limes

Інтерв’ю Агнеса Такача з Петером Варшаньї про театральну освіту.

- Ви закінчили театрального режисера за спеціальністю ляльковий театр в Університеті театру і кіно в 2017 році, у вас було кілька лялькових робіт, але ви не використовуєте мову лялькових театрів у своїх останніх постановках, таких як День помсти (2017). Мені б дуже цікаво вистава «Ніде за круглим столом», яка була створена в рамках проекту «Театр Титан» і зараз проводиться за Круглим столом. Чому ви подали заявку на проект „Титан” і чому подали заявку саме з цим матеріалом?

- Це дуже гарне питання, тому що я ніколи не був титанічною фігурою. Однак у той час я був аспірантом з режисури, і я відчував, ніби ця заява написана для нас, і було б великою лінивістю не подавати нічого з лінощів. Нарешті, в останній день я вирішив подати заявку з цим матеріалом. Елліот Роджер Мій скручений світ. Історія автобіографії Елліота "Роджер" надихнула спектакль. Наразі лише «Гріх і покарання» зробили на мене такий вплив, але на відміну від роману Достоєвського, я не міг викласти історію Елліота Роджера із заспокійливою думкою, що це просто вигадка - оскільки ця історія правдива.

- Вас презентували на театральному огляді Classroom восени 2017 року, де це було явно однією з видатних вистав. Зазвичай існує консенсус у визнанні небагатьох вистав, оскільки - на мій погляд - класний театр ще не є визначеним жанром, тому діапазон постановок дуже барвистий, їх часто важко узгодити між собою.

- Зараз велися дискусії щодо того, що має бути переважаючим і на що слід зосередитись: на класичних версіях класичних драм, на театральній освіті чи виставах TIE (Театр в освіті).

Ви запланували день помсти за театральну освітню виставу, коли подавали заявку?

- Так, я вирішив це в самий перший момент планування. Я відчував, що його тема була настільки сучасною та розбіжною, плюс Елліот Роджер дуже сильно говорить щось, з чим навіть не можна погодитись (текст стосується ідеологізації масових вбивств), що якщо я щось про це скажу як режисер, це може бути лише напівправда. Презентація в кінцевому рахунку прагне відповісти на питання, що не так зі світом - і я б не вважав це правильно, якби ми залишили глядачів поза цим пошуком.

- У постановці Зсуза Хайош була експертом з театральної освіти щодо того, як ви знайшли одне одного?

- Раніше кілька моїх однокласників працювали із Zsuzsa, і я бачив разом з ними, наскільки це відкриває їм очі та мозок для цього жанру. Я теж хотів у нього вчитися.

- Ви також працювали із Зсузою над текстом?

- Так, ми думали разом із самого початку. На той момент, коли актори увійшли в процес, ми із Зсуззою працювали над матеріалом рік. Тим не менше, ми не взяли готовий підручник для тестування з читання, діалоги базувались на імпровізаціях, проведених першими двома тижнями тестового процесу. Всі дійсно працювали членом команди, для мене це теж було новиною. Перед роботою мене характеризувало більш жорстке мислення, я точно з’ясовував, що хотів би побачити на сцені. Звичайно, це не завжди щастило. І тут я відчув, що якщо ми вже розглядаємо глядачів як таких партнерів, дуже важливо, щоб актори були принаймні стільки ж партнерами.

- З вашого слова я чую, що для цього вам також знадобилася мужність.

- Так, але я вийшов з цього дуже добре, тому що мої товариші по команді були фантастично надійними як у професійному, так і в людському плані. Тож коли я не знав, де вихід із лісу, я міг їм зізнатися, і вони відразу ж увімкнули ліхтарики.

- Ви частково відповіли, але зараз я хотів би запитати більш конкретно, що, на вашу думку, театральний навчальний спектакль очікує іншого виду режисерської діяльності.?

- Це також вимагає відкритості та трохи розчинення его. Я не думаю, що має значення, що хороший театр завжди формулює пошарово і шукає правди, але театральний навчальний спектакль не повинен приймати позицію.

До речі, в день помсти моїм наставником був Арпад Шиллінг, який сказав, що якщо хтось організовує «класичний» виступ, добре, якщо до кінця глядач відчує, що у нього щось є повне. Навпаки, театральну навчальну виставу слід перервати, коли глядач ще не задоволений, коли матеріал не дозволяє йому заспокоїтися, і продовжує провокувати його мозок і душу навіть після вистави.

- Тому фрагментація є важливою, до якої я можу відноситись як учасник глядача?

- Так, тут, наприклад, на "Сехол 2", аудиторія також є автором вистави. Було надзвичайно захоплююче спостерігати, як після відкриття сеансу актори контрабандно переказували сказане там у виставу словами чи жестами. Так глядачі відчувають, як вони вдячні за можливість стати авторами вистави.

- Для мене це також трохи означає, що на відкриттях, як режисер, ви повинні вгадувати можливі відповіді аудиторії, ви повинні думати про героїв разом з їх різноманітністю. Як ви можете допомогти акторам у цьому?

- Дійсно, ми намагалися підготуватися до будь-якої ситуації, однак вперше було кілька виступів, які не відбулись ні в кого з нас під час судового процесу. Це робить все настільки захоплюючим, що завжди бувають сюрпризи. У той же час це можна дещо утримати в руслі річки, оскільки якщо творці формують персонажа з сильним стрижнем, вони вже мають певний вплив на мислення глядача. У театральних навчальних виставах ми також пізнаємо ролі уривчасто, завдяки доброму почуттю міри Зсузи Хайош у Сеголі, настільки, що це надихає на аудиторію.

