Списки найкращих книг (найкращі фільми, найкращі пісні - що завгодно) мають надзвичайну здатність дратувати, що по суті випливає з їх критеріїв. Вони можуть бути статистичними, академічними, комерційними, шкільними; можуть привласнити собі таємничий ландшафт мистецтва або не менш незбагненне свавілля.

найкращих

Чому не «Іліада» Гомера, а не Едіп-цар, Софокла?

А як щодо "Сто років самотності" Габріеля Гарсії Маркеса? А як щодо Великого Гетсбі (Ф. Скотт Фіцеральд), «Звук і лють» (Вільям Фолкнер), Фауст (Дж. В. Гете), «Улісс» (Джеймс Джойс), «Нещасні» (Віктор Гюго)? Як Герман Мелвілл, Джозеф Конрад, Чарльз Діккенс, Вірджинія Вульф, Альберт Камю, Дж. Селінджер?

А сучасники? А жінки-автори? Наукова фантастика? Новий кампус? Етнічні, гендерні, класові меншини? Хроніки? А Хосе Марті, найбільший поет Латинської Америки? І інші поети, такі як Джон Мілтон, Чарльз Бодлер, Уолт Вітмен, Т.С. Еліот або Габріела Містраль?

Що можна сказати про твори для дітей різного віку, такі як «Аліса в країні чудес» (Льюїс Керролл) або 20 000 «Ліг під водою» (Жуль Верн)? А як щодо аномальних творів, таких як Франкенштейн (Мері Шеллі) або Подорож до кінця ночі (Луї Флоссінанд Селін)? Чи повинні ми бути обурені упущенням Джейн Остін, Джорджа Оруелла, Томаса Манна, Маргарити Вайценар, Хуана Карлоса Онетті, Германа Броха, Самуеля Беккета? Вольтер?

Щонайменше щось на користь можна сказати про список 10 найкращих опублікованих в Інтернет-носії: користувачі можуть використовувати коментарі або соціальні мережі, щоб покращити його, доповнити, критикувати, підтвердити і навіть ігнорувати та пропонувати власні. Не потрібно намалювати номер для протесту! Це вибір десяти книг усіх часів за версією Infobae:

1. Дон Кіхот де ла Манча, Мігель де Сервантес (1605 і 1615)

Традиційно в англійських списках книг ігнорувати засновник сучасної літератури іспанською мовою. А у списках книг іспанською мовою прийнято ставити під сумнів найвідоміший твір Мігеля де Сервантеса Сааведри: чому не El colloquio de los perros, набагато складніший за меншу кількість сторінок? Можливо, тому, що в Дон Кіхота де ла Манча неперервний перехід між реальним і вигаданим, насіння літератури кастильською мовою, яке писалося б в Америці: "Санчо, ну ти хочеш, щоб я повірив у те, що ти бачив на небі, я хочу, щоб ти повірив мені, що я бачив у печері Монтесінос ". Або як писав один із його захоплених письменників Хорхе Луїс Борхес: "Ідальго був мрією Сервантеса /, а Дон Кіхот - мрією ідальго".

Мігель де Сервантес виходить за рамки лицарського роману, оголошуючи свою книгу "сином розуміння"; і написання його як такого дозволяє читачам бути завжди новими протягом століть і до сьогодні. "Існують різні думки", - сказав Санчо у другій частині твору про першу: "Одні говорять:" божевільний, але смішний "; інші -" ​​сміливий, але нещасний "; треті" ввічливий, але зухвалий " . У своєму інтерв’ю для The Paris Review Вільям Фолкнер запевнив, що щороку читав Дон Кіхота, як віруюча людина, яка повертається до Біблії.

2. «Іліада», Гомер (8 ст. До н. Е.)

У своїй «Поетиці» Арістотель зазначав, що хороший епос являє собою одну дію, а не сукупність подій. Можливо, саме в цьому полягає успіх «Іліади»: твору, приписаного грецькому поетові Гомеру Тут враховується не вся Троянська війна, а її десятий рік, останній; не розходиться в почуттях усіх своїх героїв, а концентрується на емоціях героя Ахілла. Про втрати греків, повороти долі, втручання богів і падіння Трої розповідається через дії, що породжують гнів, гордість, потяг Ахіллеса до поправок, любов і співчуття.

