Анрі Жульєн Фелікс Руссо жив у 1844-1910 роках. За його роботою його прозвали "Ле Дуаньє - митник". Його роботи мають високу художню якість і вплинули на багатьох художників-сюрреалістів. Його вважали найважливішим представником французького живопису, т. Зв наївне мистецтво.
По-дитячому
У своїй роботі він використовував власні засоби виразності, до яких прийшов не на основі якоїсь теорії, а інтуїтивно. Багато художників вважали його неосвіченим, а його, здавалося б, дитячий стиль, широко критикували. Картини образили і вразили не лише критиків, а й простих людей. Вони висміяли їх і сказали, що він малює як дитина. Однак цей особливий стиль живопису був натхненням для багатьох інших художників - Пікассо, Делоней, Аполлінера та інших. Вони були зачаровані правдивістю його картин. Художники-авангардисти оцінили багату уяву художнього мислення, яке знайшло свій шлях незалежно від академічних правил. Його мистецтво було безпосереднім і непорочним тим, до чого прагнула сучасність. Сам він не мав жодного наперед визначеного стилю, який обмежував би його у взаємодії знайомих і побачених предметів.
Використовуючи прості прийоми з досконало продуманими деталями, він ввів глядача у світ символів та заклинань. Він часто наповнював свої твори холодним нічним світлом, і деякі з них більше нагадували привидні видіння. Для створення використовував кольорові поверхні та чіткі контурні лінії. В основному він використовував карикатуру як виразний елемент. Окремі мотиви розмежовані чіткими контурами, які визначають цінність площі та інтуїтивно вирішують зображення. Завдяки своєму стилю він дозволяє деталям виділятися якомога коротше. Усі засоби підкреслюють близькість об'єкта, жодне місце на зображенні не контролюється кутом зору або положенням спостерігача. На основі внутрішнього натхнення він створив мрійливі до фарсових сцен. Картина була дуже простою, зі спрощеним поданням життя. Відчуйте на картинах бажання гармонійного світу. Його вважали амбітним, але гротескним живописцем із первісним мистецтвом дитини. Його відмінна техніка демонструє певну вишуканість, а його творіння - вишуканість.
Життя та мистецький розвиток Анрі Россо
Він народився у місті Лаваль (долина Луари) у Франції в родині сантехніка. Він навчався у початковій школі та середній школі в Лавалі, жив у школі-інтернаті. Він вчився не дуже добре, але здобував різні нагороди в художній та музичній освіті. Сім'я стала дуже бідною і їй доводилося часто переїжджати, оскільки його батько заборгував. Вони конфіскували все їхнє майно (3 будинки та 1 магазин) і мусили покинути місто. Соціальний занепад сім'ї негативно позначився на розвитку його особистості. Через брак коштів йому довелося обрати інший шлях кар’єри, ніж той, до якого його приваблювали мистецькі нахили. Руссо вивчав право і деякий час працював у юриста. Але він викрав у нього 20 франків і потрапив до в’язниці. У 1863 р. Вступив на добровільну військову службу.
Після смерті батька в 1868 році він переїхав до Парижа і працював державним службовцем. Через рік він одружився з кравцем, 18-річною Клемансом Бойтар. У них було п’ятеро дітей разом, але вижила лише одна дочка. У 1871 році він був працевлаштований у міській митній службі, а через рік, можливо, почалися його перші спроби малювання. Поодинці, без викладачів, він намалював понад 200 малюнків олівцем та крейдою. Вони захоплюють околиці під час митної служби або поїздок з міста. З 1885 року він почав регулярно виставлятися в "Салоні відторгнених". Одним з перших його шанувальників була Камілла Піссарро. Того ж року він отримав диплом «Французької літературно-музичної академії» за музичну композицію «Клеменс» (вальс, присвячений дружині). Однак у 1988 році його дружина померла від туберкульозу. Він давно публічно оплакував її смерть. Почав писати п’єси.
Серйозніше почав малювати після сорока. За власним бажанням він вийшов у відставку у 1893 році. Заробляв на життя грою на скрипці вуличною грою, згодом працюючи в журналі «Le petit journal», де кілька разів брав участь як автор у створенні титульної сторінки. Він почав розвивати свою початкову концепцію країни, знову шукаючи колишні робочі місця і зображуючи на картинах ще більш спокійний характер країни, ніж він був насправді. Прості мости, стіни, порти - ці місця вказують на сферу діяльності працівника митниці. Найбільшу частину твору складають твори міської та сільської ідилії. На картинах зображені не жваві вулиці, а тихі та непомітні заміські куточки, спокійний потік річки, невеликі фабрики, самотні димоходи. Він пише менші картини, що зображують Париж та його передмістя з точки зору людини, що гуляє. Міста обезлюднюють, перетворюючись на екскурсійні, сонні місця, придушуючи присутність. Він стверджував, що створив новий жанр портретного живопису. Він оживляє чудові пейзажі природи рибалками, ходунками або фігурою себе на прогулянці, але ставить людей на перший план.
