Можливо, тому, що я очікував повернення до класики сутності "Анна Кареніна`` (id, 2012) повернув нас до Райта з його перших пропозицій, можливо, тому, що британці продемонстрували, що це було щось більше, ніж подвійний і найщасливіший збіг обставин, він з певними очікуваннями чекав цієї неперевершеної адаптації роман Лев Толстой, особливо враховуючи, що його сценарій був підписаний ним завжди вдячний Том стоппард, письменник, якому ми зобов'язані чудовою екранізацією роману Дж. Г. Баллард що Спілберг покотився в не менш захоплюючому 'Імперія Сонця'(' Імперія сонця ', Стівен Спілберг, 1986) і кому я завжди буду вдячний за того великого'Розенкранц та Гільдернстен мертві'(' Розенкранц і Гілдернстен мертві ', Том Стоппард, 1990).

форма

При всьому цьому вони зрозуміють надзвичайне розчарування тим, що мені довелося знайти абсолютно голий драматичний фільм, в якому воля Райта здійснити "геніальну" ідею відходу до останніх наслідків призвела до штучність вицвітала від будь-якого натяку на кінематографічну осудність, надання режисеру надмірного значення формі на шкоду вмісту, який не може проникнути через полотно проекції.

Манерізм Райта в "Анні Кареніній" вірусно заражає всі аспекти фільму. Інфекція, яка навряд чи викликає симптоми в пишності костюмів, чудовий характер постановки, яка заслуговує на визнання Академії, аніж нагородами 'Лінкольн'(id, 2012), дорогоцінність фотографії - дивовижна робота співавтора Райта над "Спокутою" та "Солістом" - або над чудовою та ліричною партією Маріанеллі; Але так болісно підриває продуктивність британців та хибність інтерпретаційs основного тріо - борошно з іншого мішка є блискучим вторинним продуктом.

Що стосується Райта, театральність, виведена з візуальної вихідної передумови - практично всі дії відбуваються в стінах театру у вічному стані метаморфози - змушує штучність стримуватися, і це за межами будь-якого виду контролю, форма поглинає безсмертну історію рос залиште її позбавленою найменшого сліду довірливості: Після дивовижного старту, який із задоволенням грає з глядачем, постійні та неконтрольовані флірти режисера зі "стилем", що панує у виробництві, підривають терпіння поважних, і він витісняється з історії, яка в інших версіях - без пішовши далі, ніж той божественний Гарбо, який Альберто прокоментував у цих рядках, він знайшов точний переклад з паперу на целулоїд.

Відповідальним за це є режисер Кіра Найтлі, Джуд Лоу Y Аарон Тейлор-Джонсон, тріо неадекватних перекладачів, які рухаються між фальшиво обурливим Найтлі, перебільшенням обмежень закону - можливо, найкращим із шорт-листа - та ієратикою Джонсона, роль якого занадто велика. На щастя, надмірності в будь-якому напрямку основного тріо збалансовані завдяки помірності, яку воно демонструє. Келлі Макдональд у ролі точного і веселого втілення Доллі або Макфайдена Облонського, брата Анни.

Надмірна тривалість фільму - якби це не була літературна адаптація, можна було б багато сперечатися про два його закінчення - це остання крапля, яка безпосередньо атакує терпіння глядача - сервера - який увійшов, шукаючи найменшого проблиску таланту і розповідний пульс, яким показав Райт, і він підвівся зі стільця, заклявшись проти режисера, який зумів перетворити мою первісну привабливість до свого кінотеатру на ставлення загостреного скептицизму до того, що в майбутньому буде добре запропонувати нам.