досягнення

Йозеф Долінський-молодший, відомий танцюрист, став новим директором балету SND, але раніше він вважав за краще грати у футбол та хокей зі своїми друзями. Після чотирьох років танцювальної консерваторії він розумівся на балеті і захоплювався цим. Однак він завжди дбав про розвиток духу, і ніщо його не приваблює, оскільки він відкриває нові двері знань. Сьогодні він стискає пальці для фольклору, хокею, але особливо для своєї команди - балету SND.

Яке відношення мають сучасні люди до класичного балету?
Класичний балет показує людям ідеал, те, що не є загальним, але це дуже важливо. Сьогодні всі перебувають під впливом електронних ЗМІ. Театр демонструє інші ідеали, про які ми на деякий час могли забути, але які нам потрібні. Її також можна прочитати на основі зацікавленості глядача класикою. Зрештою, що може бути більш емоційним, ніж балетна музика Чайковського. Це інший світ, який нам потрібен.

Ви можете впізнати балетмейстера також за грацією прогулянки на вулиці. Колись давно артисти балету з СНД прикрашали набережну. Шкода, що театр зараз трохи віддалений від центру?
Коли на вулиці зустрічаєш людину з театру чи балету, це інакше. Подібно до того, як його виступ на сцені відрізняється від звичайної акторської гри чи від цивільного танцю. Це інакше, оскільки це той, хто рухається в іншій соціальній групі. Це, безумовно, цікаво і збагачує культуру міста. Той факт, що нова будівля SND знаходиться трохи за межами самого центру, не сильно змінився. Це все ще належить до культури цього міста.

Балет - мистецтво мовчазне - чи означає це, наприклад, що в 1950-х з ним не було ідеологічних проблем? Хіба це не завадило самим принцам і принцесам балету? Були спроби соціалістичного балету?
Цінності класичного балету виникли більше трьохсот років тому в аристократії. Монархи та дворяни також мали у своєму портфоліо - як ми сказали б сьогодні - вивчення танцю, оскільки він належав до повсякденної культури суспільства. Тоді були створені такі міцні основи і такі цінності, що різні ідеології не змогли змінити не тільки балет, але і театр як такий - хоча були тенденції. Були також спроби соціалістичної інтерпретації цього жанру, також згадувались заголовки, що мали безпосередньо соціалістичну тематику - наприклад, "Червоний мак" з революціонером або балет "Гайтанс" з колгоспною жінкою в якості головного героя. Це частина історії, театр завжди реагує на суспільство, і балет теж не обійшов стороною.

Куди ви хочете очолити балетний ансамбль?
Коли я сам танцював на сцені СНД, у мене були дуже хороші умови для професійного зростання, і завдяки цьому я зміг розвинути свою особистість. Моє особисте життя покращилося завдяки театру та мистецтву. Я сприймав балет інакше, ніж він використовувався - люди особливо цінували цю техніку. Я зрозумів це як витвір мистецтва на сцені. Навіть сьогодні я хотів би, щоб члени балету SND могли присвячувати весь свій час тому, що їх цікавить, не лише з професійної, але й з особистої точки зору. Я хотів би забезпечити максимальний ріст членів балету СНД.

Як?
Я поділюсь з ними своєю думкою про мистецтво завдяки професійній роботі. Тільки від них буде залежати, чи приймуть вони це. Це буде їх вільний вибір, і я зобов'язаний дати їм шанс.

Чому ви пішли вчитися на факультет мистецтв?
Як соліст я з часом з’ясував, що мені чогось не вистачає. Мені бракувало місця, з якого я міг би взяти щось інше для свого способу інтерпретації. І, звичайно, я також зрозумів, що ти не міг танцювати на вищому рівні до шестидесяти років. Мені потрібно було інше коло людей, інтереси та теми розмов, зокрема. Мені було важливо знайти простір, де я міг би забути, що містить інтерпретація класичного балету та танцю загалом. І я це виявив на факультеті мистецтв. Я знайшов там зовсім інше мислення, з якого я черпав далі. У мене був горизонт, як сприймати національну культуру, як сприймати всі культури світу.

