чіно

Опублікував: forray 2020-03-11

Чіно Морено креативність, конфіденційність, зустріч зі своїми героями та те, чого чекати Дефтони-з 2020 року. До речі, вони знову виступлять, одна із зупинок якої буде в Будапештському парку 3 червня, посилання на захід ви можете знайти тут.

Чіно Морено та Дефтони минулого року, через десять років, він повернувся до студії під назвою The Spot, розташованої в їхньому рідному місті Сакраменто. Спочатку студія була просто занедбаною складською будівлею в пустельній частині міста, де вони збудували напівтрубу, а потім записали там свій альбом "Around The Furt" 1997 року. Через десять років, отже, багато що зміниться Чіно вражений тим, що місце виглядало точно так само, як і 10 років тому. Навіть приватні закутки його колег-музикантів були серед них незайманими Чі Ченге також, a Дефтони колишній бас-гітарист, який втратив життя в 2013 році внаслідок поранень в автокатастрофі 5 років тому.

“Він любив робити колажі. Вони все ще викриті. Більш-менш все так, як ми це залишили. І це добре, тому що ми завжди відчуваємо його присутність у кімнаті. Ви не можете зайти, не думаючи. У той час ми грали довгі та виснажливі пробіжки тривалістю до тижня з настільною грою під назвою «Ризик». Можливо, це також причина, чому ми так довго робили записи. Але повернення до тієї студії було схоже на подорож у часі. Таке враження, що я колись переживав те саме ”.

Коли a Дефтони Записано у 2000 році Білий Поні його альбом, Лінкін Паркот їх вивели на європейський етап їхнього туру. На цей період Чіно він любить згадувати, хоча і не зовсім усвідомлює, як довго існують відносини між двома групами. Раніше Лінкін Парк звільнив би світ з чотирьох кутів Гібридна теорія диск, Майк Шинода один Xero був лідером групи, яка випустила демо-версію під такою назвою. У їхній пісні Closing, яка згодом з’явилася лише на компіляції, Rapology, Root Дефтони у пісні використовувались звукові зразки. Це була найперша точка зв'язку між двома групами.

Я цього не знав, каже Чіно. І це також божевілля, що я навіть не знав, що це один з наших менеджерів, Марк Вейкфілд є Xero був членом. Я не був в курсі їхньої історії, але з того часу його прізвисько стало Linkin Mark.

Після успіху фестивалю Dia De Los Deftones у Сан-Дієго, група звернулася до складання наступних записів, Чіно він згадував події минулого.

Який був перший концерт Deftones?

Тут, у Сакраменто, ми грали в місцевому клубі, який є досить приємним місцем, і він називається Клуб худоби. Це був клуб до 250 чоловік, але ми були там до багатьох концертів королів. Серед іншого я бачив там «Розбиваючі гарбузи» та «Нірвану». Коли групи були в Сакраменто, вони там грали. Я пам’ятаю, у нас було шоу приблизно півгодини. Ми хотіли там грати, але, очевидно, вони не хотіли організовувати групу, про яку навіть не чули. У нас не було демонів, нічого. Ми просто хотіли штовхнути. Ось чому вони сказали: "Добре, ти можеш грати в четвер ввечері, але ти повинен купувати у нас квитки, які потім можна продати або подарувати будь-кому". Так ми і зробили, ми придбали приблизно 200 квитків. Ми заплатили 1 долар за його шматок, тож нам довелося зібрати 200 доларів, але в підсумку ми віддали його шматок за 3 долари. Частину квитків ми продали однокласникам у школі, оскільки на той час ми ще навчались у середній школі. Тож ми фактично продали їх своїм друзям, і врешті-решт вечірка знизилася з аншлагом. Думаю, хлопці зійшли більше з цікавості, їх цікавило, що ми збираємось робити.

Концерт пройшов добре?

Пам’ятаю, концерт пройшов добре, бо ми добре провели час. Не знаю, чи був запис цього вечора. Я сумніваюся, але я майже впевнений, що ми погано говорили. Або якщо ми це зробили, ми цього не знали. Чесно кажучи, коли ми створювали цілу групу, ми навіть не уявляли, що намагаємось робити. Ми не сказали: "о, ми хочемо зробити банду, яка схожа на цю і ту". Щойно нам стало краще. І це те саме донині.

