Кілька років тому я відвідав бесіду про фотографію, де доповідач присвятив значну частину своїх досліджень обдумуванню мови фотографії. Він зробив це, продемонструвавши низку образів есе та пропозицій у всьому світі, а також вказавши на ті таємничі та найчастіше особисті елементи, які об’єднують те, що фотограф хоче сказати або прагне висловити. Він говорив про можливість побудови форми приватного візуального спілкування, висловлення надзвичайно складних ідей за допомогою універсальних метафор. Тоді один з учасників заходу підняв руку, дуже нетерплячий.
- Я маю на увазі, чи можна поговорити про те, як виглядає моя картина? - Він запитав - Те, як я поводжуся з естетичними кодами?
- Не тільки про це, - відповів дослідник, - я маю на увазі те, що говорить ваш спосіб побудови ідей.
- Будучи фотографією, чи не головним буде те, як виглядає зображення і що воно включає? - сказав хтось інший. - Найважливішим у будь-якому зображенні є те, що показано без сумніву, але головним є те, що воно розвиває ідею, яка може бути виражена сотнями різних способів через образи, які, очевидно, не пов'язані між собою, - детально розповів оратор. іншими словами, завжди говоріть одне і те ж, але не через однакові образи чи те, що вони представляють.
Відповідь спричинив тривалі суперечки в залі, які тривали довгі хвилини. Всі здавались дуже стурбованими незрозумінням того, на чому саме може базуватися фотографічний дискурс, якщо візуальна мова може це підтримати, і перш за все, як інакше можна зрозуміти фотографічну ідею, крім безпосередньої. Спікер, який, здавалося, був мало здивований розгубленістю, вислухав коментарі, відповів на запитання і, нарешті, показав у проекції фотографію, яку він використав як візуальну підтримку для своєї презентації.
- Давайте поговоримо про те, що робить фотографію іншою і, перш за все, унікальною, - сказав він вголос, - поговоримо про фотографічну ідентичність.
Проектована фотографія була простою: білий фон, краї, окреслені тонкою чорною рамкою для копіювання, безпомилково відмітна ознака камери Hasselblad. Це був чорно-білий портрет людини з трохи зігнутим тілом, напруженими плечима, незручним поглядом. Добре контрастне чорно-біле виділило і підкреслило його втомлені риси обличчя, зморшки на шкірі. Опуклі вени на руках. Фотографія Річарда Аведона, подумав я відразу, не кажучи мені і не вказуючи на це. Одне з його відомих зображень Глибокої Північної Америки.
Я подивився на неї з відчуттям глибокого спустошення, хоча й не знав, що це спричинило. Це був сумний погляд, злегка пригнічений вираз людини? Чи той факт, що він був сфотографований у всій своїй крихкості, був сумним? Я не міг сказати, але все на зображенні викликало у мене безсумнівні душевні муки. Хоча насправді фотографія була досить простою, щоб викликати дискусію щодо того, який з її елементів може пробудити такі складні почуття. Спікер, який, здавалося, добре усвідомлював почуття, які може викликати образ, просто чекав, слухаючи бурчання в кімнаті із задоволеною посмішкою.
- Вся фотографія - це маніфест ідей, але це також відображення точок зору, - сказав він тоді, звертаючись до іншої фотографії з худорлявою і тремтячою жінкою, яка дивилася на нас з того ж білого тла -. У всьому, що ми робимо, у всьому, що робимо, у всіх образах, які ми задумали, є глибоко особистий погляд. І це повторення створює форму візуального вираження, абсолютно відмінну одна від одної. Ми всі дивимось на світ по-різному. Фотографії потрібна ця різниця, щоб заглибитися у питання, яких вона торкається.
