американське

ЛІЗЕТ ОРОПЕСА, сопрано: «Монсеррат Кабальє - божественна, богиня».

Інтерв’ю Ауреліо М. Секо
Фотографії: Фернандо Фрейд
Лізетт Оропеса - одна з найбільших переможниць Ріголетто, яку протягом цього місяця можна побачити в театрі "Реал" у Мадриді. Американське сопрано переживає солодкий момент у своїй кар'єрі. Після дебюту головної ролі "Травіати" у Філадельфії та ролі Джилди в "Реалі" вона поїде до Італії, дебютуючи в Національній академії Санта-Чечілія з "Реквіємом" Форе. Ми поговорили з нею про основи її кар’єри, її сім’ю, роль Джилди та завжди складний світ співу, про який вона говорить із впевненістю та незвичною та приємною відвертістю.

Ви прекрасно говорите по-іспанськи, але ви - американець

Так, я народився в Лузіані, Новий Орлеан, хоча я з батьків Куби. Моя мати приїхала до США у 68 році, а батько у 1980 році. Вони обоє познайомились у США. Я розмовляю іспанською, тому що вони обоє завжди розмовляли зі мною цією мовою. Моя мати була оперною співачкою. Він почав займатися ліричною кар'єрою, але врешті-решт йому довелося вибирати між її розвитком або роботою вдома, і остання важила більше. На жаль, мій батько помер кілька років тому. У нього була м’язова дистрофія і він страждав на рак легенів, бо занадто багато палив. Йому завжди було погано, поки одного разу він не перестав ходити і йому довелося пересуватися на інвалідному візку. Він помер, коли мені було 26 років. З цієї причини для мене роль Джилди є дуже особливою і глибокою на драматичному рівні, бо якимось чином мій власний батько також думав, як Ріголетто, що світ був несправедливий до нього і що він жорстоко поводився з ним.

Ви єдина дитина?

Ні, ми три сестри, плюс ще одна, яку мій батько мав від інших стосунків на Кубі.

Ще одна паралель з Ріголетто, таємною дочкою ...

Мій батько був на дев'ять років старший за мою матір, і на Кубі у нього була ще одна дочка, тож у мене є сестра-кубинка, з якою я ще не зумів зустрітися. Я сподіваюся, що одного дня зможу це зробити, оскільки на сьогодні відносини зі США не дозволяли легко подорожувати між двома країнами. Тепер це починає бути дещо простішим.

Коли ти почав співати?

З мого дитинства, в Луїзіані. Слава Богу, я завжди мав дар благословення голосом - дивись у небо, - хоча маю сказати, що моя мама співала набагато краще за мене. Він мав природний голос. Я б сказав їй, мамочка роби те чи інше, і вона це ідеально співала. Це колоратурна лірика, точно така, як я. У перші роки я співав у церковній і навіть поп-музиці, але незабаром я потрапив у ліричну. Коли мама практикувала, я любив наслідувати її.

Коли ти вирішив зробити стрибок до опери?

Мені було 17 років і я вже багато співав у церкві, де мама працювала музичним керівником. Я вже мав голос і знав, як ним користуватися. Він також грав на сопілці. Я хотіла вступити до оркестру, але мама сказала мені: «Ти маєш співати, щоб тебе почули, бо ти маєш щось особливе, і ти повинен вчитися. Ви полюбите світ опери. Ти добре граєш на сопілці, але співаєш краще ”. І я мав рацію.

Він привів мене до його вчителя Роберта Грейсона, який рекомендував мені залишити флейту: "Ти будеш набагато успішнішим як співак, ніж як флейтист", - сказав він мені; тож я вирішив спробувати. Спочатку я поєднував його з флейтою, але після першого семестру навчання вибрав голос. Я полюбив спів і був захоплений різними мовами, на яких виконувалася опера.

Скільки мов ви говорите?

П’ять: англійська, французька, італійська, німецька та іспанська. Підготовка співаків до мов неймовірна.

Якій мові ви віддаєте перевагу?

Я люблю французьку, бо вона не така відкрита, як іспанська, і вона допомагає вам співати, можливо, тому, що вона має більше голосних і дозволяє вам зробити більше кольорів своїм голосом. Спочатку мені також допомогло прослуховування кількох найкращих співаків. У мене вдома мама слухала багато платівок. Я був закоханий в Анну Моффо, Монсеррат Кабальє або Ренату Скотто, з якими згодом я міг навчатися в Нью-Йорку.

Хто був вашим улюбленим?

Монтсеррат Кабале - божественна, богиня. Вражає те, що він зміг зробити зі своїм голосом, і те, як він використовує своє дихання. Більше ніхто не може. Я думаю, що вона одна з найкращих співачок усіх часів, хоча мушу визнати, що моєю улюбленицею є Марія Каллас, сопрано, яка, коли вона співає, завжди змушує мене плакати. Його виступ наповнює мене хвилюванням, бо він завжди співає з мотивом, який ми могли б назвати активним. Він завжди створює враження, що хоче сказати щось важливе для вас щохвилини, з кожною нотою. Все важливо в його інтерпретації, і на кожному кроці воно відкриває для вас щось нове. Каллас відчула музику всередині себе, без жодних натяків на позу. Все в ній було щирим і простим.

