«Коли ми розмовляємо з маріонетками, ми хихикаємо від більшості чоловіків та жінок. Одразу в голову спадають дроти, застиглі руки, раптові, переривчасті рухи; «Добродушний шматочок», - кажуть вони. Але дозвольте сказати кілька слів про ці ляльки. Дозвольте мені повторити, що вони є нащадками великої та знатної родини Картин, і ці картини були коли-небудь справді створені за образом Божим ". - читаємо в Едварда Гордона Крейга «Актор і маріонетка Uber». У ляльковому мистецтві, як і в інших галузях мистецтва, можуть бути великі відмінності в естетичній якості кожного твору. Існують більш уніфіковані концепції, кращі та менш добре розроблені та виконані вистави та ляльки. Поділилися думки щодо того, чи є лялька готовим предметом, художнім твором чи художнім твором. Багато людей думають, що це навіть не повинно бути проблемою, лялька використовується як інструмент на сцені, тому очевидно, що вона може належати лише до прикладного мистецтва. Я ні в якому разі не маю наміру встановлювати рейтинг серед різних галузей мистецтва, але в цій роботі я хотів би вивчити це упередження і довести, що лялька художньої ляльки [1] є твором мистецтва, а саме твором образотворчого мистецтва. І ми можемо взяти статую його предка, його найближчого родича.

Я дивлюся на проблему з точки зору, з якої ляльковий театр є складною системою, в якій відносини між лялькою та людиною можуть бути найрізноманітнішими. Де справа не просто в тому, що людський актор використовує неживий предмет як інструмент у виставі, а скоріше в тому, що він грає з ним. Лялька оживає завдяки рушію, але людина також стає артистом ляльок лише завдяки ляльці, отримуючи свою ідентичність один від одного.

кінь
Чудовий мандарин (Будапештський театр ляльок). Режисер: Kató Szőnyi, дизайнер: Iván Koós, фото: MTI

Як можна говорити про таку різноманітну та складну річ у 21 столітті? Ми мусимо якось дійти до цієї невловимої ідеї, і для цього будемо використовувати дві милиці.

Однією з них буде теорія анімаційного виступу Крістіана Пепіно. За його словами, замість терміну ляльковий театр було б доцільніше всебічно говорити про мистецтво анімаційного перформансу. Він заснований на русі та анімації людиною, яка бере на себе роль художника ляльок, а об’єкт, що рухається, розробляється та виготовляється людиною, яка бере на себе роль вишуканого художника. Він робить важливе твердження, коли пише, що термін лялька має обмежувальну дію, оскільки ляльковим мистецтвом можна займатися майже з будь-чим, а сама лялька стосується лише частини пластичного зображення. [2] Як ми знаємо, в анімаційному спектаклі незліченні речі можна оживити від носової хустки до стільця.

Іншою нашою підтримкою є визначення Сергія Образцова: він називає маріонетку «пластичним узагальненням живої істоти, людини, оленя, голуба» [3]. Може виникнути питання, чи не є це визначення надто давнім, оскільки, хоча робота Образцова має маріонеткове історичне значення, з часу його смерті в 1992 році у світі було багато речей. Однак, якщо ми шукаємо в Google визначення визначення маріонетки, наш перший (англійською мовою) результат - це «рухома модель людини або тварини, яка зазвичай рухається або струнами, керованими зверху, або рукою всередині неї», тобто рухома модель людини або тварини, яку зазвичай рухають зверху за допомогою струн або зсередини вручну. Це римується із визначенням Образкова, очевидно, ми використовуємо цей термін і сьогодні. У всьому світі, маючи смартфон у кишені, ми можемо говорити приблизно про одне і те ж.

Rózsa és Ibolya (Будапештський театр ляльок). Режисер: Геза Ковач, дизайнер: Сілард Борарос, фото: Віра Едер

Тепер, коли ми визначили свою вихідну позицію, а саме, що з набору речей, що використовуються в анімаційних виставах, ми будемо говорити лише про маріонетку, і маріонетка ми розуміємо пластичне узагальнення живої істоти, давайте подивимось, куди нас веде ця концепція.