Цей підхід характерний і для творчих процесів?

Ну, в наш час, коли ми робимо запис, ми ніколи не вимагаємо від нього того чи іншого матеріалу. Ми просто починаємо шуміти, а потім інколи шум поєднується в піснях. А іноді ні. Ти просто не йдеш. Раніше ми працювали з подібним менталітетом. Ми спустились до кімнати для репетицій, трохи зашуміли, а потім сформували їх у пісні. Я маю на увазі, це теж не були свідомі речі. Ніхто з нас не мав досвіду роботи як автор пісень. Принаймні не для мене, і я ніколи не мав співочого досвіду. Ймовірно, Ейб (Каннінгем, барабанщик) був найталановитішим у групі в музичному сенсі, оскільки він справді міг грати на своєму інструменті. Музикою займається з приблизно трьох років. Тож він служив свого роду фундаментом, і Стівен (Карпентер, гітарист), який завжди був вірним моментом, і до сьогодні. Я думаю, що наша гра була щільною, але не було встановленого напрямку, ми насправді не знали, що робимо. Але ми насправді зробили це лайно. І я думаю, що спочатку це також додало всій справі шарму. І, можливо, навіть зараз, це те, чого ви насправді не можете описати, що ми робимо. Це трапляється, коли Стівен, Ейб і Чіно - а потім Чі - зібралися, щоб видати якийсь шум.

Якими були ці перші пісні Deftones?

З того періоду збереглося не багато. У нас була самозаписана демонстраційна стрічка з двома піснями: Engine No. 9 і 7 Words. Це, мабуть, дві найуспішніші пісні на Adrenaline (дебютний альбом, що вийшов у 1995 році), але це були лише демо-версії. Ми кладемо на обкладинку моторошну картинку з двома цуценятами, що носять бандани на всій голові позаду бога посеред поля. Іншої інформації в казино не було, лише ця картинка та дві пісні. Продюсер Росс Робінсон дістав одну з цих касет і відтворив її для хлопців з Корну. Потім я згадую, як Браян (“Head” Welch, гітарист) зателефонував мені, кажучи, що ми повинні провести пару вечірок разом. Врешті-решт, так і було, ми замовили з ними концерт у Лос-Анджелесі в місці, яке називається Dragonfly. І це було найбожевільнішим із усіх часів, оскільки ми їх не чули, і вони не чули нас раніше.

Ви коли-небудь уникали зустрічі з кимось, на кого заглядали, щоб не пережити це як розчарування?

Я відчуваю, що робив це досить багато разів. Принаймні дивно це говорити, і я навіть не можу пояснити, чому, але багато разів я волів би не розмовляти з людьми. Можливо, причиною є моя нервозність. Наче я боюся чого, якщо з цього нічого доброго не вийде? Але деякі люди ... Очевидно, я виріс у Морріссі, якого я дуже поважаю, і все ж я не хочу ... Ну, я навіть не можу цього сказати, бо дуже хочу поговорити з ним. Але якби це було десь по сусідству, я б не наближався до нього. І я не знаю чому.

Ви коли-небудь натрапляли на когось, як, скажімо, на PJ Harvey?

Чи є у вас порада для молодих музикантів, які працюють над своїми першими піснями в стінах своєї кімнати на ноутбуці?

У мене немає практичних порад. Думаю, з часом кожен може зрозуміти, що йому підходить, а що ні. Ось чому я не можу нікому сказати, що і як робити. Це звучить банально, але я б сказав, що тим часом займайся тим, що любиш робити, насолоджуйся та експериментуй. Я завжди вважав, що найкраще, якщо комусь не призначено конкретно, що робити, але це просто трапляється. Думаю, людина знайде свій справжній голос, якщо не має заздалегідь запланованого уявлення про те, що вона намагається створити. Один із моїх методів - не мати письмового тексту, нічого на небі. Я просто слухаю пісню і слухаю свою першу інтуїцію: те, що приходить, настає. Я заберу і приберу. Повторю те ж саме через день-два. Записи будуть абсолютно різними, але буде кілька речей, які однакові. Речі, які відповідають тим, які дійсно підходять. І що є речі, які зовсім інші? Мені це подобається, тому що ви можете відкрити від них в будь-якому напрямку. Будь-яка з них може бути. Це не повинно бути якоюсь річчю. Поки експериментуйте та отримуйте задоволення.