Важке життя ...

Так, і часом дуже сумно. Одна з його великих трагедій була пов’язана з його стосунками з Арістотелем Онассісом. Вона відчувала себе знищеною всередині, і від цього болів голос. Іноді громадськість не усвідомлює, що голос - це елемент, який тісно пов’язаний з тілом та його обставинами. Якщо ви відчуваєте втому, напруженість або нервозність, це страждає. Ми можемо бути як спортсмени, але ми не машини.

Поговоримо про техніку. Чому кожен вчитель має своє?

Ну є спосіб правильно заспівати.

Але немає єдиної думки, коли вони пояснюють.

Бо всі різні. Баритони по-різному випромінюють стовп повітря, і тоді існує фізіономія кожного з них, але що є підтримкою під час співу та спосіб розміщення голосу - це те, що добре відомо. Тоді є спосіб співу, який може слідувати школі, німецькій чи італійській.

Не іспанська

Ні, іспанець - це італієць. Латиноамериканці можуть мати особливий колір у нашому голосі, але школа - це Італія.

Чому так багато художників втрачають погляд на свої вади?

Бо важко побачити помилки в собі. Природно мати невдачі. Техніка допомагає їх приховувати

Є жахливі дефекти, такі як бісероплетіння, що в деяких випадках є майже модою.

Так, деякі співаки шукають це навмисно.

Але це не красиво

Це залежить від того, кого ви запитаєте. Є ті, хто любить співати покрито. Я вибираю співати чисто і яскраво, але є артисти, які не думають однаково. Наприклад, якщо я був баритоном, який хотів заспівати важкий репертуар, я закриваю звук, ковтаю його і створюю емісію, яка змушує деяких людей вважати, що голос зростає. Це не правда. Голос не більший. Це просто відчуття. Я особисто віддаю перевагу чистому мовленню.

Ми говорили про Марію Каллас, Монтсеррат Кабале. Якими іншими співаками ти захоплюєшся?

Я люблю Хосе Каррераса. Три тенори - фантастичні та абсолютно різні. Паваротті мав ідеальний голос, і що я можу сказати про Пласідо Домінго, такого великого художника. Однак, на мій погляд, Каррерас схожий на обидва одночасно. Він не такий відомий, як вони, але я його люблю. Я також хочу назвати Джузеппе Ді Стефано. Він мав чіткі максимуми, які він міг забезпечити, навіть роблячи великих піаністів. Його контроль над динамікою був неймовірним. Кожен художник має свої достоїнства та речі, які роблять його особливим. Сьогодні є багато співаків, які мені подобаються, але іноді є артисти, які мають деякі достоїнства, а не інші.

Які чесноти є найголовнішими?

Деякі важливіші за інші. Наприклад, якщо людина співає на сцені і є надзвичайним актором, але не має голосу, чогось не вистачає. І навпаки, я бачив співаків із неймовірними голосами, які, виступаючи, залишають вас холодними. Щоб співати, потрібно передати почуття та пристрасть.

Розкажи мені про свою роботу в Метрополітен у Нью-Йорку

У 2005 році я виграв Великий фінал Національної ради, що дозволило мені три роки навчатись у Мет, ніби це консерваторія, відвідувати заняття з чудовими викладачами, серед яких була Рената Скотто.

Що ви від неї дізналися?

Все, що пов’язано з bel canto, я знаю від неї. Наприклад, у La sonnambula, речитативі, який співається перед “Ah, non credea mirarti”, над яким ми працюємо тижнями, намагаючись знайти колір і відчуття кожного з цих слів. Ми хотіли сказати щось глибоке, бо для Скотто завжди було важливо співати найпростішим способом. Замість рубато чи з багатьма орнаментами вона виступала за чисту пісню, саме таку, яку написав композитор. Якщо композитор каже форте, ти робиш це, якщо він каже фортепіано, ти робиш це, а що стосується решти, то йдеться про те, щоб повільно шукати кольори, але не відходячи занадто далеко від того, що говорить партитура. Це має бути чистою піснею, і якщо композитор пише певну колоратуру чи орнамент, кожна його нота повинна бути досконало виконана. Усі вони важливі і їх потрібно почути.

І вимова?

Очевидно, що ви повинні вимовляти це добре, але в італійській мові колір майже важливіший і щоб фраза була зрозумілою загалом, ніж абсолютно всі її слова.

Як твій день?