У своїй роботі "Походження твору мистецтва" Мартін Хайдеггер описує, що кожна робота є символом, який, хоча і має об'єктивність, ніколи не є просто тим, що відбувається в природі та при використанні інструментів. Пристрій має схожість з твором мистецтва тим, що воно було створене рукою людини, що робить його процесом, в якому матеріал набуває форму так, щоб він був придатним для використання. Простий інструмент також розчиняється у цій здатності, тоді як у художньому творі мова йде про відновлення загальної суті речей. У творі мистецтва, правда існуючого вступає в дію, пише Хайдеггер. [4]

Еде Тарбе визначає маріонетку як символ людини, як тип, постійний характер, і в результаті у нього немає можливості ускладненого психологічного уявлення та розвитку характеру. Лялька символізує людину. [5] Нам можуть нагадати слова Хайдеггера про те, що кожен витвір мистецтва є символом.

За словами Ганса-Георга Гадамера, вказівна функція символу полягає у посиланні на те, що в основному завжди присутнє. [6] З ним знову стає очевидним характер захоплення твору мистецтва як загальної сутності. Щодо намальованого портрета він пояснює, що модель - це не що інше, як тимчасова схема. На картині аспекти, що стосуються людини, повинні зникнути, тому модель художника не означає себе, "вона служить лише для одягу або жестів - як якась одягнена маріонетка" [7].

Отже, ми можемо побачити, що різні визначення маріонетки збігаються з хайдеггерівським та гадамерівським визначеннями художнього твору, коли ми розглядаємо, наприклад, символіку та розуміння загальної сутності. Ми не можемо визначити це як простий інструмент, оскільки придатність і застосовність маріонетки означає щось інше, ніж об’єкт використання, як ми повернемося до цього питання нижче.

Предмети ужиткового мистецтва або прикладного мистецтва є художніми з точки зору їх виконання, але загалом можна сказати, що вони відтворювані, відтворювані і підпорядковані певній меті. Вони можуть бути замінені іншими засобами, що відповідають цілі. [8] Окрім художньої майстерності, нічого не можна сказати про маріонетку.

Неправда, що його можна відтворити лише у значенні скульптури на основі оригінальних форм та вирізаних візерунків. Ми використовуємо однакові основні прийоми для виготовлення ляльки та скульптури.

Неправда щодо маріонетки полягає в тому, що її можна замінити будь-якими іншими засобами, придатними для цієї мети, наприклад іншою лялькою такого ж типу. Якщо він пошкоджений і приведений у непридатність перед виставою, одну маріонетку рукавички не можна замінити іншою лялькою (тим більше, що вони зроблені власними руками лялькового актора). Ми не можемо обміняти фігуру Білосніжки на Білосніжку, зроблену в інший рік, оскільки уніфікована концепція образотворчого мистецтва, значення, зміниться. І навпаки, якщо, наприклад, виходить з ладу художній годинник, ваза або сережка, які можна описати як об’єкт ужиткового мистецтва, власник може отримати новий, оскільки ці предмети визначаються їх функцією.

Бабуся Гангстер (Будапештський театр ляльок). Режисер: Károly Hoffer, дизайнер: Károly Hoffer, фото: Mihály Gálos Samu

Виникає питання про те, що відбувається, коли лялька зношується і її потрібно ремонтувати, або замість неї потрібно зробити нову. У цьому випадку ремонт вважається реставрацією, подібно до того, як пошкоджена картина повинна бути відремонтована, щоб потім її виставити.

Іноді роль актора у виставі бере на себе хтось інший. Якщо нову маріонетку потрібно зробити за оригінальним дизайном, формою, зрізом, практична причина полягає в тому, що легше і швидше зробити нову ляльку, ніж перетворити оригінал. Це особливість жанру, завдяки чому навіть друга версія стає предметом образотворчого мистецтва. Вистава як одиниця образотворчого мистецтва залишається незмінною від цього. Пікассо міг зробити 50 пронумерованих творів із даного офорту, і кожен номер може бути найціннішим, але навіть інші вважаються витворами мистецтва.

Твір образотворчого мистецтва не призначений для користі, ми можемо через нього отримати естетичний досвід. Давайте подивимось, що може означати ця утиліта чи функціональність, що настільки суперечить поняттю образотворчого мистецтва. Вся діяльність, пов’язана з організацією суспільства, є корисною, вся діяльність, пов’язана з утриманням семи мільярдів людей: сільське господарство, промисловість, харчування, робота, виробництво, медичне обслуговування, наукові дослідження тощо.