Публіка замовкла, коли оратор продовжував демонструвати образи великої роботи Аведона. Більше портретів, потім серія чудових фотографій, присвячених світові моди. Анонімні, знайомі, незабутні обличчя змішувались у рясі виразів, які могли б здатися хаотичними, якби їх не об’єднувала основна ідея, конкретне бачення, яке підтримувало цілу пропозицію. Раптом було дуже помітно, що всі фотографії здавались пов’язаними єдиним посиланням, де б вони не знаходились, і навіть аналізували предмет, який вони аналізували. Оскільки Аведон, сумлінний фотограф, знайшов не лише унікальний вигляд для візуального спілкування, але й глибоке роздум, який здійснив у своїх фотографічних роботах.
- Ми всі творимо візуально щодня, незалежно від того, чи маємо в руках камеру, - підсумував спікер.
З проекції Аведон подивився на нас з автопортрета. Та сама крихкість, та ж відвертість його зображуваного. Той самий простий біль - ми є творцями того, що, як ми вважаємо, є частиною нашого світу -. Ми будуємо свою візуальну мову щодня.
Протягом багатьох років я замислювався над цією ідеєю. Я проаналізував це з усіх точок зору. Не лише через те, що я намагався розробити особисту візуальну мову, але й тому, що намагаюся знайти достатньо особистий спосіб вираження поглядів. Крім того, мій спосіб перегляду фотографії визрів настільки, що дозволив мені розмірковувати над нею і навіть робити конкретні висновки щодо того, чому я фотографую те, що фотографую, і чому я візуально одержимий певними темами та сприйняттям суб'єктивним. І саме в тому, що, говорячи про фотографію як про інтелектуальний продукт, питання, схоже, грунтуються по суті на конкретному факті того, що змушує фотографа будувати ряд ідей, пов’язаних між собою. Або те саме, унікальний вигляд.
Отже, варто запитати себе, що робить погляд фотографа унікальним? Що робить оригінальне та очевидне як форма спілкування, висловлювання та естетичного творіння? Це дуже широка тема, яку, проте, можна проаналізувати з кількох точок зору:
Одного разу Роберта Адамсона (піонера фотокалопії) запитали, чому він вирішив сфотографувати. Художник, який роками був талановитим живописцем і присвятив значну частину свого художнього життя малюванню, не соромлячись відповів: «зробити унікальну роботу. Миттєве зображення абсолютно неповторне. Або, принаймні, як я трактував це на той час, коли міг сприйняти це ”. На той час фотографія була настільки молодим мистецтвом, що її можна було вважати виключно технічною, і все ж Адамсон міркував про масштаби фотографії як довготривалого та візуального елемента. Ця точка зору на фотографію як на об'єкт та як на художній елемент була не лише аргументом, який підтримував творчість Адамсона на все життя, але й його найтривалішою спадщиною. І саме його точка зору, схоже, узагальнює не лише основну ідею при інтерпретації фотографії як інтимного документа, а й її наслідки як художнього твору. Тому що фотографія намагається зафіксувати не тільки те, на що дивиться фотограф, але і те, як він на це дивиться. Перспектива, яка формує бачення того, що таке реальність, і того, як художник її інтерпретує. Іншими словами: Мистецтво, яке розмірковує про себе, а також про те, що може бути.
Вся фотографія - це серія художніх рішень, які фотограф приймає несвідомо. Від його способу композиції до кольорової палітри, яку він використовує, кожен елемент фотографії є частиною ряду приватних посилань, які автор інтерпретує як візуальний код. Отже, весь фотографічний погляд унікальний і неповторний, однак він може базуватися або аналізуватись на попередніх фотографічних подіях. Фотографія, як мистецтво та техніка, базується на конкретних припущеннях про те, яким може бути зображення та те, як фотограф створює через нього. Постійний погляд на тему, ціль або потреба в конкретному виразі, що переробляється знову і знову, щоб надати певну вагу в межах того, що воно створює як візуальний дискурс.
