Джазовий фестиваль у Картахені отримав у суботу віртуозність піаніста Лебріано та Ель Трно, представляючи свій новий альбом "Flamenco leaks"

дорантес

Після краси відкриття у п’ятницю концертом Omara Portuondo, фестиваль джазу в Картахені насолодився вечором джазу фламенко в Дорантес та виходу витоків Фламенко, нового альбому Тріо: Хорхе Пардо, Карлес Бенавент і Тіно Ді Джеральдо.

Девід Пенья Дорантес - один з найбільших піаністів фламенко, який дав історію цього інструменту. Він мав зухвалість ввести фортепіано у світ фламенко, не зраджуючи своїм корінням. З цієї причини, з того часу, як завіса була розкрита і піаніст Лебріяно зіграв перші акорди ронденьї, на кіосках почали лунати імпровізовані ура, плід ентузіазму, і наслідок геніальності музично вишуканої пропозиції. Таким чином, Дорантес ще раз продемонстрував свою величезну творчу здатність та майстерність роботи з інструментом, дозволивши рукам шалено бігати по клавішах, щоб видавати найбільш надихаючі мелодії, і огортаючи кожен твір чуйністю та фламенко.

Заохочувальний концерт був оцінений незаперечним майстерністю Дорантеса, а безперервний обмін ролями дозволяв завжди точному перкусіоністу підкреслити вірші, які вимовляв фортепіано, або він, здавалося, відповідав на запитання контрабаса.

Дорантес передав щось надприродне, вражаюче, інтимно пов'язане з духом, з емоціями та з найглибшим. Його величезна інтерпретаційна сила та чуйність сприяли єдності дискурсу з дуже рухливими колоратурами для ночі піднесеного мистецтва та викликали ейфорію у публіки.

Дорантес відкрився сам, вириваючи мелодії з його фортепіанних кишок, що сповіщало про емоційний потік. Короткий вступ послужив поєднанню контрабасу та барабанів та створенню атмосфери, яка зберігалася до кінця. Танець тіней слідував, і Дорантес, змінюючи такт, як той, хто змінює сорочку, Він проводить марш Страсного тижня, Cristo errante, який, як він тлумачить, межує з досконалістю. Він має глибину і смак, і йому боляче. Персонал насолоджувався такими проявами великої віртуозності та широких можливостей демонструвати це; безперервно, він дав великий урок безперервності мелодійної лінії, виконаної з обережністю та неміцним рубато, не заважаючи тим самим, щоб пропозиція звучала тонко, навіть меланхолічно, як це сталося в Барейонесі, який віддає данину Лебрії та сусідству що бачив, як він ріс.

Хоча звучали твори, ближчі до джазу, класична віртуозність та родовий джондо мають значення. У будь-якому випадку, ніколи rondeña, або щось, що Дорантес та його хлопці грають разом, звучить однаково. Залежно від архітектури кожного твору, контрабас вимовляв мелодію, а фортепіано стало гітарою, яка супроводжувала його, або навпаки, у дуже тонкій грі. Репертуар, нові версії його пісень, такі як Orobroy - одна з найбільш емблематичних - та Semblanzas de un río (з альбому Orobroy); Caravana de los zincalís, «Танець тіней» і «Batir de alas» (з альбому «Sur»), що нагадує якусь прелюдію Дебюссі, яку він знову присвятив своїй матері; Без стін та навісних замків та Errante (з альбому ¡Sin muros!). Танго та булерії характеризуються ритмічною напоєм і мелодійною ліричністю свого фортепіано. Ліризм трапився природно з шаленістю.

Що стосується двох музикантів, які супроводжували Дорантеса, Хав'єр Морено - контрабасист із твердим нальотом, безсумнівно, з круглим звуком, який показав мудрість, професіоналізм, дуже хорошу імпровізацію та багато взаємодії та співучасті з двома його супутниками. Ударними інструментами керував Ісідро Суарес –Він дебютував замість Хав’єра Руйбала, виконавши дуже багату роботу як за звучанням, так і за технікою–. Мистецтво тріо, за Дорантесом. Традиція джазового тріо давня - від Оскара Петерсона до Бреда Мелдау та Білла Еванса. І в цьому концерті вдалося знайти ритмічну захищеність і розмахування першого, динамічну палітру та мелодійну делікатність другого, гармонійну чутливість та відчуття кольору третього. З цим чудовим концертом ми вже могли поїхати задоволеними. Дорантес - оригінальний творець, і, хоча він продається за високою ціною, є фламенко duende.

Трійка для булерій

Після прийшов піаніст Лебріяно El Trío: Benavent, di Geraldo y Pardo, прем'єра їх нового альбому, Flamenco curks. Двадцять років минуло з моменту прямого запису The Seville Concert - еталонного альбому для любителів як джазу, так і фламенко. Концерт був надійною ставкою, і вони зробили його красивим. Публіка бурхливо аплодувала під звуки трьох викладачів, які зіграли з Пако де Лусією, Чіком Кореєю, Майлсом Девісом € Бенавентом та Хорхе Пардо - музикантами, які добре розбираються в цьому поєднанні джазу та фламенко. Після обох дуже цікавих пригод до них приєднався Тіно Ді Джеральдо і сформувалось майстерне тріо. Зі своїх барабанів Ді Джеральдо відповідає за вставні слова; кольори та мелодійні фрагменти опікуються Пардо та Бенавентом, щоб продовжувати дивувати шанувальників деякими лусками фламенко, здорово зараженими середземноморськими повітрями та румбами.

Тріо розпочало музичну подорож спокою та природності в якому вони продемонстрували свою віртуозність та великий рівень завдяки соло, що викликало захоплення. Хорхе Пардо, зі свого боку, залишив індивідуальні інтерпретації з флейтою, яка залишиться в пам'яті. Для булерій, для танго чи для будь-якого іншого реєстру, який звучить - хоч вони і не дотримуються певного стилю фламенко - те, що ми чули, з усім його блиском, якістю та добре поєднаною джазовою групою імпасто, для нас звучало як джондо. Шматки збирали на льоту, вони переходили туди-сюди від фламенко до інших жанрів. Це був хаос і порядок одночасно, зустріч і розповсюдження одночасно; кожна ніч унікальна, Карлес Бенавент у ролі фламенко Пасторія, Тіно ді Джеральдо створює еволюціонуючі ритмічні структури, а Хорхе Пардо своїми звуками фламенко продовжує вчасно виривати ноти, робити їх своїми, трансформувати. Вражаючі імпровізації, рука об руку, поперечна флейта, саксофон і плескання; і мелодія завжди з’являється, оксамитовою та пишною.

Після Леендаса, з якого вони розпочали декламацію, Пардо дав деяку інформацію: "Ми робили імпровізації Камарона, Чіка Кореї, Пако де Лусія, Тіно і Карлеса". Дата продовжувалась як бас-барабанний дует, що переганяв свінг-ф'южн у Bluestorius (данина Жако Пасторію з кивками до солоного арахісу), з доброчесною короткою вихвалянням Бенавента та його гумовим п'ятиструнним басом, але магія починається тоді, коли починає грати поперечна флейта Пардо. "А зараз ми робимо розріз", - оголосив Бенавент, усі покинули сцену, після чого Пардо вийшов на сопілці для Фалли. Це створювало відчуття, що не вистачало часу на підготовку цієї прем’єри, Але коли вони втрьох грають в булерії, про недосконалість забувають і ельфи фламенко збираються разом. Ці люди відкривають свої серця.