Коли Патрокл обурює «найкращого з ахейців», у першій з 24 пісень поеми, герой відходить з огидою; його друг Патрокл гине в бою від руки Гектора, і цього болю достатньо, щоб Ахілл повернувся, забутий про будь-яку образу, з одержимістю помститися за нього. Серед троянців, яких він вбиває, він нарешті знаходить Гектора і з люттю тягне його труп. Але Пріам переконує його відновити тіло: нічого не поверне Патрокла, і дуель відчуває те ж саме у всіх душах.

Вистава починається незабутньо: "Співай, о музо, гнів Ахіллеса пеліди; фатальний гнів, що спричинив безмежне зло для ахейців і примножив багато сміливих душ героїв до Аїда, якого він зробив здобиччю для собак та пасовищ птахів". Недарма справа дійшла до Голлівуду і навіть з честю пережила кіноверсію, яку зіграв Бред Пітт: Троя Вольфганга Петерсена.

3. Гамлет, Вільям Шекспір ​​(між 1599 і 1602)

Одна з робіт найчастіше цитується англійською мовою - "Die: sleep; sleep, might dream", наприклад– Це трагедія принца Данії, який переживає лихо в палаці, де його дядько Клавдій щойно захопив трон і матір Гамлета. На відміну від традиційної моделі сценічних дій, найдовший і найпопулярніший твір Вільяма Шекспіра зосереджений на характері персонажа: молодій людині з диким, меланхолічним поведенням і скептичною філософією, який бачить привид свого батька і погоджується помститися за його вбивство. Ще однією новинкою, яку наклав Гамлет, є послідовність монологів, а не актів, за допомогою яких головний герой передає публіці свої думки та плани.

Його теми універсальні: кохання, смерть, зрада, помста, корупція. Божевільність - ще одне важливе питання у виставі: Гамлет діє божевільно, а також робить вигляд, що робить це. Це також твір, що містить інший твір: щоб засудити, що Клаудіо вбив свого батька і що його мати не виконала його шлюбних обіцянок, Гамлет влаштовує театральний спектакль у палаці Ельсінора. Після цього воєнні дії між спадкоємцем та узурпатором зростають, і боротьба між волею людей та силою долі закриває історію.

4. Божественна комедія "Данте Аліг'єрі" (між 1304 і 1321)

"Для мене він їде до страждаючого міста. Для мене він йде до вічних болів. Для мене він йде серед загублених людей. Справедливість зворушила мого найвищого автора. Вони зробили мені божественну Силу, найвищу Мудрість і Любов насамперед. Переді мною там не була створеною річчю, але вічною, і я залишатимусь вічно.

З цією фразою, яка резонує з кожним, хто читає новини - Сирія, Туреччина, збройне насильство, феміциди - персонаж Данте потрапляє в Пекло, першу частину своєї Комедії, як він це називав, оскільки вона мала щасливий кінець, під керівництвом його захоплений поет, Вергілій, автор «Енеїди». Він молодий, він "посеред життєвої дороги", оточений "темним лісом", або спокусами. Він спускається крізь конус дев'яти кіл і бачить - виражається надзвичайною символікою - від астрономії до філософії, від математики до релігії - різні ступені покарання за різні гріхи. Він повинен подолати власні проблеми: лев, який уособлює гордість, наприклад.

У семи карнизах Чистилища авантюристи душі губляться; вода Лете стирає гріхи Данте, і таким чином він може дозволити собі керувати коханою Беатріче - чистою вірою, де Вергілій був причиною - до Раю.

Написана на тосканському діалекті "Божественна комедія" сьогодні вважається шедевром італійської літератури: це найвідоміший з його авторів, а також ідеальний шарнір між середньовічною та епохою Відродження.

5. Війна і мир, Лев Толстой (1869)

Майже півтора століття тому була опублікована одна з найбільших робіт російського Льва Толстого - інша, Анна Кареніна, і вона досі входить до числа 100 найбільш продаваних книг на планеті. Це не тільки амбіційна азартна гра проти меж роману - незліченна кількість персонажів, півстолітна дуга - але і зухвало поєднує історію та уяву, зали російського вищого класу та поля битв, пристрасті та філософські роздуми. "Якби кожен боровся за власні переконання у світі, тоді війни не було б", - йдеться, наприклад. Хоча, мабуть, найвідоміша цитата з "Війни і миру" - інша: "Всі щасливі сім'ї нагадують одна одну; нещасні жінки по-своєму нещасні ".