Таким чином, кожен фотограф заглиблюється у свою фотографічну мову - як він дивиться і переосмислює своє оточення - настільки, наскільки він розуміє сферу дії, посилання і, перш за все, точку зору, над якою він медитує. Послідовне і, перш за все, складне бачення того, що ми створюємо, вважаємо реальним і навіть уявляємо як частину послідовної ідеї. Унікальна перспектива, про яку фотограф, ймовірно, задумається протягом усього свого візуального творіння.
- Те, що ми бачимо фотографічно:
Дослідник фотографії Джоан Фонцуберта наполягає на тому, що "бачити фотографічно" - це поєднання аспектів, які надають фотографії безпомилкової ідентичності. Починаючи з вибору обрамлення кадрів та, мабуть, випадкового виключення елементів до асиметричної та відцентрової схем або зіставленого розподілу об’єктів на зображенні, створення на фотографії для автора набагато більше, ніж приваблива випадковість. Знову і знову фотограф приймає рішення, які вибудовують і підтримують те, що фотографія дає в рамках процесу: особистий естетичний продукт.
Іншими словами, всі фотографи шукають відповіді на свої особисті нав'язливі ідеї, але трактують їх по-різному. Цей постійний «погляд» фотографа перетворюється на символи та елементи метафор, які ґрунтуються на його особистому досвіді та закріплюють спосіб вираження конкретних ідей. Фотографія - це роздуми про художні ідеї, фрагменти візуальної та інтимної інформації її автора, співвіднесення пропозицій та перспектив, що поєднуються в єдиному естетичному досвіді. Отже, що робить нашу фотографію унікальною - це те, що потрібно шукати і досліджувати, аналізувати і розуміти, що нас оточує, і, нарешті, розуміти масштаби цього свідомого погляду, який веде до візуального створення.
- Об'єктивний або суб'єктивний погляд на реальність:
Десятиліттями наполягали на тому, щоб фотографія відображала однозначно, об’єктивно та без висловлення думок, які можуть спотворити цю ідею. Так звана "фотографія в чистому вигляді" не тільки перетворила фотографію на унікальний документ, але й обмежила її можливості. Однак перетворення фотографії на засіб художньої виразності зуміло розширити це обмежене розуміння образу, створивши естетичний продукт і, перш за все, елементарний дискурс, заснований на суб'єктивній точці зору його автора.
Отже, аналізуючи ідентичність та фотографічну мову, варто запитати, як ми уявляємо фотографію. Це лінійний пошук для відображення реальності чи щось більш неоднозначне чи інтерпретаційне? Як фотографи, ми прагнемо фіксувати реальність без втручання з боку нашої думки чи точки зору, чи, навпаки, реконструюємо символи та бачення за допомогою складних ідей? Відповідь на цю дилему, схоже, заснована по суті на тому, як ми припускаємо фотографію, як ми аналізуємо свою точку зору і, крім того, як ми розуміємо її здатність як засобу вираження. Усвідомлення того, що ми будуємо, а також те, що ми вважаємо необхідним для вираження як візуальний дискурс.
- Здатність авангарду:
Кажуть, що все, що можна сфотографувати, було сфотографовано і що кожне зображення має тенденцію до повторення, ненавмисно або як добровільна потреба, відомих зразків або, перш за все, вже візуально відображених раніше. Однак це не заважає фотографу знайти новий нюанс в рамках Універсальних візуальних дебатів. І це те, що фотографія не тільки визнає факт і творчий перегляд, але також відображає результати пошуку поглиблення ідей, які її підтримують. Фотографія - це гнучке мистецьке бачення, здатне підтримувати себе на основі реконструкції особистих фотографічних ідей, а також на цій наполегливій потребі надати оригінальні перспективи традиційним ідеям. Фотографія відновлюється сама. Він підготовлений як новий документ настільки, наскільки фотограф здатний зрозуміти систему ідей, що підтримують його, і, перш за все, як його можна персоналізувати шляхом послідовного візуального пошуку.
