Через тиждень я пишу про Братиславський IFF 2016, який відбувся у нашій столиці 11-17 листопада. Можливо, це пов’язано із зволіканням для автора цього тексту, а також необхідністю відстані.

побило

Того тижня мені вдалося двічі відвідати стандартний мультиплексний кінотеатр, і це допомогло мені зрозуміти, що я бачив на фестивалі та про що йдеться в кіноальтернативі та мейнстрімі.

Спочатку я просто хотів оцінити чотирнадцять фільмів, які я мав честь переглянути протягом цього фестивального тижня (і кожен це заслуговує), але я не можу не написати кілька коротких почуттів, які я відчув від МФФ в цілому.

Так, фільм можна знімати навіть у скромних умовах, порівнянних з нашими. У нашій країні виробництво фільмів застоюється за рахунок телевізійних серіалів, які є більше промисловим виробництвом поясів, ніж справжнім мистецтвом. Вони не можуть ніде знімати якісний серіал щодня в США, Великобританії, Німеччині. Йдеться лише про заповнення змісту телевізійної трансляції. Мало хто з продюсерів вирішує зніматися - скоріше, вони схильні стверджувати, що в нашій країні це неможливо. Ви не можете зробити такий хороший фільм, як в Америці, і інвестиції не повертаються. Кінофестивалі більше стосуються представлення альтернативи, коли навіть у скромних умовах можна створити якісну роботу. Що стосується Хорватії, то вона повинна працювати і в нашій країні.

2. Також потрібні попкорн та Голлівуд

Кінофестиваль познайомив мене з дивовижною альтернативою. Це щось інше, ніж голлівудські блокбастери зі складними ефектами, фізично досконалими акторами та солодким щасливим кінцем. Натомість вас оточує відчуття реальності - на екрані ви бачите людей із плоті та кісток, які живуть реальним життям, як ви. Однак, коли вони подадуть вам стільки альтернатив, ви почнете там щось пропускати Голлівуд. Альтернативні режисери часто роблять ставку на низку шокуючих показів, а не на чіткий сюжет. Часто справа відсутня. Грошей на виробництво та досконалу технічну обробку менше, і тому вони намагаються шокувати. Табу навіть не розкривається природою (в основному волохатою) або жінкою, що міняє свою криваву вставку для туалету. Питання в тому, чи потрібні подібні природні образи, щоб розповісти історію. Саме тоді ви починаєте шукати згаданий Голлівуд, де історія переходить від А до Я, в основному швидше, і мета режисера - залишити у вас складний культурний досвід (якісна історія, образ, музика, актори) і не катувати вас з головними героями.

3. Існує слов’янська ідентичність

Кожен рік МФФ орієнтований конкретно на певну країну (але не виключно). Цього року це була Хорватія. І завдяки декільком зображенням із цього середовища, я зрозумів, що хоча це використовується для насмішок в інтелектуальному просторі нашого кафе, існує слов’янська ідентичність. Так само, як існує японська, курдська, скандинавська чи американська ідентичність. Кожна країна має свої пекучі проблеми, і тому, наприклад, екранізація життєвих негараздів чорношкірого співтовариства на американській периферії спочатку торкнеться місцевого населення, а не словаків, оскільки ця тема для нас чужа. Однак на основі побаченого я з’ясував, що постсоціалістична Хорватія, Сербія та Польща живуть подібним життям, як у постсоціалістичній Словаччині. Це не ситуації, засновані на політичній та соціальній ситуації, головним чином це стосується нашої природи. І тут ми маємо подібний. Можливо, ці знання не змусили президента Путіна написати лист-запрошення для своїх танків - очистити нас від американського імперіалізму, але це змусило мене задуматися.

4. Де закінчується слава національних зірок

5. Справа не лише в зірках

Однак кінофестивалі стосуються не лише виведення національних зірок на нові ринки. Якщо фестивалі для багатьох - це альтернатива і, таким чином, відкриття нового, то таланти також можуть бути новими. Вони зіграли на фестивалі молоду польку чи сербку. Однак для обох це був дебют у кіно, і в університеті вони присвятили себе зовсім іншій галузі, ніж акторська майстерність - дизайну моди чи архітектурі. У своїх фільмах вони включили, що вам потрібно кричати всьому світу, наскільки вони здорові, і що всі знатимуть їх, як Анджеліна Джолі чи Кейт Уінслет. Що, якби це був просто політ для них поруч із навчанням, і ми більше ніколи б не побачили, як вони сильно грають? Ось такими є хороші кінофестивалі - відкривати світові акторські діаманти.