Така корисність/застосовність/доцільність не характерна для художніх дисциплін, таких як живопис, музика чи театр. У цьому сенсі лялька як предмет також абсолютно марна, безцільна. Терапевтична лялька, яку використовують психологи, відрізняється від тієї, яку розробляють художники та розробляє вишуканий художник, оскільки вона визначається виключно її функцією. Ймовірно, це товар, придбаний у магазині та виготовлений у цій галузі, а не унікальний виріб, розроблений Вірою Броді.

Отже, на цьому етапі нам потрібно розрізнити два поняття фізичної форми - фізичну та естетичну.

Порівняно зі скульптурою як витвором образотворчого мистецтва, одним із значень фітнесу є фітнес у фізичному сенсі, що означає механічно-кінетичний - у випадку ляльки та кінетичної скульптури та статичний у випадку скульптури. Наскільки матеріал скульптури витримує свої розміри та форму, він «не руйнується», а механіка (електроніка) ляльки та кінетичної скульптури функціональні, добре підходять для бажаних рухів. Тому у фізичному сенсі їх можна використовувати для бажаних цілей.

Інше значення придатності та корисності (доцільності) має естетичний характер, якщо предмет образотворчого мистецтва не призначений для користі.

Снігова королева (Будапештський театр ляльок). Режисер: Аттіла Фідж, дизайнер: Габор Міхак, фото: Віра Едер

Родоначальником маріонетки є статуя. Найдавніші письмові відомості про механічні скульптури датуються Геродотом, згідно з яким великі статуї богів були перенесені ще в 4 столітті до нашої ери [9]. А з середньовіччя ми можемо читати про механічні статуї Христа та Марії, які використовувались раз на рік у церемоніях. Ймовірно, кількість маріонеток у церквах західного світу, які ми досі вважаємо статуями, дуже велика [10]. Походження слова маріонетка також пов'язане з рухомими скульптурами X століття [11].

Лялька не лише історично, а й технічно є найближчою до статуї з точки зору її створення. Технології різьблення, візерунки, лиття однаково використовуються в обох галузях мистецтва. Під час виготовлення ляльки ми також можемо говорити про текстильну скульптуру. Зазвичай використовують різні пластикові піни (губка, пінопласт, пінопласт), і тут ми використовуємо методи скульптури; різьблення (виймання з форми) та укладання (додавання у форму).

Тонкий дизайнер та конструктор ляльок перебувають у різних положеннях, але це не впливає на характер створеного лялькового мистецтва. В історії мистецтва для творів, які вже є досить складними, масштабними, які людина не змогла б створити самостійно, або лише через багато-багато років, спосіб створення такий. Йому дали прекрасного дизайнера, і є “вишукані техніки”, які виконують майстерність. Ще більше людей змушені працювати над виготовленням більшої бронзової статуї, оскільки бронзове лиття неможливо зробити самостійно. Більше людей тримає гарячий метал, виливаючи його в негативну форму, і це просто кастинг, ми навіть не говорили про подальші роботи, до завершальної фази, поки статуя не вийде в публічний простір. Цей спосіб роботи також був поширений в епоху Відродження, більше прикладів ми знаходимо у Раффаелло та Да Вінчі. Мохолі-Надь також створив модулятор знаменитого Фени-тера за допомогою техніків, але, наприклад, Міклош Габор Соке також використовує скульптора, зварювальника та інженера для виготовлення своїх публічних скульптур. Проте це, безперечно, твори образотворчого мистецтва.

На додаток до перерахованих є безліч прикладів, які розкривають нам тонкий художній характер ляльки. Звичайно, ми можемо знайти лише подібність з іншими жанрами, оскільки тут мова йде про окрему галузь мистецтва, що має особливі жанрові характеристики. Крім того, лялька має три життєві цикли, і в усіх трьох її художній характер стає оперативним.

