У листопаді цього року Будапештський тиждень моди відбувся в 13-й раз. Місце проведення організував елегантний клуб Teréz-körút PRLMNT. В рамках трьох вечірніх шоу ми познайомились з колекціями десяти вітчизняних та п’яти закордонних дизайнерів. Сірі вечори повсякденного життя були забарвлені переглядом костюмованих віршів 5-5 дизайнерів, а перерви між колекціями були усіяні захоплюючими (як в прямому, так і в переносному значенні) запальними постановками. Метою заходу є надання можливості вітчизняним та закордонним дизайнерам представити себе та ознайомити громадськість зі світом вітчизняної та міжнародної моди.

числа

Злітно-посадкова смуга, декорації та вогні - все це підказувало нам, що нас чекає захоплююча та вражаюча подія. Рядки швидко заповнились цікавими поглядами, і ми схвильовано чекали, щоб розпочати всі три ночі. Були представлені гості різного віку, які, очевидно, відвідали захід не лише заради професійного інтересу. Протягом останніх кількох років помітно зростав інтерес до моди як мистецтва, оскільки ми визнаємо, що предмет одягу відповідає художній цінності картини. Нам також пощастило побачити інсталяції Dóra Velican-Patrus на передньому плані місця проведення, що також нас зачарувало.

Клацніть на малюнок і подивіться 1. Будапештський тиждень моди!

Перший день (25 листопада)

Показ MZF відкрив його колекція, яка обрала темою природну стихію - воду. Маніпулюючи матеріалами найбільш спортивного одягу, він домігся того, що хвилі води відскакували на деяких предметах одягу. Сукні в основному виглядали в синьому, білому, чорному та сірому кольорах, дизайнер використовував натуральну бавовну та водовідштовхувальні матеріали, а також використовував спліти там і там. А для повсякденного та зручного носіння він виготовив сумки з перероблених моліносів.

Потім Дора Робер ми могли бачити її захоплюючий прямолінійний, спортивно елегантний одяг. Подекуди внутрішню частину штанин обдурив картатий візерунок, який повернувся на верхній одяг із більшою зміною масштабу. Після цього дизайнер також варіював кольори та візерунки, і іноді він використовував більше інтенсивності у своїх роботах зі своїм хутром.

Ессенде вирвав нас з повсякденного життя - ми потрапили в казковий світ, де моделі представляли майже відверту моду, багато деталізовані, переважно білі сукні з м’якими рухами та повільними кроками. Найкрасивішими з них були вечори, натхнені грецькою мовою, які тріпотіли м’яко приправленими трохи блискучим блиском. Також тут і там з’являлися природні мотиви, лінії яких робили неймовірно захоплюючим фіолетове пальто, яке своїм екстравагантним малюнком дерева та листя стало улюбленим багатьма з першого погляду.

Луїс Александру Дражан Він приїхав з Румунії з колекцією, яку підготував до дипломної роботи в університеті в Капошварі. Він мав великий успіх тут і в своїй країні, і навіть Інтернет відлунював від нього. Дизайнер представила власний стиль одягу, який ми могли б пов’язати з американським вуличним стилем та графіті. У повсякденних та спортивних наборах він блискуче поєднав м’які та тверді матеріали. Його базовою частиною були джинси, схожі на аерозолі візерунки, створені кольоровою фарбою на світлій основі, його власне ім'я також часто з'являлося мазками пензля. І це ще не закінчено! Нахабні будівельні блоки та шнури висіли на шиях моделей як аксесуари, а їхні обличчя характеризувалися свіжозабарвленим макіяжем та бродячим волоссям.

На завершення це так Анварян ми могли милуватися гідно блискучими моделями дизайнерської пари, яка йшла королевами в синьо-чорно-золотих сукнях. У цій колекції можна було виявити східні впливи, особливо Древній Єгипет згадав про одяг з м’яким падінням, який доповнювався тюрбаном. Творці розглядали м’який блиск води як основу свого натхнення.

Клацніть на малюнок і подивіться 2. Будапештський тиждень моди!

Другий день (26 листопада)

Река Орош ми вирізали вечір з його колекцією, що викликає моду минулих епох. Ренесанс, бароко, класицизм та японський стиль - це лише кілька прикладів того, що його надихнуло. Ми могли милуватися як чоловіками, так і жінками в барвистих і багатих сукнях, схожих на звичаї згаданих віків.

Назаріка Бартос-Це було натхнено жінками років 50, на той час жінки поспішали і крутилися в будинку, намагаючись у всьому підтримати своїх чоловіків. Рабство було грайливим у першій моделі - воно було зав’язане перед довгим рукавом светру. Багато предметів, що нагадують ведення домашнього господарства - головними реквізитами були хустки, фартухи та сумка. Силуети були майстерно сформульовані, фокус завжди був деінде, а унікальні лінії крою та рожеві кольори, змішані з чорно-білим, додавали носіям неймовірної сили.

Даніела Божич він виділив елегантний вигляд Чорного краватки як джерело натхнення, головними елементами його колекції були краватки, прикрашені стразами та мереживами. Він засліпив нас чорно-білими та червоними сукнями, виготовленими майже з багатством деталей, характерних для Dolce & Gabbana. Італійський вплив не випадково, оскільки художник закінчив навчання в Італії в 2013 році.