Ви вже були зіркою балету, яку взяли вчителі та однокласники?
Я вдячний їм усім саме тому, що вони не сприймали мене як знаменитості, яка придумала примху. Вони знали, що я хочу бути там і що мені справді цікаво. Це було важко, тому що у мене була насичена програма в театрі, і мені доводилося виконувати всі звичні студентські обов'язки, але це можна було організувати. Мені це дуже допомогло.

Ви продовжували вивчати драматургію та режисуру в Академії мистецтв у Банській Бистриці. Мабуть, вас туди привів інтерес до вистави.
Це було в той час, коли я був керівником балету в Бансько-Бістриці, і я звик повноцінно проводити час. На факультеті мистецтв я набагато наблизився до писемного слова, до більш вимогливої ​​літератури, для мене відкрилися чергові двері до знань. Я працював з людьми, які займалися драматичним театром і потребували від мене допомоги у своїй фізичній роботі на сцені. Мені це було дуже цікаво, бо як виконавець на сцені я мовчав, виражався рухом. Тож я спробував щось інше, акторську діяльність, спробувати, яка різниця у способі самовираження на сцені.

Що ти дізнався?
Я танцював у «Історії солдата» Стравінського і говорив про характер диявола. Я виявив, що це величезна різниця. Танцюючи, ви керуєте своїм диханням зовсім по-іншому, ніж під час сценічного мовлення. Я звик слухати мову свого тіла в просторі, і раптом це стало інакше - у словесному вираженні вам потрібні зовсім інші просторові відчуття та інше сприйняття того, як ви робите висловлювання. Це величезний виклик, який мене все ще цікавить. Мені довелося з’ясувати, де мій природний голос, а де сценічний.

Ви працювали в різних містах - від Банської Бистриці до Токіо. Там, де найкраще робився театр?
Неважливо, де ви займаєтесь театром. Будь то Братислава, Бансько-Бістрицька, Токіо, Нью-Йорк чи Стара-Тура, мова йде про те, чи ви робите це максимально повно і не впевнені. Якщо ви створюєте інший світ для когось, показуючи їм їх - і ви дійсно робите це на максимально можливому рівні свого висловлення та з любов’ю, - тоді не має значення де. Тоді ви вкладаєте в наш світ щось, що там просто належить.

Ви бачили фільм Чорний лебідь? Вам сподобався світ інтриг і страждань за балетом, який він грав?
Автор має право на фільми на тему балету чи театру. Це його думка та інтерпретація. Це ніби я повинен оцінити іншу сім’ю і сказати, що це таке і те. Деякі речі у цих фільмах мене турбують, я це визнаю, бо я знав їх по-різному, я по-іншому на них дивлюсь і по-різному змалював би їх у фільмі. Це моя особиста думка. Театр, як і всю історію, створюють люди, і, на жаль, люди просто залежать від упередженості. Це частина природи і рівня людини. В ідеалі цього ніколи не було і не буде, бо не кожен може дивитись на речі здалеку і не кожен може об’єктивно прийняти те, що має, а що не має.

З тобою траплялося, що ти тужив за завданням і не отримав його? Ви знаєте ці почуття?
Звичайно, як і всі. Я позбувся їх, коли зрозумів, що вони взагалі не важливі в житті. У житті є інші речі, крім здійснення мрій. Мені пощастило отримати деякі можливості. Якби їх у мене не було, можливо, я пішов би іншим шляхом. Тож я можу зрозуміти, що ці почуття можуть бути для когось важливими.

У вас, мабуть, навіть не було часу на "почуття". Окрім танців та навчання, ви працювали і над власними проектами - наприклад, над тим, як було створено Wish.?
Проект відбувся з нагоди 80-ї річниці словацького балету в 2000 році. Я отримав таку впевненість від тодішнього керівника балету, пана Бартека, що зміг створити власну хореографію. У той час мені особливо сподобався інструментальний проект Генрі Тота, який він записав у Нью-Йорку, і я використовував його музику. Я кажу, що це були мої єдині два проекти для балету SND - перший і останній. Я спробував щось, чим не був задоволений, а по-друге - це перестало говорити. Я не шукав причини.

Який ваш улюблений балет? У якому ви танцювали найчастіше?
Це може звучати тривіально, але я танцював Зігфріда більше 150 разів на Лебединому озері. Багато людей запитували мене: чи можете ви все ще слухати цю музику? Звичайно, я ніколи не втомлювався від музики, бо вона ніколи не однакова. Кожен виступ був різним. Я жива людина, і кожен день для мене є щось нове, щось інше, і я так само підходив до виступів.