Щось було у вашому списку запитів на роздягальню, але більше не було?

Раніше ми були дуже дивними і просили шкарпетки та білизну. Ми звикли думати, що якщо ми вже маємо вершника, чому б нічого не просити? Ну, нахуй мене! Мені потрібні чисті шкарпетки! На той момент ми були досить кусаючим гуртом, але ми їздили на гастролі, грали на вечірки і отримували можливість запитати, що ми хочемо, насправді безкоштовно. Ми думали, що вони справді вільні. Ми жили в автобусі. У багатьох місцях душових кабін не було, тож принаймні ми мали можливість надіти новенький чистий носок після концерту.

За ці роки Deftones працював над багатьма та різноманітними піснями. Що б ви сказали напр. з пісні Weezer Say It Ain't So, або Helmet Sinatra?

Протягом останніх 30 років для вас стало важливо зберігати свою приватність та конфіденційність.?

Так. Як група ми завжди були такими. І те саме стосується і мене самого. Цей спосіб набагато зручніший. Я завжди відчував, що менше - це більше. Я не люблю говорити про те, до чого я готуюсь. Я волів би просто зробити це, і тоді кожен зможе з’ясувати, про що йдеться. Є певні речі, які набагато цікавіші, коли ти не затягуєш їх горлом людям великою ложкою. Навіть для художників, яких я ціную ... Я не кажу, що це якась містика, але для таких людей, як Трент Резнор або навіть Мейнард (Джеймс Кінан), я не дуже хочу знати, чим вони займаються в реальному житті. Ось так мені справді подобається.

Я не хочу знати, що снідав Трент Резнор сьогодні вранці. Я набагато більше уявляю, що він робить. Це робить речі набагато цікавішими загалом. Іноді краще не знати певних речей.

Яка пісня чи настрій з минулого Deftones, що найкраще описує майбутнє групи?

Хороше питання. Не знаю, на це дуже важко відповісти. Де ми зараз знаходимося в процесі написання пісень, дуже важко визначити, де ми перебуваємо. Матеріал змінюється день у день, коли ми об’єднуємось і творимо. У нас є багато експериментів, і це найкраща частина всього цього. Найпопулярніший запис у нашій кар'єрі, безсумнівно, "Білий Поні" (2000), і він також є найбільш комерційно успішним. Однак також факт, що він є найбільш експериментальним з усіх, особливо порівняно з часом, коли він з’явився. Написавши цей запис ... прямо кажучи, який хороший термін для цього ... Ми почувались дуже вільно. Ми могли робити те, що хотіли, пережити момент, коли опинились. Це не було схоже ні на що, що ми бачили навколо нас у той час, ні на сучасні групи чи музику, написані в інших жанрах.

Такий підхід був своєрідною реакцією на ню-метал?

Ну, чесно кажучи на той час, ню-мета захоплення таких груп, як Limp Bizkit, Papa Roach та багатьох інших, які були упаковані в цю коробку, щойно досягло свого піку. І ми, мабуть, зробили наш самий не-метал-запис. Не знаю, чому так сталося. Як я вже згадував, нам було набагато цікавіше експериментувати, ніж робити щось, що, на нашу думку, вже було. Ось чому так важко відповісти на питання на майбутнє, або який наступний крок. Але якби мені довелося щось сказати з минулого, це був би Білий Поні. У той час ми були на піку нашого експериментального духу.

І тепер ви відчуваєте щось подібне?

Зараз ми знаходимось на самій фазі спроб дістатися до певного пункту призначення за абсолютно різними маршрутами. І тому ми все це насолоджуємось. Ми не знаємо, що вийде з усього цього, і який запис ми робимо. Давайте просто нехай це станеться. І це дуже добре. Ось як я можу найкраще описати, де ми знаходимось і куди йдемо.

Джерело: Kerrang
Фото Джонатана Вайнера