрації робітників, і ми не пішли в Художню галерею. Таким чином, у щасливіші віки театр є місцевістю для відображення культурних та мистецьких проблем. І це може представляти інтереси спільного мистецтва та державної освіти. Якби сьогодні був потрібний досвід, накопичений у цій галузі, на деякі запитання Ласло Л. Саймона відповіли б заздалегідь. Але з якимись тривожними навичками та знаннями сьогодні питання є академічним. І тому автор абсолютно правий.

Цей театр, яким він є зараз, надто егоцентричний, але все ж створює прийнятну вартість. З нагоди Дня культури Угорщини я взяв звичайну культурну пропозицію в Будапешті як приклад телевізійної розмови - дивовижна сума, здається, незважаючи на численні дискусії, ця сфера працює. І справді, замість того, «хто скільки і чому отримав під час театральної підтримки», я волію би приділити належну увагу тому факту, що в цей визначний день фахівці державної освіти, бібліотеки, архівів та музеїв у Печі одягаються у чорне в свої законний відчай.

А “кому належить культура” - глупе питання. Поняття культури потрібно уточнити, бажано, спираючись на позачасові теорії, щоб побачити, скільки воно становить. Політик може бути письменником, диригентом, організатором виставки, професіоналом, який також виконує культурну діяльність, чому б і ні? Але, звичайно, не політична позиція цінує те, що ти робиш. Це також не проблема, але коли політик переконує митців, письменників, редакторів служити виключно тій денній політичній лінії, яку він представляє за гроші, визнання, роботу тощо. Це позбавляє його найважливішого художнього принципу, переживання та подання внутрішньої, особистої свободи. Привабити талановитого художника в цю сферу шкідливо, тому що в цій людині, як правило, щось назавжди застряє, і ми втрачаємо це як художник. А якщо ти дилетант, біда ще більша. Прикладів цього останнім часом є велика кількість.

Таким чином, театр завжди був полем для візуального мистецтва, народної освіти, соціальних змін та зображення повсякденного людського існування з часу його винайдення.

Це було і могло бути підходящим «посудиною», говорили стародавні греки.

Тепер вам слід або досить акуратно приклеїти його, або викинути і зробити інший.