Це само по собі, або потрібно докласти зусиль?
Я завжди мав на увазі речення того часу, коли я співпрацював у двох проектах з режисером Пітером Шергауфером у Брно. Він сказав акторам і мені, ким я був там як помічник руху: Хлопчики, просто давайте не будемо ковзати в рутину, адже рутина вбиває творчість! Тому мені було важливо завжди пережити шоу повною мірою, і тому воно ніколи не було таким для мене, як інші. Я особливо захоплююсь роботою Ігоря Стравінського - я мав можливість дістатися до його творів і поставити їх у Бансько-Бістрицькій області, навіть знявся у вищезгаданій Історії солдата, як це дозволив нам творити режисер Іржі Свобода - ніби з мудрістю старий, який кудись веде людей - я з цим згоден, і це моя відповідь.

Ви пішли до танцювальної консерваторії Єви Ячової - ви також знали цю балерину особисто?
Зрозуміло. Єва Ячова, завдяки якій танцювальна консерваторія відокремилася від музики, була дуже активною заступницею директора з професійних предметів. Це була влада, якій не можна було протистояти. Або це було так, як вона хотіла, щоб воно було, або це не було інакше. У балеті це правда.

Висловити добро чи зло через танці важче?
Багато речей можна виразити танцями. Я узагальнюю це для театру, і театр настільки різний, наскільки у вас є аудиторія. Це дивовижно! І оскільки кожна людина має власну точку зору та думку щодо цих двох протилежних полюсів, це не ясно. Все залежить від того, як ми сприймаємо добро і зло.

Чи може балет бути потворним? Що насправді цінують критики?
Я не можу точно відповісти на це запитання, бо сам не працював театральним критиком. Звичайно, у певний період свого життя я висловлював свої якісні судження, але не висловлював їх протягом певного періоду часу. Я дивлюся на речі лише з точки зору того, подобається мені щось чи ні. Я нікому не скажу, що це шоу було хорошим, а це поганим. Однак театральна критика важлива, певним чином вона звертає увагу на речі, яких творець не бачить. Це має бути максимально об'єктивовано, оскільки театр або балет - це колективне мистецтво, де команда людей працює та виступає відповідно до обставин. Мені самому потрібна критика як така.

Які будні у балетмейстера?
Це починається з ранку, щоб можна було підготуватися до ранкової зарядки. Це індивідуально. Я встав раніше, щоб моє тіло могло повністю прокинутися і щоб я подумки підготувався до того, щоб займатись фізичними вправами. Потім проводиться тренування відповідно до наступної програми дня, відповідно до результатів роботи, або строго фітнес-тренування. Наступні репетиції слідують або репетирується нова постановка. Потім - вечірні репетиції. Під час обідніх перерв, відпочинку, прибуття до театру, зосередження вистави. Потім був вільний час, переважно з половини дев’ятої вечора, і це залежало від того, як хтось хоче впоратися з тим, що він пережив на шоу.

Ви згадуєте обід - яку їжу їдять танцюристи?
Дієта повинна відповідати, щоб вона відчувала себе добре. Як і будь-який спортивний спектакль, балет вимагає певної енергії.

Ви хотіли почуватися ефірно?
Перш за все, вам потрібно мати сили, щоб відчувати ефірність. Але це питання відчуття, у вас повний шлунок чи ні. В основному я ходив на вистави голодним. Я не хотів відчувати, як у шлунку їдять їжу.

У вашій родині багато артистів, ви пишете після імені молодший, бо ваш батько також був танцівником і працював у СНД. Ви можете це чітко пояснити?
Раніше я говорив, що походжу з родини коміків. Завжди було мистецьке явище. Батько був солістом балету СНД, викладачем, хореографом. Сестрою моєї матері була прима-балерина Жофія Червенякова-Тотова, мій дядько Кароль Тот довгі роки був художнім керівником балету SND, а інші члени нашого "клану" також віддавали себе мистецтву. Генрі Тот - мій двоюрідний брат, а також Міхал Міхалік, концертмейстер оркестру Державного театру в Кошице, моя тітка - концертмейстер концерту в балеті, тому у мене кров.