Жан-Леон Жером та його сусід Фелікс Август Клемен, який на той час вже був академічним живописцем, але також походив із скромних обставин, дали йому добру пораду. Він наслідував їхні поради обрати природу своїм «учителем». Краса природи набуває для нього значення, і, незважаючи на те, що він ніколи не залишав Францію, створюються перші картини з джунглів. Незвично і навіть небезпечно діючі лісові краєвиди приховують магічну силу виразу в своїй наївній чіткості. Він писав про екзотичний світ нереальної країни. Його надихнули ілюстровані книги, паризькі ботанічні сади та опудала екзотичних тварин. Він також черпав натхнення в розмові з солдатами під час військової служби. На його найвідоміших картинах зображені ці екзотичні сцени.
З 1886 р. Він регулярно виставлявся у Салоні незалежних народів (Salon des Indépendants). Його робота Карнавальний вечір викликала фурор. У 1891 році була виставлена його картина «Тигр в тропічній бурі», для якої Руссо домігся першого успіху у формі серйозного огляду. Він також писав портрети. Однак з ним часто траплялося, що люди з його околиць, які замовляли у нього його власний портрет або подобу дітей, відмовлялися взяти готову роботу або викидали її. У 1893 році Руссо переїхав до студії в Монпарнасі, де жив і працював до самої смерті. У 1897 році він написав одну з найвідоміших картин - Сплячу циганку.
Вдруге він одружився зі своєю вдовою Жозефіною-Розалі Нурі в 1899 році. Через два роки дружина відкрила магазин канцтоварів та запропонувала його роботи. Аби заробляти на життя, він також викладав порцеляновий та мініатюрний живопис. Друга його дружина померла в 1903 році. Він намалював Чарівника-змію в 1907 році для принцеси Берти де Делоне. Через неї він познайомився з важливими особистостями - німецьким колекціонером та істориком мистецтва Вільгельмом Удо, російською художницею Соною Терковою, Максом Вебером та багатьма іншими. Він влаштовував для них вечірки у своїй студії. Серед відвідувачів були найважливіші письменники та художники-авангардисти. Одного разу він побачив на вулиці молодого Пабло Пікассо, який продавав картину Руссо як полотно для живопису. Він розпізнав його таланти, прийшов до нього в гості та влаштував бенкет на його честь. Руссо продовжував малювати та виставляти свої роботи в Ризі, Одесі, Києві та інших містах. У 1909 р. Його засудили за банківське шахрайство та підробку документів. Помер у вересні 1910 р. У паризькій лікарні.
За життя Анрі Руссо марно прагнув загальноприйнятого прийняття. Він здавався замкнутим, ніби ховав якесь страждання. Його заяви показали, як він страждав від комплексу неповноцінності, що він залишався художником без академічної освіти. У школі він не мав хороших результатів, робота на митниці була неперспективною, він також відзначався військовою службою. Початковою точкою для переробки цих переживань та емоцій був його втеча до мистецтва, де він передав свої нездійснені мрії про матеріальну достатність та соціальне визнання. Він використовував кожну можливість звільнитися від анонімності. Роботи Анрі Руссо справили значний вплив на кілька поколінь провідних художників-авангардистів - від Пабло Пікассо, Жана Гюго, Фернандо Леже, Макса Бекмана до сюрреалістів. У своєму неакадемічному способі роботи (наївний живопис) сюрреалісти згодом вважали його генієм і надихали його творами.
Найважливіші твори
Війна, Квіти поета, Щасливий квартет, Джунглі з левом, Голодний Лев, Поганий сюрприз, Змієк-чаклун, Тигровий патруль, сьогодення та минуле.
Толл (1890) - вважається ключовим твором, він використовує кілька виразних прийомів поруч, але домінуючий предмет розміщується на домінуючому місці. Це показує його самого в стомлюючій двадцятидвохрічній митній службі. Він виражає метафору влади та безсилля
Я, Портрет-Пейзаж (1890) - в середині картини він ставить себе в центр уваги і в зменшеному оточенні сам в натуральну величину з палітрою в руці. На задньому плані знаходиться порт Святого Миколая. Він залишає за собою транспортні витрати, які він щодня обробляв як митник. Його фігура повернута спиною до гавані і ніби зростає до неба. Домінуючий чорний колір його одягу та інших деталей підкреслює важливість претензії на те, що він художник-живописець. Він намагається здійснити свою мрію про соціальне зростання та успіх. Ця позиція та поєднання розмірів персонажа надають образу значення. Він був написаний за три роки до його добровільного відходу з митниці.
Острів Сент-Луїс з порту Святого Миколая (1888) - на цій картині він намалював себе посеред вечірніх пейзажів порту, мріючи і спостерігаючи за зовнішньою і внутрішньою реальністю та ідеєю краси в черга дня і ночі
Мрія - зображення жінки з парасолькою з лісу, повинно було представляти автобіографічну спадщину - спогад про першу жінку Кліменс. Ця остання його картина була виставлена у Салоні незалежних народів у 1910 році лише за кілька місяців до смерті