Навпроти глядацької зали: Янош Лацфі
Янош Лакфі - поет, прозаїк, казка та драматург, перекладач, професор Університету Пазмані Петра, член-засновник dokk.hu, засновник премії «Нічний гравій». Його переклади для театрів включають Marivaux: The Debate, Racine: Phaedra, Lesage: The Lord of the Sack (Turcaret), Maeterlinck's Pelléas and Mélisande, and The Blue Bird, Molière: The Forced Marriage, Georges Feydeau's Straus Mice. Його власні твори: «Будинок вижилих», «Седра», який народився під час перекладу «Федри» Расіна, «І автобус їде», «Хамбі-піпке», «Мерикелек», «Нільвлецьке» - це угорсько-французька радіогра. Його роман «Мертвий глядач» за допомогою оповідача початкової школи веде вас до руйнуючого соціалізму сімдесятих і вісімдесятих років. Своїми книжками для дітей (Родина Бегре або Останні пригоди Родини Бегре та поява Лайоша Кевера, який є першим томом серії Лайош Кевер), він знайшов захоплену аудиторію. Запитала письменника Габріелла Дьоре.
Ви починали як поет. З якого часу, як писали письма?
Ідестова опублікувала мій перший вірш у національній газеті двадцять років тому, а студентом Мозго Вілаг опублікував мої вірші (бідний Ерзі Беркес був ще живий). Вже тоді таку публікацію дивились багато. Я ходив до нещодавно створених журналів із настроєм на зміну режиму, наприклад, я був автором журналу Liget, який розпочався під час зміни режиму.
У 1997-98 роках я був секретарем угорського ПЕН-клубу, де вперше побачив драматурга зблизька. Моїм босом був Міклош Хубай, якому зараз за вісімдесят. Я чув, як він читав свої слова до драматургії вголос, бореться з тим, що треба поставити або вивезти іншу сцену, навіть якщо тим часом вони вже пробують інший твір ... Це була одна з моїх перших серйозних зустрічей із цим пристрасним світом . Однак я не був дуже підготовлений до написання драми. Правда, я мав драматичну знижку під назвою Едгар Сокадік, з абсурдним відтінком, про хаос історії, але я ніколи цього не закінчив. Насправді я можу подякувати драматурові Аттілі Терекі, він поклав мені жука у вухо. Прочитавши мої перші два томи поезії, він священно стверджував, що я можу писати хороші діалоги. Мене здивувало, звідки він брав це на вірші. Хоча я вже перекладав драму.
Як ви почали перекладати драми?
Мене попросили перекласти одну з творів Маріво, і оскільки я до того часу про університета чув лише про автора, я із задоволенням взявся за це завдання. Дискусія є дисертаційною драмою, в якій головний герой виховує двох хлопчиків та двох дівчат, повністю ізольованих один від одного та світу, а потім, досягнувши повноліття, зближує їх разом з хитрою драматургією, щоб з’ясувати, чи був чоловік чи жінка вперше невірними до інші.
Це старий твір, створений наприкінці 1700-х років - у перекладі ви намагалися підкреслити давність мови або написали сучасний твір?
Імітація сучасного стилю зробить текст незрозумілим, тож часом я використовував громіздку, часом ніжно архаїчну, але в основному сучасну мову. Це також була цікава пригода тим, що я намагався переконливо чіпляти свої власні рішення, і спочатку я стикався з тим, як це було, коли театр диктував; коли хтось стверджує, що те, що ви написали, невимовне. І ви марно намагаєтесь переконати вас у зворотному. У певному відсотку випадків я, очевидно, не мав рації, оскільки був недосвідченим. Однак в інших випадках, можливо, я мав рацію, але не міг цього забезпечити. Саме тут я вперше побачив, як це, коли тексти формуються в громадському порядку. Звичайно, тоді, спочатку я збирав маленькі спайки, я сприймав критику досить похмуро, але, мабуть, я тренувався і в цьому досвіді.
У 2004 році ви написали "Кедр" під час перекладу "Федри".
Як ви вибираєте формат теми? Ви застосовуєте класичний віршований мір зрідка, тоді як ваша тема сучасна.
Тому ви дбаєте про село як про місце проведення? Ось чому ви закриваєте своїх героїв? У своєму останньому творі ви також закриваєте своїх героїв, дія Вбивць відбувається в одній кімнаті за один день.
У сюжеті ви зображаєте жінку героєм - як читач я вважав для вас важливим, що ви приписуєте моральну цінність тому, як вона ставиться до світу, коли ви створюєте поруч із нею чоловічих персонажів, які поставлять жінку туди, де вони думають, що вона, згідно з традицією., вони б пропустили все важливе, просто принесіть вино з собою на важливіші переговори, поки ви все ще віддаєте ключ до вирішення ситуації в руках жінки.
Вона одночасно і двоюрідна сестра, і героїня, я замісив кілька фігур разом. Будучи підлітком, я їздив до Балатонакаратії з моєю тодішньою вісімдесятирічною бабусею і назад, з величезними кошиками, що набрякали фруктами, овочами та фруктами. Мені подобалося, наскільки він був динамічним, але в той же час він використовував це без гальмування, навіть принижував людей, для досягнення власного світогляду, власних цілей. Він був жорсткою фігурою, він пройшов дві світові війни, він утримував свою сім'ю, сімейний майновий фонд. Будучи напівромантичним, напівколебаним типом себе, я насолоджуюсь фігурами караканів, які влаштовують світ. Ці енергетичні точки представляють великий інтерес. У той же час я не вважаю скаутів справді вдалою драмою - після цього на деякий час я втратив упевненість у собі як драматург, мусив визнати, що це склалося не так, як я собі уявляв.
Ви намагаєтесь індивідуалізувати кожного персонажа, охарактеризувати його певною мовою. Мова матері дуже красномовна, бродяга новин явно інтелектуально обмежена, мова порушена, але ви також характеризуєте менш індивідуалізованих персонажів з їх мовою та мовою.
Я давно відчув, що ми говоримо не так, як описано в Академічному словнику. Через вмираючу Стару Матір я експериментував з мовою архаїчних народних молитов. Всі крайні, елементарні регістри дуже привабливі. Я намагався знайти світ народної релігійності, який виривається у старого майже з дитинства, перетворюючи весь наш, не особливо поважний світ. Потім час руйнується, минуле і сьогодення співіснують.