6. Атмосфера

Вчора я знову був у кінотеатрі "Люм'єр", де це відбулося тиждень тому, МКФ, кінозал був таким же напівпорожнім (оптиміст сказав би наполовину), як під час фестивалю. Але все ж під час фестивалю все інакше. І не тому, що у кожного учасника на шиї висить фестивальний паспорт. Звичайно, це посилюється ще й тим, що режисер та головні актори представлять свій фільм на фестивалі. Але бажання відкрити щось нове - знаючи, що цього дня вас чекають ще два якісні фільми (а вам доведеться вибирати із завищеної програми) трохи сильніше.

Як я оцінив фільми (це оцінювалось як у школі. Я не бачив усіх фільмів на сьогоднішній день, як і на музичному фестивалі, з якого вибираєш багато якісних):

Водолій (Бразилія, 2016 р., Мій рейтинг "Руху": 2)

Фільм, яким повинен був сподобатися кожен любитель кіно. Однак, якщо він приїхав з Бразилії. Соня Брага - легенда і найвідоміша бразильська актриса за всю історію (це порівнянно зі славою Карела Готта в наших краях). Режисер зробив ставку, що це буде акторський концерт цієї актриси. Фільм страждає від цього, особливо в очах неупередженого глядача з Центральної Європи. Ці 140 хв. насправді багато, вміст просто не відповідає діапазону. Історія, звичайно, гідна, коли широко перевірена вдова (яка перемогла рак молочної залози) старіє шляхетно і бореться зі складною життєвою боротьбою з місцевим забудовником та корупцією. Оскільки я мав нагоду дізнатися з англійського інтерв’ю на YouTube з режисером та головним героєм, у фільмі також розглядається проблема сексуальності жінок, що старіють. Соня Брага (66 років) з нетерпінням чекала порушення табу.

Трамонтан (Ліван/Франція, 2016 р., Мій рейтинг "Більшості": 3)

Чистий фестивальний задум від лівансько-французької копродукції. Сліпий юнак Рабіх планує поїхати до Франції, щоб зіграти зі своєю групою, але з’ясовує, що його паспорт є фальшивим. Хоча справжній був знищений під час війни в Лівані, Рабіх дізнається, що його сім'я не сказала йому всієї правди про своє минуле, і він вирушає у власну подорож до своїх коренів. Потрібно звинуватити фільм у кількох кліше та непотрібних довгих сценах.

Усі проведені ночі (Польща/Чудово, 2016 р., Мій рейтинг “Рухи”: 2)

Мабуть, найбільш суперечливо прийнятий фільм за весь фестиваль. Це був третій суперечливий фільм поспіль для молодого польського режисера Марчака. І хоча мені лише 34 роки, тут він зосередився на поколінні на десять років молодшому і, отже, на житті студентів університетів. І хоча ČSFD представляє фільм як документальний фільм, усі сцени були зіграні, і тому це власна інтерпретація режисера. Це те, як він обробляв тему, важко перенести на папір (або монітор комп’ютера). Дуже екзистенціалістський і особливо експериментальний акт. До того ж добре зіграли молоді актори. Безсонні ночі багатьох образили, я оцінив мужність творців.

Сімейне щастя (Угорщина, 2016 р., Мій рейтинг “Рухи”: 4)

Я визнаю, що спочатку хотів піти в інший фільм, але з певних причин я зупинився на родинному щасті. Це приватний проект Орсолі Терек-Іллієса та Саболча Хайди, про якого я згадував у першій половині статті. Пара вирішила зняти фільм із мінімальними витратами (менше 5000 євро) у власній квартирі разом із власними дітьми. Понад 10 операторів, які були учнями Хайду, по черзі викладали в кіношколі в Будапешті. Треба сказати, що це екранізація театральної вистави режисера Хайди. І навіть незважаючи на те, що багато глядачів плавляли над історією, яка мала зафіксувати справжнє сімейне життя, я не міг відірватися від свого опору "однокімнатній". Мені не подобається обмежений простір у фільмі, і подібні проблеми, на мій погляд, повинні залишатися в театрі. Я був на тих економічних 81 хвилинах, як голки, очікуючи, коли кіно закінчиться. Однак слід сказати, що актори дали автентичний спектакль.

