Magyar Orange: Це правда, що ви починали як ді-джей?
Алекс Касієк: Деякі з нас це робили, але спочатку для групи не було "компіляції". Ми просто зібрали кількох ді-джеїв, пару співаків та музикантів, ми всі повісили в офісі Nation Records. Нація того часу бхангра (індійська танцювальна музика - вид.), але засновникам компанії це почало набридати, але їм не сподобалась і клубна сцена acid house: вони хотіли розібратися зі злиттям декількох видів музики. Інші, незалежно від їхнього походження, відчували те саме в Лондоні і повільно почали з’являтися навколо нації.
А.К .: Ні, ні, Нація теж шукала людей, я сам отримав телефон, який (Nawazz - вид.), який також грає у Fun-Da-Mental, щоб побачити, чи не піду я поспілкуватися. Вони знали мене, я їх не знав.
МН: Тому що ви були зайняті в той час?
А.К .: Я просто перестав діджеїти і працював з дуже андеграундною групою під назвою Transmitters, їх було кілька із Loop Guru, я експериментував із пробниками. Спочатку кислотний дім дуже добре розпочався в Англії, потім стало нудно будувати в єдиному ритмі. Тому так і стало Темплхед, Перший сингл Trans-Global, такий як: Ми зробили на ньому все, чого не можна було допускати до запису танцювального клубу у 1991 році.
МН: Який звук ви собі уявили, коли створювали групу?
А.К .: Однією з речей було створювати музику, під яку ми самі хотіли танцювати і яка на той час не існувала, за винятком, можливо, музикантів з On-U-Sound та Талвіна Сінгха, який був представлений на ранніх альбомах Nation. Він блискучий таблоїд, але також займається програмованою танцювальною музикою, досить відомою у Великобританії. Інша річ полягала в тому, щоб об’єднати різну музику, індійську музику та арабську музику, наприклад, про яку знали всі в Лондоні, але не були в мейнстрімі, вони не були на національному радіо, вони не могли отримати її в середніх магазинах звукозаписів.
МН: Це вплинуло на вашу музику Jah Wobble або Dissidenten?
А.К .: Ні. І на першому альбомі Wobble, який він зробив із Invaders Of The Heart, Без судженняjw.org uk використовував пробник таким експериментальним, диким і грубим способом, як тоді ніхто, крім нього та людей On-U-Sound, тому, почувши цей звук, ми подумали, що було б непогано познайомитися з цими людьми.
МН: Музику часто називають техно-етно чи етно-техно. Ми маємо вашу думку щодо цього?
АК: Ми граємо дуже мало техно. Коли ми почали і a Темплхед він багато ходив по клубах, і наш альбом добре розпродався, люди не знали, яку етикетку на ньому вішати. Світової музики бути не може, Лондон - це база, це лондонська музика, але це не кислотний дім, тому що це не так, і це насправді не транс, бо з одного боку це занадто голосно, з іншого боку це реп і даб, так це стало етно-техно, якось вони хотіли, щоб його назвали. Для нас це нічого не означає. Гаразд, ви можете це так назвати, але ми можемо почути лише трохи техно у тому, що ми робимо. Якби я хотів слухати техно, я б не купував Trans-Global Underground.
МН: Спочатку у вас була азіатська аудиторія?
АК: З того часу, як ми почали в Нації, була азіатська аудиторія, але були і чорно-білі, змішані. Потім, коли трансова сцена зростала навколо Future Sound Of London, все більше студентів з’являлося і в нашій аудиторії. Іноді я відчуваю, що це були наші найкращі дні, спочатку, коли ми навіть не знали, хто буде на сцені, що буде, це був повний хаос, з якого все могло врятуватися. У нашому поточному складі ми вже краще знаємо, що робимо.
МН: Різні статті по-різному пишуть про складання Trans-Global Underground. Тепер що там?
АК: Ми виступали увесь рік минулого року, або в групі з’явилося 20-30 людей. Все залежить від того, в якому настрої ми перебуваємо, хто його отримує. Цього року ми граємо лише тоді, коли нам здається, що ми були в Празі, Італія. У Словенії ми грали з групою з Раджастану. В іншому випадку ми супроводжуємо Натачу, але також дуже важко узгодити час з нею.
МН: Як ви познайомились з Натачею Атлас?