Це, мабуть, те, що привело вас до театру - коли ви вперше були в СНД?
Я точно не пам’ятаю, але я точно їздив туди працювати з мамою, бо вона була медсестрою у стоматологічному відділенні. Я вважав за краще слухати фортепіано в балетному залі, ніж муштру. Я пам’ятаю, що маленьким хлопчиком я сидів на репетиції балету SND. Гадаю, це була підготовка постановки Штефана Носаля «Ej, гусари! І це мене захоплювало в дитинстві. Це був інший світ. Але своє дитинство я провів як будь-який звичайний хлопчик на той час - ми грали у футбол, хокей та всі подібні заходи з друзями з вулиці в Ружинові. Коротше кажучи, коли школа закінчилася, почалися ігри та спорт хлопчиків.

Як ви з’ясували, у вас також є такий тонкий руховий талант?
Я не дізнався, помітив батько, який просто відвів мене з підготовки до футболу до танцювальної консерваторії. Я брав репетиції і почав займатися балетом у вересні.

Вам це сподобалось?
Ні, мені це зовсім не сподобалось. Лише приблизно через чотири роки після спроб балету я зрозумів, що деякі технічні речі балету працюють на мене і що я прогресую. І в той же час я грав у братиславській хокейній лізі з м'ячем! І найголовніше - були ще друзі та футбол, що, звичайно, мій батько терпів здалеку, хоча страждав, щоб зі мною щось не сталося. Оскільки у мене були міцні щиколотки після матері, яка грала в гандбол, і міцні коліна після батька, моє тіло трималося разом. І після тих чотирьох років, коли почали показуватися результати, коли ми успішно виступали як студенти танцювальної консерваторії не лише в «Лускунчику», а й в інших балетних постановках, і коли ми отримали перші відео з Відня та австрійського телебачення також транслювали балетів., що розширило мою перспективу, я почав повністю присвячувати себе балету, і він почав працювати.

Іноді ви просто танцюєте?
Вправи повинні бути частиною способу життя кожної людини. Він може вибрати, буде це спорт чи інша діяльність. Коли я був в Аргентині, мене зачарував феномен танго як народного спілкування. Це було інше танго, ніж ми знаємо з бальних танців. Там танцюють люди, які не знають одне одного, і танець ідеальний, захоплюючий. І не має значення, танцює старий з молодою жінкою, чи пара в роках, чи молода, чи двоє тієї самої статі. Це явище спілкування. Танець завжди був і буде виявом людських емоцій. Особливо в нашому культурному колі, бо наш фольклор такий, як є. Різноманітна і жвава. Нові бальні танці - такі як хіп-хоп тощо - також захоплюють.

Ви іноді танцюєте на балу?
Коли я активно танцював, у мене було так багато рухів, що я уникав цього. Це траплялося, але ... Я завжди захоплювався фольклором. Зараз я намагаюся це зробити через громадське об’єднання Кубанков сен. Тож я ходжу зі старшими танцюристами, колишніми скульпторами, і дізнаюся від них хореографічних поєднань, які танцювали все моє життя, і виявляю, що це знову зовсім інша модель, інша функція тіла, інше сприйняття ритму. Це інші двері, які я хочу відчинити і з’ясувати, що за ними.

Йозеф Долінський
Народився 15 березня 1969 р. У Спішській Новій Весі. Він став директором балету SND 21 серпня 2012 року. Випускник танцювальної консерваторії імені Єви Ячової, вивчав культурологію у ФФУК, театральну драматургію та режисуру в Академії мистецтв у Банській Бистриці. З 1990 року він був членом, а згодом першим солістом балету SND. Після закінчення активної танцювальної кар'єри він був продюсером балету SND у сезоні 2010-2011. З 2005 по 2010 рік працював художнім керівником балету Державної опери в Бансько-Бістриці. Він також виступав на зарубіжних сценах, наприклад у Токіо та Санкт-Петербурзі, і виграв кілька нагород - він перший володар "Балетної квітки". У 2010 році він отримав премію Літературного фонду за життєву діяльність у галузі театрального виробництва. На сцені він зіграв принца Зігфріда з Лебединого озера, принца Лускунчика, зіграв балет «Ромео і Джульєтта», «Спляча красуня», і насправді пройшов усі основні балетні сольні ролі. Сьогодні він також викладає та керує балетом, але також цікавиться іншими напрямами танцю та культури.

© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.