- На початку репетиційного процесу ви розглядаєте кожного персонажа як тип особистості, який також підтримує сильну суть персонажів?

- Вже деякий час я практикую цю практику з акторами в один момент у кожному репетиційному процесі, незалежно від стилю виступу. Якщо вистава дуже гротескна або стилізована, акторові все одно потрібно знати, в чому полягає серцевина людини, яку він формує. До речі, це хороший показник загального мислення, оскільки, як і актори, я схильний робити тест, тому відносно об’єктивно, хто показує, що вони думають про персонажа. Якщо моя інструкція та сценічне існування актора ковзають поруч, і я не розумію, в чому проблема, тест особистості дуже чітко показує, в який момент ми думаємо інакше. Це коли я або намагаюся переконати актора в собі, що він правий, або навпаки, або ми знаходимо істину десь посередині.

- Давайте повернемось трохи до дня помсти, щоб потім можна було говорити про Ніде таким чином. Для проекту «Титан» ви привели матеріал, що стосується питання пошуку особи, на відміну від того, на початку судового процесу над Сеголом ви натрапили на відносно закінчений текст. Мої пошуки в Сехолі також дуже наполегливі, це також викликало у вас інтерес до цього матеріалу, або щось зовсім інше мене привабило.?

- Раніше я рекомендував Zsuzsa сучасний молодіжний роман, основна ситуація якого була дуже захоплюючою; в кінці світу троє молодих людей намагаються вирватися звідти і закликають музику на допомогу: вони створюють гаражну групу, а потім зустрічають дияволоподібну людину, яка пропонує їм угоду. Ця історія надихнула Зсузу, тому я міг легко ідентифікуватися з твором, який вона написала.

До речі, мене в першу чергу не турбує питання особистості в Сеголі. По мірі дорослішання - принаймні я це сам помічав - він все більше і більше замислюється про майбутнє: чи справді він хоче майбутнього, яке передбачав собі підлітком, чи це просто сталося через соціальні очікування та виховання. Це одне з питань, яке також хвилює мене через Нікуди. Інша пов’язана тема - наскільки важко приймати рішення, не знаючи, якими будуть наслідки. Чи ведуть наші рішення до змістовного і щасливого життя? Мені дуже корисно думати разом із учасниками про те, що таке значуще життя. Це був важливий момент, коли під час репетиції ми поговорили з учасниками про те, як розвивається доля персонажа на ім'я Мілан, знаючи, що він буде жити повноцінним життям. Тоді один із глядачів сказав, що вважає, що Мілан буде доглядачем, це прийняла група, і відтоді ми задумалися про те, яким може бути повноцінне життя міланського доглядача.

- Чого ви очікуєте від цільової аудиторії вистави, 6-7. від учнів класу? Вони цікавляться, які відповіді вони дадуть на ці запитання?

- Я давно не маю нічого спільного з цією віковою групою. (День помсти проводився для людей старше 16 років.) Я хотів би думати, що пам’ятаю, як це бути у віці від 12 до 14 років, але очевидно, що вони будуть іншими, як мій вік.

- Я намагався спробувати неможливе, намагався спостерігати за виступом своєю сьомою головою. Це був добрий, підбадьорливий позитивний досвід, який припускав, що нічого поганого немає, інші часом втрачають себе, все зійдеться.

- Це нормально, якщо хтось просто не може знайти вихід із болота. Мені принципово більше цікаво, як реагує ця вікова група, ніж дорослі. Я бачу дітей 12-14 років дуже чутливими, я думаю, що в основному кожен стимул впливає на людину експоненціально. З власного життя пам’ятаю, що в той час я переживав усе дуже напружено, також радість і смуток. Я довіряю глядачам.

- Ці випуски супроводжуються у виставі виставою зі світлом і тінню. Поки що я цікавився театром тіней як формою виразу чи базовою ситуацією Ніде?

- Ми, лялькарі, любимо розглядати тіньову гру як маріонеткову форму, наш факультет вивчив цю техніку в університеті у Дженгі Бласека та Агі Куті. Поезія тіні захопила мене з самого початку і давно займає також аналогію печери Платона. Коли я бачу гру у тіні, для мене це завжди пов'язано з життєвими питаннями, і такі життєві питання розтягуються ніде. Однак, якщо в сюжеті немає відключення електроенергії, ви можете не думати про використання тіньової гри.

- Які ще конкретні плани ви маєте на цей сезон?

- Зараз я режисую п’єсу Ніке Курти та Дори Тесі Добоз. Ми представимо це 7 грудня в Юрані. Моя остання, четверта робота в сезоні буде в Будапештському театрі ляльок. Що думає Алма? з титулом Пайер Альма Віраг та Петь Герґо. Тоді я витрачав би свій час на підготовку до наступного сезону, а також хотів би написати книгу оповідань.

1 Дипломна робота: Анімація ляльок та предметів у фільмах братів Кей

2 Складна вистава театральної освіти Театрального освітнього центру "Круглий стіл" 6-7. однокласники.

Основне зображення: портрет - WunderCamera

Фотографії: Лекція ніде - Зсузанна Слезак - Круглий стіл Театральний навчальний центр

Вистава під назвою День помсти - Будинок інкубаторів виробничого співтовариства Юраньї