Собаки (Румунія/Франція/Болгарія, 2016 р., Мій рейтинг "Рухи": 3)

Фільм, який один із користувачів CSFD з гумором та стислості описав як європейський схід. Роман з Бухареста успадковує велику земельну ділянку від діда на кордоні з Україною. Через свою величезну площу земля підозріло не використовується. Пізніше Роман дізнається сумну правду про свого діда і, незважаючи на велику небезпеку, продовжує свої зусилля продати свою спадщину. Це один із багатьох фестивальних фільмів, які насправді не мають суті або очевидного результату. Як і багато інших балканських художників, ми зосереджуємось на критиці постреволюційної держави в країні.

Ластівка (Швейцарія, 2016, Мій рейтинг IFF: 1)

До останнього дня я думав, що це буде найкращий фільм фестивалю. У порівнянні з альтернативною, експериментальною роботою чи низьким бюджетом, це вже повноцінний фільм. Одного разу швейцарка Міра вирішує розшукати своє курдське походження, відп. за батьком, який живе в Курдистані і з самого народження чув за нього похвалу (він бився з Саддамом Хусейном). Прибувши до Курдистану, він відразу розуміє, що люди там досі не змирились із жорстоким минулим. Фільм майже ідеальний з точки зору акторської майстерності, технологій та музики. Цікаво, що режисер Мано Халіл, курд, який народився в Сирії, проживає у Швейцарії, колись навчався в Братиславі, і на МФФ він як і раніше показував нам досі ідеального словака.

Бобо (Хорватія/Македонія/Словенія/Чехія, 2016, Мій рейтинг IFF: 1)

Як сказав нам на початку фестивалю один з організаторів МФФ, сучасні хорватські режисери люблять концентруватися на гірких комедіях. Бобо - яскравий приклад цього. Історія розповідає про 60-річного викладача університету Вєка, який є геєм і трансвеститом. Через його прихильність до жіночого одягу та макіяжу, купа неонацистів нападає на нього на вулиці. Після нападу за ним доглядає сусідка Мая, яка за професією медсестра. Незабаром він подружився, але Вєко шукав шляху до жорсткішого (але добросердечного) чоловіка Маї, поліцейського. Його турбує те, що він серб. Фільм є таким цікавим дослідженням людської душі і каже, що навіть той, хто боровся з нетерпимістю до всього свого життя, може бути сам нетерпимим.

Тиждень і один день (Ізраїль, 2016 р., Мій рейтинг "Руху": 1)

Драма з елементами комедії. Шива - це тиждень в єврейській термінології, коли ті, хто вижив, сумують і справляються з відходом покійного. У даному випадку мова йде про подружню пару, єдиний син якої помер у дуже молодому віці (приблизно 26 років) через невиліковну хворобу. Дуже важко і дивно впоратися з втратою батька, який, проте, за життя знаходить химерну дружбу з сином сусіда, колишнім другом померлого. Вони разом палять марихуану, слухають музику, дружать з дівчиною в хоспісі. Однак результат усієї історії глибокий і торкнеться особливо тих, хто зазнав подібних втрат (особливо якщо їх близькі помирають поступово).

Світська дівчина (Італія, 2016 р., Мій рейтинг "Руху": 2)

Фільм про дівчину з сім'ї єговістів, зразкового студента та активного агітатора на благо секти. Хоча спочатку вона із захопленням поширює свою віру, але згодом вона також пізнає обмеження, які з цим пов’язані, і все руйнується, коли вона закохується в «світського» (не єговістського) хлопчика. У віці 19 років мимоволі ненавмисно покидає секту і починає нове життя зі своєю любов’ю. Фільм не лише цікаво дивиться на життя Свідків Єгови, але також представляє поєднання двох дуже різних особистостей. Італія - ​​країна з найбільшою громадою Єгови, близько 500 тисяч. активні члени.