АК: Коли я вперше побачив його, він сидів на землі в Нації. Він щойно залишив Invaders Of The Heart, Jah Wobble. після Темплхед він зайшов так багато, і ми працювали над нашим альбомом, наповнили студію африканськими та арабськими музикантами, ранніми гравцями, будь-ким, кого ми думали, що може зацікавитись цією роботою, натача теж прийшов для сесійного співу. Він заспівав вокал, запитав, чи подобається йому це. Ми запитали, чи зможе він це зробити ще раз. Тоді знову: тобі це подобається? Не могли б ви зробити це ще раз? Деякий час це йшло так, ми слухали його весь день - були ті, хто плакав. Остаточний результат можна почути в Мрія про 1000 народів, наш перший альбом Ель Худуд номер. Правда в тому, що ми закликали його до фонового вокалу, але переписали номер на його голос. І з тих пір ми працюємо разом.
МН: Існує різниця між музикою Trans-Global Underground та Natacha Atlas?
А.К .: Так. Спочатку те саме використовувало нас. З часом Натача все менше цікавилася клубною стороною справи, дедалі більше звертаючись до арабської класичної музики, яка зараз є її коханням номер один. Його перший альбом (діаспори - за ред.) - насправді альбом Trans-Global Underground, де ми експериментували з арабським фанк-роком, другий, Халім, вже справді його. У нас є кілька треків на цьому, але не на всіх, набагато більш арабська дегустація, він працював над цим разом із більшою кількістю арабських музикантів, і у нього багато арабської музики. Те, що ми сьогодні граємо, базується на секвенсорах та комп’ютерах, його музика поволі повертається в інший бік.
МН: Ви імпровізуєте на сцені?
А.К .: Так, особливо якщо машини виходять з ладу. На фестивалі в Гластонбері перед двадцятьма тисячами людей усе раз розвалилося, БАНГ! Потім ми імпровізували ще одне шоу. Бас і барабани спрацювали, голосовий мікрофон був живий, ми з ними щось розпочали. Ми були не дуже схвильовані. Зазвичай ми плануємо, що робити, але головне, що якщо музиканти виходять з ладу, машини працюють, якщо машини виходять з ладу, музиканти працюють. Щось просто відбувається.
МН: І як працює Nation Records?
А.К .: Так само. Зараз вони живуть в Інтернеті. Кожен висить на своєму комп’ютері, ви навіть не можете їх знайти. Акі (Наваз - вид.) завжди знаходиться спереду, на передовій, на задньому плані Кетрін Кановіль організовує справи, робить важку роботу. Насправді вони обидва з Nation Records.
МН: І бізнес?
А.К .: Запитайте їх. Хтось краще, хтось гірше. Один тиждень у Великобританії щось дуже модне, всі про це говорять, а наступного тижня ніхто не хоче про це чути. Протягом року було чудово бути індіанцем, потім індіанство вийшло з моди. І звичайно індіанці залишились індіанцями. Музикою Нації була азіатська музика. Ви знаєте Азіатський фонд даб? Одна з найкращих концертних груп, яку я знаю, робить для них дуже добре у Франції, Німеччині, Швейцарії, але вдома в Англії вони навіть не знають, що вони існують, тому що зараз ніхто не говорить про азіатську музику.
МН: На вашу думку, чому музика, орієнтована на танці, настільки прогресивна, перспективна тенденція?
А.К .: В основному завдяки розвитку машин. Наприклад, є пробовідбірник. Спочатку він був розроблений замість барабанного обладнання, або щоб звучав як бас-гітара, але люди знайшли в ньому тисячі інших варіантів, а потім техніка слідувала їхнім ідеям. У музиці завжди шукаєш щось нове, завжди рухаєшся вперед, так буде завжди.
Ласло Мартон віддаляється
Тамаш Шонний
Magyar Orange: Це правда, що ви починали як ді-джей?
Алекс Касієк: Деякі з нас це робили, але спочатку для групи не було "компіляції". Ми просто зібрали кількох ді-джеїв, пару співаків та музикантів, ми всі повісили в офісі Nation Records. Нація того часу бхангра (індійська танцювальна музика - вид.), але засновникам компанії це почало набридати, але їм не сподобалась і клубна сцена acid house: вони хотіли розібратися зі злиттям декількох видів музики. Інші, незалежно від їхнього походження, відчували те саме в Лондоні і повільно почали з’являтися навколо нації.