Побіжна російська книга відкривається в 1805 році на вечірці, де аристократія Санкт-Петербурга, настільки далека від сільської влади столиці Москви, обговорює наполеонівські війни французькою мовою. Між справжніми персонажами, такими як імператори Наполеон I та Олександр I, незліченна кількість уявних істот, що належать до сімейств Безуйова, Болконського, Ростова та Курагіна, змішані: їх пристрасті підтримуватимуть сюжет, що включає битви під Аустерліцем та Бородіном.

Якщо головним героєм є принц Андрій Болконський, його друг граф П’єр Безуков - це своєрідне альтер-его автора. Між ними існує напруга в цінах поколінь, які говорять про цих людей, а також про той світ у перехідному періоді.

6. Мадам Боварі, Гюстав Флобер (1857)

"Напружена і трагічна історія тієї нормандської селянської дівчини, яка хотіла пережити всі пригоди, про які романи розповідають і заплатили так дорого", Маріо Варгас Льоса описав книгу, яка доводить романтичну розповідь того часу до межі, щоб перетворити її в реалістичну література та соціальна критика 19 ст. "Жменька літературних персонажів позначила моє життя більш довговічно, ніж значна частина тіл і крові, яких я знав", - написав лауреат Нобелівської премії у "Вічній оргії". Емма Боварі очолює цей список.

Історія настільки закрита, що іноді читачі хотіли б уникнути лап Гюстава Флобера, вірячи, що якась частина тканини залишиться незавершеною і через цю дірку вони можуть дихати. Але не. Історія розчарування, руйнування та зради Емми Боварі закінчується нею, нею, її сім'єю та її чоловіком. Закохані, знаряддя їхньої невірності - просто пішаки в шахах своєї трагічної долі.

Емма мріяла про пристрасний шлюб; лікар Боварі сприйняв це як незаслужений приз, такий чужий, що не міг бачити його таким, яким він був. У цьому сюжеті розчарування роман росте. "Апетити плоті, пожадливість грошей і меланхолія пристрасті - все було збито з пантелику": так Флобер пояснював боваризм, те хронічне невдоволення, яке виникає в результаті зіткнення ілюзій і реальності. Емма "оплакувала оксамит, якого не мала, щастя, якого їй не вистачало, її мрії занадто високі, її будинок замалий".

7. Алеф, Хорхе Луїс Борхес (1949)

У цій збірці оповідань зібрані деякі найвідоміші аргентинські автори: "Безсмертний", "Історія воїна і полонянки", "Біографія Тадео Ісідоро Крус", "Емма Зунц", "Будинок Астеріона", "Захір", "Писання Бога", "Абеньяна Ель-Борарі, мертвий у своєму лабіринті", і той, що дає книзі назву. Вражаючий твір - історія та сам об'єкт Алефа - на сполучених судинах реальності та уяви, невелика сфера, що містить весь Всесвіт: "Я бачив переповнене море, я бачив світанок та полудень, я бачив натовпи з Америки, Я побачив срібну павутину в центрі піраміди, побачив розбитий лабіринт (це був Лондон) ".

Класичні борджівські теми, які у вигадах транслювали фантастичне, кидаються сюди, у нечисту воду: надзвичайне у цілком здійсненному контексті. Помста, тема "Емми Цунц", задає питання "Як зробити надійним вчинок, в який людина, яка його вчинила, майже не повірила?". Метафізична спекуляція вдягає "Безсмертного": "Бути безсмертним - це тривіально; за винятком людини, усі істоти є, тому що вони невідомі смерті; божественне, страшне, незбагненне - це пізнання себе безсмертним". Тигри циркулюють у "Писанні Бога": "Сказати тигра означає сказати тигрів, які його породили, оленів і черепах, яких він пожирав, трави, яку олени годували, землі, яка була матір'ю трави, небо, що породило землю ".

Від нічого до випадковості, від поліцейського до аргентинських традицій, мікросвіт Ель-Алефа містить нескінченний Всесвіт Борхеса.