Не дивіться на мою тарілку (Хорватія/Данія, 2016 р., Мій рейтинг „Руху“: 2)

Фільм, який дуже важко засвоїти, але він має один із своїх «найкращих» на фестивалі. В офіційному тексті розповсюджувача IFF це максимально вишукане речення звучить так: "Гіперреалізм цього фільму - це свято потворності життя" білого дна ", приправлене специфічним чорним гумором та сильними акторськими виставами". Дійсно, сім'я 24-річної Маріани просто жахлива. Вона одна є нормальним членом сім'ї і годує всю сім'ю після інсульту правлячого батька. Вона практично потрапила в пастку серед членів своєї родини - вона лише їде працювати в лікарняну лабораторію, а потім прямо додому. Однак нова життєва ситуація дає їй можливість звільнитися. Представник Маріани Міа Петрічевич у своєму дебюті у кіно стала найкращою актрисою фестивалю. Залишається лише вірити, що цей студент архітектури залишиться в акторській майстерності.

Послухай, Філіп (США, 2014 р., Мій рейтинг "Руху": 5)

У коментарі до CSFD сказано: "Я справді не знаю, кому б я рекомендував цей фільм і кому би я сподобався". Єдине, що я придумав, - це точно не для мене. Американські реалії виділялися з-під іншої точки зору фестивалю, хоча режисер Алекс Росс Перрі не є Голлівудом, а незалежним режисером. Однак інші два його фільми (які були показані на фестивалі) також загалом вважаються льотними та експериментальними. На мій погляд, метою цього експерименту було засмутити глядача. Набридливий фільм про надокучливого письменника-початківця.

Коли я відкриваю очі (Туніс/Франція/Бельгія, 2015 р., Мій рейтинг „Руху“: 3)

Історія відбувається наприкінці правління диктаторського президента Тунісу Бен Алі (1987-2011). Головний представник - 19-річна молода жінка, яка є співачкою дисидентського колективу. Її політична відданість приносить їй проблеми, з якими їй доводиться мати справу. Незважаючи на чудову акторську гру головного героя, середній сценарій справляє гарне враження.

Мріяти (Австрія, 2016 р., Мій рейтинг "Руху": Недоступно)

Перший раз я покинув кінотеатр до кінця фільму, навіть після перших 20 хвилин. Фільм, заснований на тому, що актори радіо читали любовне листування двох німців періоду після Другої світової війни, для мене вже є надто чудовою альтернативою і особливо величезною нудьгою.

Лев (Австралія, Великий, США, 2016, Мій рейтинг IFF: 1)

Наприкінці фестивалю найкращий фільм і, мабуть, найкращий фільм, який я бачив за останні роки. Справжня історія п'ятирічного маленького Сару з Індії, який загубився в поїзді. Якщо в будинку дітей не вдається знайти його матір та старшого брата, його переводять до Австралії, де його усиновлює нова сім'я. Лише через двадцять років під час випадкової університетської сесії, де він зустрічається з індійською меншиною, він прагне пробудження справжнього дому. Слід визнати, що «Лев» - це, безумовно, найбільш розповідний і найдорожчий фільм фестивалю, і тому він навіть не був частиною змагань (а лише золотим цвяхом). Головну роль виконує найвідоміший сьогодні індійський актор Дев Патель (мільйонер з Чатрче), його усиновлювач - Ніколь Кідман, а його подруга - Руні Мара. Лев, мабуть, не уникне порівняння з "Мільйонером з халупи", і, мабуть, коли він прийде до наших кінотеатрів у лютому наступного року, він не отримає такої прихильності. Мільйонер з хатини підсолодився, перейшовши в емоційній безпеці. Лев набагато реалістичніший і сиріший і тому незрівнянно кращий для мене. Мені потрібно лише зачекати до лютого, щоб побачити, чи не буду приємно здивований.

Бонус: Тоні Ердманн (Німеччина/Австрія, 2016 р., Рейтинг після фестивалю: 1)

Оцінка цього фільму є бонусом, бо я не бачив його на МКФ, а лише кілька днів після нього, але фільм був частиною фестивалю. Тоні Ердманн зумів подолати мою огиду до німецького кіно. Незважаючи на 166 хв. довгі кадри і іноді повільний темп, я не нудьгував ні на хвилину. Можна сказати, що я ніколи не бачив такого фільму і фестивальну спадщину виконано. Складні стосунки між 70-річним батьком та майже 40-річною донькою створюють низку гірких, але й комічних ситуацій. Однак режисерці Марен Аде вдалося зобразити життя реалістично, відчутно, а не як казку. Важко описати невимовно.