А.К .: Ні, ні, Нація теж шукала людей, я сам отримав телефон, який (Nawazz - вид.), який також грає у Fun-Da-Mental, щоб побачити, чи не піду я поспілкуватися. Вони знали мене, я їх не знав.
МН: Тому що ви були зайняті в той час?
А.К .: Я просто перестав діджеїти і працював з дуже андеграундною групою під назвою Transmitters, їх було кілька із Loop Guru, я експериментував із пробниками. Спочатку кислотний дім дуже добре розпочався в Англії, потім стало нудно будувати в єдиному ритмі. Тому так і стало Темплхед, Перший сингл Trans-Global, такий як: Ми зробили на ньому все, чого не слід було допускати до запису танцювального клубу в 1991 році.
МН: Який звук ви собі уявили, коли створювали групу?
А.К .: Однією з речей було створювати музику, під яку ми самі хотіли танцювати і яка на той час не існувала, за винятком, можливо, музикантів з On-U-Sound та Талвіна Сінгха, який був представлений на ранніх альбомах Nation. Він блискучий таблоїд, але також займається програмованою танцювальною музикою, досить відомою у Великобританії. Інша річ полягала в тому, щоб об’єднати різну музику, індійську музику та арабську музику, наприклад, про яку знали всі в Лондоні, але не були в мейнстрімі, вони не були на національному радіо, вони не могли отримати її в середніх магазинах звукозаписів.
МН: Це вплинуло на вашу музику Jah Wobble або Dissidenten?
АК: Ні. І на першому альбомі Wobble, який він зробив із Invaders Of The Heart, Без судженняjw.org uk використовував пробник таким експериментальним, диким і грубим способом, як тоді ніхто, крім нього та людей On-U-Sound, тому, почувши цей звук, ми подумали, що було б непогано познайомитися з цими людьми.
МН: Музику часто називають техно-етно чи етно-техно. Ми маємо вашу думку щодо цього?
АК: Ми граємо дуже мало техно. Коли ми почали і a Темплхед він багато ходив по клубах, і наш альбом добре розпродався, люди не знали, яку етикетку на ньому вішати. Світової музики бути не може, Лондон - це база, це лондонська музика, але це не кислотний дім, тому що це не так, і це насправді не транс, бо з одного боку це занадто голосно, з іншого боку це реп і даб, так це стало етно-техно, якось вони хотіли, щоб його назвали. Для нас це нічого не означає. Гаразд, ви можете це так назвати, але ми можемо почути лише трохи техно у тому, що ми робимо. Якби я хотів слухати техно, я б не купував Trans-Global Underground.
МН: Спочатку у вас була азіатська аудиторія?
АК: З того часу, як ми почали в Нації, була азіатська аудиторія, але були і чорно-білі, змішані. Потім, коли трансова сцена зростала навколо Future Sound Of London, все більше студентів з’являлося і в нашій аудиторії. Іноді я відчуваю, що це були наші найкращі дні, спочатку, коли ми навіть не знали, хто буде на сцені, що буде, це був повний хаос, з якого все могло врятуватися. У нашому поточному складі ми вже краще знаємо, що робимо.
МН: Різні статті по-різному пишуть про складання Trans-Global Underground. Тепер що там?
АК: Ми виступали увесь рік минулого року, або в групі з’явилося 20-30 людей. Все залежить від того, в якому настрої ми перебуваємо, хто його отримує. Цього року ми граємо лише тоді, коли нам здається, що ми були в Празі, Італія. У Словенії ми грали з групою з Раджастану. В іншому випадку ми супроводжуємо Натачу, але також дуже важко узгодити час з нею.
МН: Як ви познайомились з Натачею Атлас?
АК: Коли я вперше побачив його, він сидів на землі в Нації. Він щойно залишив Invaders Of The Heart, Jah Wobble. після Темплхед він зайшов так багато, і ми працювали над нашим альбомом, наповнили студію африканськими та арабськими музикантами, ранніми гравцями, будь-ким, кого ми думали, що може зацікавитись цією роботою, натача теж прийшов для сесійного співу. Він заспівав вокал, запитав, чи подобається йому це. Ми запитали, чи зможе він це зробити ще раз. Тоді знову: тобі це подобається? Не могли б ви зробити це ще раз? Деякий час це йшло так, ми слухали його весь день - були ті, хто плакав. Остаточний результат можна почути в Мрія про 1000 народів, наш перший альбом Ель Худуд номер. Правда в тому, що ми закликали його до фонового вокалу, але переписали номер на його голос. І з тих пір ми працюємо разом.