Я довгий час навчався самостійно, хоча у мене є викладач співу в Нью-Йорку на ім’я Білл Шуман, з яким я ходив на уроки вже десять років і який зазвичай слухає мене близько двох разів на сезон. Він точно приїхав, щоб побачити Ріголетто, який я співаю в Teatro Real. Шуман також навчає Стівена Костелло, тенора, який виконує роль герцога Мантуї у першому складі. Він приїхав до Мадрида, щоб побачити виступ Костелло та послухати мене. Він учитель, який, почувши щось, що, на його думку, я роблю не так, він мені каже, хоча я повинен сказати, що мій спосіб співу не змінювався роками. Техніка мене не змінила. Інша справа - інтерпретаційний аспект, з яким іноді ми навіть маємо різні думки. Наприклад, у “Каро номе” він сказав мені, що, на його думку, йому не потрібно робити каденцію так довго. У каденції є примітка, так, що я хочу заспівати піанісімо, а потім зробити крещендо до кінця. Це важкий технічний ресурс, який я вважаю цінним для показу людям. Він каже, що це не потрібно робити, але для мене це важливо. Чому людей не навчать технічним труднощам, пов’язаним із виконанням цієї динаміки?

Більшість громадськості не сприймає цієї заслуги.

Це не має значення. Важливо дати їм можливість вчитися. Опера не схожа на деякі види спорту, коли коментатор може передбачити людям складність технічного жесту, який вони збираються побачити далі, але якщо виконавці не роблять цього, публіка ніколи не зрозуміє, що це таке. а що ні.

Ви здаєтесь дуже щирою жінкою, яка висловлює свої думки, дуже ризикованою рисою характеру для художника.

Я не боюся сказати те, що думаю. Якщо мене хтось щось запитує, я висловлюю свою думку. Бабуся каже мені, що ми не можемо бути золотою монетою, яка подобається всім.

Мою увагу привернуло, що на Youtube не так багато його відео

У США юридичним особам нелегко дозволити вам використовувати їх відео. З цього приводу існує багато обмежень, чого не відбувається в Європі. У Met не можна було б зробити фотографії, які нам так люб’язно дозволили зробити для цього інтерв’ю кілька хвилин тому в Королівському театрі.

Я знайшов відео, на якому він пробує La traviata, трохи неформально.

Так, це була вечірка, і я просто приміряв папери, поки нам було весело. Я щойно дебютував у Філадельфії під керівництвом Коррадо Роваріса. Я не зміг отримати копію відео через ті обмеження, про які я вам розповідав.

Вам було комфортно співати Травіату?

Так, у 32 роки я трохи злякався, бо багато хто вважає, що потрібен більш вагомий голос, але я віддав усе, що мав, і заспівав серцем, і врешті-решт критики були дуже позитивні.

Ви ніколи не знаєте, як буде розвиватися голос

Ні, я колоратурне ліричне сопрано. Я можу залишитися таким все життя. Це залежить від моїх гормонів, мого організму ... Я не чиста колоратура, я не живу комфортно в найвищому реєстрі. У мене хороші високі частоти, але я не співаю Лакме чи Зербінетту, бо свого не маю. У мене є E flat, це нота, яка знаходиться в Ріголетто, в кінці “La Vendetta”, а також у La traviata або La hija del regimiento.

Яку частину ролі Джилди співати найважче?

Найскладнішим є дует «Ах! veglia, або donna ». Частина, де я кажу: «О, кванто аффетто. ”Це дуже довго і дуже складно робити, бо нема де дихати. Я повинен тримати весь фрагмент, підкріплений B-плоским. Якщо ми запитаємо баритон, він погодиться. Це те, що я обговорював із самим Хуаном Хесусом Родрігесом та Лукою Сальсі. Ми всі вважаємо, що це найскладніше.

Ваш партнер - це ваш представник. Чи складно поєднати професійне з особистим?

Для мене найважливіше мати компанію свого партнера. Я істота любові, романтик. Я люблю свою кар’єру, але є багато людей, які закохуються у свою роботу і, здається, одружені з нею. Я не. Я хочу бути жінкою, яка живе нормально. На цій роботі ви можете стати одержимим і думати, що нічого іншого немає. Ти можеш бути таким щасливим, але іноді я думаю, "а якщо одного дня я прокинусь і у мене вже немає голосу". У мого батька була м’язова дистрофія. Одного разу він підвівся і більше ніколи не міг ходити. Що, якщо щось подібне трапиться зі мною, боже мій. Я люблю виходити на пробіжки, займатися спортом та насолоджуватися природою, вивчати мови та готувати їжу. Ми багато готуємо. І мій партнер, і я є веганами-веганами.

Будучи веганом, не пропускає чогось важливого, щоб насолодитися?

Мені довелося змінити свої харчові звички заради здоров’я. В Європі ви їсте краще, ніж у США, але коли я був молодшим, у мене були проблеми із зайвою вагою. Крім того, деякі продукти, такі як сир чи яйця, змушували мене почувати себе погано, тому я вирішив змінити свої звички. Я схудла близько 40 кілограмів. Здоровіше життя мені дуже допомогло в моїй ліричній кар’єрі. І я почуваюся сильним, тому що багато вправляюся. Багато співаків не п'ють молока, оскільки воно утворює незручну слиз. Я п’ю не молоко, а соєве молоко та чорну каву. Багато людей не вірять мені, коли я показую їм фотографії, як це було раніше.