8. Процес, Франц Кафка (1925)

На відміну від Флобера, неологізм, який цей чеський письменник німецькою мовою заповів світові, походить від його імені, а не від імені персонажа: кафкісти. Цей популярний прикметник застосовується до абсурдної, незрозумілої, складної ситуації, що межує з нереальним.

Необов'язково читати, що Йозеф К. двоє охоронців затримують його одного ранку і передають перед суддею, щоб повідомити про його звинувачення. Чому? Факт невідомий. Хтось звинуватив його? Це загадка. Чи слід давати свідчення в суді? Звичайно, але де і коли невідомо. Ви жартуєте зі своїми колегами? Не; Ви зможете продовжувати своє звичне життя, поки будете відвідувати допити. Про що? Неможливо знати. Той, хто проводив, наприклад, процедури в державних установах, коли-небудь вживав слово кафкістське.

"Фактично, захист прямо не дозволений законом; справедливість обмежується стражданням від нього і навіть задається питанням, чи справді така стаття кодексу, яка, здається, це терпить", - сказав адвокат Халд, якого в кінцевому підсумку звільнять, оскільки його ідея захисту не дуже допомагає Йозефу. Повільно обвинувачений занурюється в страх, провину, невпевненість у собі. Незрозуміле судження займає центр її життя і пожирає її: "Вирок не виноситься раптово: процес поступово стає вироком".

9. У пошуках втраченого часу Марсель Пруст (між 1913 і 1927 роками)

Мабуть, найхолоднішу сцену французького авторського опусу магна можна знайти в сьомому та останньому томі цієї саги: «Час відновився». Читачі виходять на костюмовані вечірки, але насправді ніхто з гостей не носить масок або костюмів, які не є своїми: це час минув, він змінив їх усіх, всередині та зовні. Але найвідоміший - той, що відкриває книгу: Альтер-его Марселя Пруста занурює кекс у чай, і його смак змушує його пережити вчора.

"Коли нічого не виживає з давнього минулого, коли істоти вмирають і речі руйнуються, самі, крихкі, живіші, нематеріальніші, стійкіші і вірніші, ніж будь-коли, запах і смак зберігаються набагато довше, і вони пам'ятають, і вони чекають, і чекають, на руїнах усього, і вони терплять, не згинаючи у своїй незрівнянній краплинці величезну споруду пам'яті ", - читається на початку першого тому" На шляху Свана.

Стиль твору характеризується довгими, дуже довгими реченнями; ідеального і втомлюючого балу, який змушує вас перевести дух і здивуватися, коли дійдете до кінцевої точки і зрозумієте, що, привіт, це має сенс. Любов, зрада, хвороби, смерть, музика, війна, благородство, гомосексуалізм, французька історія та душа отримують таку сучасну обробку на сторінках "У пошуках втраченого часу", що Пруст отримав стільки винагород, скільки відмову.

10. Брати Карамазови, Федір Достоєвські (1880)

"Якщо Бога не існує, все дозволено", - писав Федір Достоєвський у романі, який жорстко змагається зі злочином і покаранням серед його шедеврів. Хто не існує в будинку Дмитра, Івана та Альоші Карамазових - це отець Федір, або, принаймні, його любляча батькова фігура: істота, яка випромінює свою розбещеність - серед іншого: він лицемірний, жорстокий, дурний - у зневазі до кімнатний син Смердяков, який мав після зґвалтування інваліда на службі.

Якщо найстаріший - алкогольний хуліган (стереотип вчорашнього варварського слов'янського), а наймолодший - чуйна душа (щасливе майбутнє, в яке просочується автор), Іван - стриманий інтелектуал, новий вестернізований росіянин, здатний підрахувати вбивство Федора навіть якщо один із його братів це робить, а провина лягає на іншого. "Ми всі винні у смерті батька, усі", - аргументує він. "Оскільки ми всі бажаємо його смерті, ми всі є парцидами".

Достоєвський рясніє морально-релігійним питанням про злочин і покарання, про вину і покуту, про людське протиріччя між чесністю і видимістю честі, що просочується між ними: "Якби мене вразили всі жахи обману людського, навіть тоді б я не відчував би меншого бажання жити, і оскільки я підніс цю чашку до губ, я не кину її, поки не спорожню її ", - говорить брат Карамазов, у якого менше причин для цього.