МН: Існує різниця між музикою Trans-Global Underground та Natacha Atlas?
А.К .: Так. Спочатку те саме використовувало нас. З часом Натача все менше цікавилася клубною стороною справи, дедалі більше звертаючись до арабської класичної музики, яка зараз є її коханням номер один. Його перший альбом (діаспори - за ред.) - насправді альбом Trans-Global Underground, де ми експериментували з арабським фанк-роком, другий, Халім, вже справді його. У нас є кілька треків на цьому, але не на всіх, набагато більш арабська дегустація, він працював над цим разом із більшою кількістю арабських музикантів, і у нього багато арабської музики. Те, що ми сьогодні граємо, базується на секвенсорах та комп’ютерах, його музика поволі повертається в інший бік.
МН: Ви імпровізуєте на сцені?
А.К .: Так, особливо якщо машини виходять з ладу. На фестивалі в Гластонбері перед двадцятьма тисячами людей усе раз розвалилося, БАНГ! Потім ми імпровізували ще одне шоу. Бас і барабани спрацювали, голосовий мікрофон був живий, ми з ними щось розпочали. Ми були не дуже схвильовані. Зазвичай ми плануємо, що робити, але головне, що якщо музиканти виходять з ладу, машини працюють, якщо машини виходять з ладу, музиканти працюють. Щось просто відбувається.
МН: І як працює Nation Records?
А.К .: Так само. Зараз вони живуть в Інтернеті. Кожен висить на своєму комп’ютері, ви навіть не можете їх знайти. Акі (Наваз - вид.) завжди знаходиться спереду, на передовій, на задньому плані Кетрін Кановіль організовує справи, робить важку роботу. Насправді вони обидва з Nation Records.
МН: І бізнес?
А.К .: Запитайте їх. Хтось краще, хтось гірше. Один тиждень у Великобританії щось дуже модне, всі про це говорять, а наступного тижня ніхто не хоче про це чути. Протягом року було чудово бути індіанцем, потім індіанство вийшло з моди. І звичайно індіанці залишились індіанцями. Музикою Нації була азіатська музика. Ви знаєте Азіатський фонд даб? Одна з найкращих концертних груп, яку я знаю, робить для них дуже добре у Франції, Німеччині, Швейцарії, але вдома в Англії вони навіть не знають, що вони існують, тому що зараз ніхто не говорить про азіатську музику.
МН: На вашу думку, чому музика, орієнтована на танці, настільки прогресивна, перспективна тенденція?
А.К .: В основному завдяки розвитку машин. Наприклад, є пробовідбірник. Спочатку він був розроблений замість барабанного обладнання, або щоб звучав як бас-гітара, але люди знайшли в ньому тисячі інших варіантів, а потім техніка слідувала їхнім ідеям. У музиці завжди шукаєш щось нове, завжди рухаєшся вперед, так буде завжди.
Ласло Мартон віддаляється
Тамаш Шонний
Аноха
Саундз азіатського метро
Anokha - це назва лондонського клубу, в якому мешкають азіати третього покоління, з ді-джеями та "вільними" музикантами, що висувають широкий спектр барабанних, бас-енд-енд-енту, техно та класичної азійської музики. Аноха означає унікальний, химерний, і, за словами Талвіна Сінга, який очолює клуб, обидва звіти сидять. У квітневому журналі VOX було прочитано, що коли Трікі загубився, його по дорозі залила жовч, кажучи: "Маленький свистить на мідному дереві, бо ти робиш музику кращу за мене". І все ж Трікі повинен вірити, більше того, Талвін - це не хто-небудь, він - король табла, він грав разом з Massive Attack, Бьорком, навіть Сун Раа. Його вибір - ця колекція, яка у травні була другою у десятці світових списків музики.
Як документальний фільм це, безумовно, захоплююче: ці хлопці колективно перевищують комерційну бхангру, тож зараз це прогресивність на азіатській андеграундній сцені. Окремо, звичайно, як і у випадку з доборами: це і те. Що справді добре: ця танцювальна музика йде в різних напрямках з різних джерел, це справді серйозно щодо унікального, химерного. І що ще краще: Держава Бенгалія, А. Р. Рахман, Амар, Рівний Я - не тільки звертайте на них увагу, їх треба полювати.