Вечірній Корнель (Будапештський театр ляльок). Режисер: Балінт Сіладжі, дизайнер: Хельга Лазар, фото: Віра Едер

Перша - це фаза проектування та виготовлення образотворчого мистецтва, в якій створюється унікальний витвір мистецтва на основі візуального дизайну та точних вказівок художника, причому творці працюють мультиплікатором рук вишуканого художника. Другий цикл - це виконавське життя маріонетки, під час якого характеру образотворчого мистецтва надається додатковий зміст, рух маріонетки актора можна розуміти як своєрідний пластичний, образотворчий мистецький творчий процес. За словами Пепіно, рушій змінює початковий вигляд предмета, рухаючись, рух змінює форму. Тому пластичне почуття художника відіграє важливу роль. Рухач бере на себе роль вишуканого художника, створюючи скульптуру так, що лялька насправді створює образотворче мистецтво. [12] У третьому циклі лялька як предмет експозиції також є витвором образотворчого мистецтва. Чи "загублено" щось із "сутності" маріонетки, є предметом дискусій, на думку Карела Маконджа, коли мистецтво простору-часу перетворюється на суто просторове мистецтво [13].

Таким чином, твір вписується в єдиний план образотворчого мистецтва таким чином, що сам по собі його можна трактувати як предмет образотворчого мистецтва. Той факт, що через жанр лялькового театру його іноді потрібно ремонтувати, відновлювати, а в рідкісних випадках замінювати, не зменшує його значення. Якщо громадську статую для верхової їзди переміщують з одного місця в інше і ногу коня зламає під час транспортування, можливо, цю частину доведеться перекинути, але навіть після цього публічна статуя як одиниця залишиться незмінною. У ляльковому театрі ляльки не об’єднуються як реалізовані елементи концепції образотворчого мистецтва, але сюди також входять частини системи та твори образотворчого мистецтва.

[1] Детальний аналіз проблемної концепції художньої ляльки тут неможливий. Термін "художній" у даному випадку жодним чином не означає жанрове позначення, це не означає, наприклад, традиційну різницю між художньою та справедливою лялькою в цьому відношенні. Термін художній тут означав би: за допомогою якого створюється мистецтво, відбувається мистецтво. Або, іншими словами, ляльковий театр, реалізований для художніх цілей та художніх засобів.

[2] Крістіан Пепіно: від Метерлінка до Аргезі. Короткий огляд історії теорії анімаційних виступів. Art Limes 2016. (http://epa.oszk.hu/03000/03095/00018/pdf/EPA03095_art_limes_2016_3_070-089.pdf).72.

"> Дьєрдь Секелі: Маріонетки, Тіні. Історія лялькового мистецтва (Népművelési Propaganda Iroda, Будапешт, 1972 р.) 17.

[4] Мартін Хайдеггер: Походження твору мистецтва В: Рейтекутак (Видавництво Осіріса, Будапешт, 2006) 9-70.

[5] Еде Тарбей: Думки про ляльководство, примітка коледжу (Католицький учительський коледж Zsámbék, 1998). 8.

[6] Ганс Георг Гадамер: Естетичні та герменевтичні висновки у: Істина і метод (Осіріс, Будапешт, 2003) 165.

[8] “Те, що робить різні сектори прикладного мистецтва, золотарства, кераміки, текстильної справи, орнаментації порівнянними із засобами фотографії, кіно, а також тривіальних мистецтв, - це тенденція до повторюваності їхніх виробів. Хоча єдина копія, оригінальний твір, також відіграє певну роль в історії прикладного мистецтва, загалом вироби прикладного мистецтва призначені для відтворення, а у випадку дизайну - для промислового відтворення. Ось чому спосіб виробництва має тут особливе місцеве значення, оскільки цей жанр взагалі зміг внести найновіші технічні досягнення у сферу мистецтва ». Генріх Діллі: Історія мистецтва, вступ (http://arthist.elte.hu/TAMOP_412/1_1_einfuehrung.html)

[9] Ернст-Фрідер Кратохвілл: Культове та некультове використання масок та фігур У: Театр речей, Театр ляльок, Фігур та предметів (Університет театрального та кіномистецтва, Будапешт, 2019) 45.

[10] Каміль Копанія: Ляльковий театр у середні віки - нові перспективи в: Театр речей

[12] “Як ми вже бачили, анімація має більше спільного з образотворчим мистецтвом, ніж із сценічним мистецтвом. Можна навіть сказати, що це радикально проти акторської майстерності, оскільки це інструментальне мистецтво, засноване на зовсім іншому принципі, як зазначив Клейст ". Пепіно, 87.

[13] Карел Макондж: Видовище театру ляльок у: Лялькова галерея Art-Limes XII. 2011,1 103-109.