Прозові екранізації на балетній сцені * Листування між Лівією Фукс, Кріштіною Горецьким та Чабою Кралл
Загальні твори танцювального театру Бежара, які принесли драматургічні рішення, що революціонізували балет, давно зникли зі сцен, але його думки не втратили своєї сили - хоча це наче життя угорського балету десь перед цими новаторськими ідеями в Бежарі. відомі літературні чи міфологічні історії домінують у репертуарі від трамвая бажання до Ромео та Джульєтти, від великого Гетсбі до Дон Жуана.
Сцена з хореографії Ласло Велекея Анна Кареніна. Фото: Габор Гал
К.С .: Я теж мало мав би думати про рідне поле; Сумно лише те, що шекспірівські балети Ласло Серегі вісімдесятих і дев'яностих (!) сьогодні були ще більш актуальними в багатьох відношеннях, краще керовані драматургічно, ставлячись до персонажів і портретів персонажів незрівнянно достовірніше, трактуючи драматичні ситуації як справжню драму будь-якої прози адаптації, які я бачив протягом останніх років, які принесли, мабуть, мальовничі (мало) нові. Гаразд, Серегі адаптував драму, а не прозу, але іншої точки відліку просто немає. Засновники сільських балетних ансамблів Імре Ек, Золтан Імре та в його перші дні Іван Марко також були зайняті створенням мови та створенням сучасної балетної сцени, яку можна було б інтерпретувати в міжнародному контексті. Марк Хуан захопив приказку Дон Жуана, наприклад, як роздум про міф у трьох діях (Тінь Дона Хуана над нами, 1981), він навіть не пам'ятав розповісти історію, як і його симфонічні балети, які повністю пропущено розповідь. Їхні нащадки сьогодні не йдуть слідами цих викликів.
Але якщо Лівія вже згадала Бежара, не лише з точки зору змісту, а саме з точки зору танцювальної мови, дозвольте мені також процитувати класику, хоча і кількома століттями раніше: [...] Щоб пришвидшити прогрес нашого мистецтва та наблизитись до істини, ми повинні пожертвувати надто складними кроками. Те, що ми втрачаємо в грі ніг, виграємо в руках, чим простіші кроки, тим легше поєднувати їх з висловом та чарівністю ». Жан-Жорж Новерр, оскільки він є автором, був ініціатором і першим теоретиком тодішньої революційної танцювальної драми 18 століття. Слова кінця XIX століття, здавалося, цілком відповідали букві «Скарлет з Велекея», але також більш різко згустилися в Анні Кареніній. Ноемі Кульсар хореографувала балет "Мішкольц" для свого великого "Гетсбі" лише тому, що покликана туди ера, Нью-Йорк у двадцятих і тридцятих роках, пропонувала популярні танцювальні форми того часу, паралельні піднесенню джазу, що в основному застосовувало хореографічний підхід та якість.
Класичні та романтичні балети досі бачать і приймають - ми не знаходимо їх у європейській культурі у випадку театру, можливо, лондонський Глобус діє поодинці традиційно - адже ми знаємо про вік, в якому вони народились, чий соціальний, естетичний та танцювальний відбиток. Без цих знань та попередніх знань ці танцювальні твори були б неприємними для сучасних очей, тому їх критичний огляд і прийом не відбувається відповідно до вимог віку; ми квазівідмічаємо, що це паноптики, навіть якщо ці паноптики іноді оживають. Але що робити з тими XXI. століття танцювальні твори, які сьогодні можна сказати буквально XVIII. вони базуються на теоріях танцю століття?
Ф. Л.: Давайте читатимемо романи ... І - якщо ви вже балет - подивимося танці (від Forstyhe). А тим часом, будемо наполегливо сподіватися, що там, де працюють творчі та виконавські функції інтелекту та смаку, іноді народжується більш сучасна адаптація роману, з якою, навіть якщо їх мало, ми можемо наздогнати.
Х. К.: Рядки Новерре, які рекомендували відсунути «гру ніг» на другий план, справді, здавалося, послужили дороговказом для хореографа букви «А». У будь-якому випадку, під час поширення наративних балетів ренесанс, який колись був знищений Рудольфом Нурієвим (також) як амброзія на балетних сценах, переживає ренесанс, і це стосується навіть постановок Королівського балету. Ласло Серегі - натхненний Зеффіреллі - з його спробою влаштувати Ромео та Джульєтту, ми поїхали з моєю мамою та сестрою у рік шоу, 1985 рік, після першого акту. Іван Марко та Джудіт Гомбар, які вважали балет Дьєр частиною моєї культурної ідентичності, побачили цей танцювальний театр ще підлітком у світлі свого творчості, наприклад, «Чудовий мандарин», який елементарно вплинув на мене у віці десять. Є. Незважаючи на це, враховуючи рівень епічних/оповідальних балетів в Угорщині, я, на жаль, вважаю твердження Чаби виправданим.
[1] У кількох статтях та заявах для преси було зазначено, що Ласло Велекей першим застосував букву "Червоний" на танцювальній сцені, і що це перша балетна адаптація роману. На відміну від цього, робота Готорна була вперше адаптована для танцювальної сцени в 1940-х роках його аргентинською компанією Балетом Уінслоу, однією з маловідомих піонерів сучасного американського танцю Міріам Вінслоу. Версія Марти Грем була представлена в 1975 році, коли пастор Діммесдейл танцював Рудольфа Нурієва, а Хестер Принн - Джанет Ейлбер. Не вимагаючи повноти: зовсім недавно, у 2017 році, роман поставив роман балетної трупи під назвою «Балет 5: 8» у Чикаго.
[2] Борис Ейфман "вирішив" це у братів Карамазових шляхом контрабанди цитат Достоєвського, що моралізують поряд з музикою та танцями в деяких частинах другої дії, як тривожне антитіло до і без того страшенно дидактичного двоактного балету.