Гецендорфер Тімеа його колекція високої моди була надзвичайно вражаючою. Почалося зі сцени, коли ангельську дівчинку схопив диявол і перетворив. Згодом усі моделі вийшли на подіум із пофарбованою чорною шкірою. На них трохи жорстоко вплинуло довге біле плаття, яке до того ж місцями було посипане рожевою фарбою. Крім того, він використовував захоплюючі накладки на твори і створював дивовижні форми.

Родзинка вечора - без сумніву Ательє Адама X, це була колекція британських дизайнерів, що характеризувалася розширенням ліній, що розширювалася вниз, і найбільше нагадувала лінії будинку моди Dior. Основні кольори - блідо-блакитний, фіолетовий, оранжевий, чорно-білий; найхарактернішим мотивом була ластівка, яка прикрашала м'який шовковий одяг. Шарфу також часто відводилася особлива роль, подекуди лагідно пурхаючи на спинах моделей. Модельєр також багато грав з шарами, тонко укладаючи різні кольори, створюючи ефектний ефект світлотіні. А найбільш захоплюючими були сукні з тюлю з квіткою-аплікацією, які швидко вкрались у серця глядачів. Сам дизайнер - дивовижне явище, він представився глядачам з піднятими головами в роті.

Клацніть на картинку і подивіться 3. Будапештський тиждень моди 3. фото!

Третій день (27 листопада)

Цього вечора Мартинка Почавши зі своїх творінь, дизайнера надихнув світ наукової фантастики. Ми могли б нагадати супергероям колекції haute-coute - основним матеріалом була шкіра та лак, що часто можна побачити у костюмах у фільмі. Вона створювала захоплюючі форми переважно своїми спідницями. Ми могли бачити спідниці різних фасонів, кожна з унікальним кроєм. Наприклад, її довгі спідниці були дивовижно захоплюючими, а другий матеріал був прикріплений до кінця спідниці, надаючи їй дивної форми. Футуристичні лінії одним махом стали улюбленими у всіх. Ми також могли побачити дивні творіння пальто, складені з смужок та екстравагантно текстуровані.

THE Люксурія у випадку я відчував меншу єдність у представлених віршах суконь, проте ми могли побачити кілька рішень і представити себе в різних стилях. Барвистий і мерехтливий - можливо, саме це характеризує одяг в цілому, мерехтіння м’якого осіннього текстилю було максимізовано блискітками та блискучими матеріалами. Як аксесуар на моделях був помічений головний убір східного вигляду.

Івана Мурішич його одержимість детальними візерунками та різними поверхнями не випадкова, оскільки дизайнер вивчав образотворче мистецтво в Сербії, це було видно з усіх творів його колекції. Він працював з різними матеріалами і прикрашав майже кожен предмет одягу унікально, візерунки подекуди ще більше виходили з простору. Коли ми починаємо розглядати форму одягу, відразу виявляється їх сміливість та унікальність. Він використовував золото та срібло на чорному одязі, створюючи геометричні та орнаментальні візерунки, сліпучі для ока.

Азурра колекція складалася з справді жіночних, облягаючих частин. Його дизайнер скористався оптичним ефектом кольорів для досягнення ефекту схуднення. Одяг був єдиним, як правило, на одній моделі з'являлися одночасно три кольори, талія прикрашалася чорним поясом для подальшого посилення ефекту схуднення. Можливо, саме в цій колекції були представлені найносніші предмети під час Тижня моди, і завдяки своєму елегантному стилю вона дуже подобається сучасним сучасним жінкам.

Емесе Бако під час демонстрації шаруватості та нанесення графічних візерунків він освоїв використання контрастів чорного та білого для проектування різних елементів одягу. Здебільшого з’являлися малюнки, що нагадують ребристість деревини, але не можна було нехтувати і людським серцем, яке розташовувалося на спинах моделей. Сітки з'являлися в його роботах з різними масштабами, і він не нехтував використанням пластику, він часто з'являвся в аксесуарах.

Засновнику Будапештського тижня моди, Кенгурубуло гідним завершенням тижня моди. Коли я переглядав маршові моделі, мені спала на думку ця фраза: Творити - одне задоволення. Одяг випромінював цю радість. Ми могли побачити теплі, життєрадісні кольори, поєднання матових та глянцевих поверхонь, дивовижний контраст текстур та візерунків. Твори характеризувались різноманітністю та екстравагантністю, а також грайливістю. У багатьох місцях моряцька шапка виступала як аксесуар, щоб зробити силуети ще цікавішими. А у фіналі були представлені злегка візерункові та розтріпані шматочки італійською мовою, справді приправляючи вечір.

Загалом, ми могли побачити багато творчої реалізації на одязі, який подарували нам більше талановиті, ніж талановиті дизайнери. Примітно, як навіть новачки можуть представити себе на такому заході. Якщо ви ще не були на Тижні моди, якщо так, вам потрібно бути там навесні! Наважтесь творити вранці перед дзеркалом, висловлюйте себе своєю сукнею! Нехай мода наближається до вас, аніж мистецтво! Як улюблене натисніть на відео та подивіться в галерею!

Клацніть на картинку і подивіться 3. Будапештський тиждень моди 3. фото!