- Фотографія як витвір мистецтва:
Вже в 1901 р. Чарльз Х. Каффін проаналізував різні уявлення про фотографію: і як утилітарний документ для надзвичайно естетичних пошуків. Це, незважаючи на те, що фотографія все ще була заплутаною сумішшю елементів між живописом та концепцією мистецтва як офіційного академічного виразу та його безсумнівним взаємозв’язком із технікою як засобом досягнення кінцевого результату. Проте Каффін висунув теорію, що фотографія може бути як засобом відображення реальності, так і послідовним вираженням приватного світу автора. Проміжний шлях між побаченим і вираженим.
Роздуми та дискусії на цю тему продовжують виникати, включаючи ті самі параметри оригінального аналізу Каффіна: Часто часто обговорюють, яка мета фотографії як мистецтво та техніка. Ви прагнете показати реальність? Ви намагаєтесь переосмислити це? Ви наполягаєте на вираженні інтимних ідей його автора? Ви хочете зрозуміти лінію, яка розділяє авторський документ від дзеркального відображення? Будь-яке з цих запитань дозволить фотографові проаналізувати свою фотографічну мову з пошуку ідей як пропозиції та, перш за все, сприйняття фотографії як засобу естетичної виразності як такої.
- Що художньо мотивує фотографа:
Часто кажуть, що кожен художник сумлінно демонструє свої нав'язливі ідеї через мистецтво, яке він використовує як виразний засіб, знає він це чи ні. Що кожна робота є переосмисленням однієї і тієї ж теми, послідовним роздумом над суттєвим баченням, яке творець приймає як свій власний або частину свого конкретного світу. І звичайно, фотограф, як художник, який виражає себе за допомогою візуальної ідеї, не звільняється від постійного пошуку мотивів та виразів. Постійний пошук, щоб висловити подібні ідеї під новим або навіть по суті інтимним обличчям.
Тож фотографу необхідно поставити під сумнів куди рухається його художній пошук: що робить фотографа одержимим фотографічною ідеєю або хто аналізує її з певної точки зору? Який нюанс ви надаєте не лише такому сприйняттю, а й тому, як ви робите висновок щодо цього? Як ви розмірковуєте над елементами та розмірами того, що ви позуєте фотографічно? Знову і знову фотограф ставить під сумнів реальність, заново її винаходить, навіть привласнює, щоб детально розробити дискурс про свій особистий світ.
Зображення - це поєднання особистого приводу та конкретної потреби у захопленні незмінного зображення. Поміж ними виникає потреба автора у створенні візуального документа, який є не лише особистим, але й оригінальним, що базується на конкретній ідеї. Спосіб погляду.
- Як фотограф сприймає світ:
Фотографія як вид мистецтва (особливо після роздумів Рауля Хаусмана про фотографію та його суб'єктивного та художнього підходу були опубліковані в 1933 році), наступне, що сталося, - це розуміння фотографії як дискурсивного та естетичного інструменту. І звичайно, негайне поставлення під сумнів естетичних правил - яких дотримуватися, а які придушувати - у пошуках створення мови. До всього цього розуміння фотографії потрібно було додати відображення фотографічного факту як такого або те саме, вираз зображення як естетичний факт. Які повідомлення фотограф передає, конструює та поширює через свої зображення? Яка мета вашої художньої творчості, і перш за все, вашої точки зору як естетичного творця? Що змушує фотографа будувати фотодискурс на основі подібних ідей? Як ви розвиваєте креативне мислення, засноване на тому, як ви уявляєте візуальне? Усі вищезазначені запитання дозволяють фотографові аналізувати світ відповідно до своїх ідей творця і, перш за все, ставити під сумнів своє походження. Ідея вашого візуального уявного.
Що робить фотографію унікальною? Що ми маємо на увазі, коли аналізуємо і осмислюємо світ як фотографічний дискурс? Можливо, наведений вище список, хоч і короткий, дозволяє нам задуматися про фототворчість не лише як відображення дійсності, але й про особисте вираження фотографа. Ідея в постійній еволюції. Сприйняття в постійному концептуальному зростанні.