Повна ретроспектива розкриває спадщину та еволюцію великої ікони сучасного мистецтва в Барселоні Caixaforum

Хотіли бути машина, конвеєрна лінія, в якій мистецтво та споживання зливаються в одне тіло заповнити величезну порожнечу що затягнуло повоєнну Америку. Мало значення, чи буде кадр підходити до обличчя голлівудської знаменитості, прозаїчних полиць супермаркетів чи трансвеститів, що блукають на 42-й вулиці: вичерпне повторення, прискіпливе зображення і захоплення американською культурою були основою, на якій ті, хто будував ці п’ятнадцять хвилин слави що, зрештою, стали кількома десятиліттями безперервної знаменитості та мазків, що розбризкують практично кожен вираз популярної культури.

енді

Маючи такі повноваження, не дивно, що через тридцять років після його смерті, Енді Уорхол (Пітсбург, 1928 р., Нью-Йорк, 1987 р.) Продовжує залишатися неперевершеною претензією на електрифікацію мистецьких сезонів та яскравим прикладом того, що відбувається, коли мистецтво та бізнес випадково поєднуються. «Уорхол не розуміє мистецтва, крім споживання. Окрім того, що він був художником, він був і хорошим бізнесменом ", - підкреслює Хосе Лебреро, куратор всеосяжної та амбіційної ретроспективи, яка розбиває роботу американського художника в Caixaforum Barcelona і досліджує його трансформацію в поп-ікону.

Виставка, організована у співпраці з Музеєм Пікассо в Малазі, не погоджується на випивку на емблематичні твори і наступні банки супу Кемпбелл, портрети Мерилін Монро, пляшки Coca-Cola та пакети Brillo, тому вона використовує 352 шт заглибитися у наслідки власної роботи. Таким чином, крім величезного "Мао" 1973 року або вражаючої серії з десяти різнокольорових портретів Мерилін Монро який головує в одній із кімнат, "Енді Уорхол. Механічне мистецтво » відкриває план охопити скульптуру, плакат, книги, сериграфи, аудіовізуальні інсталяції, обкладинки записів та експерименти з фільмами.

Кілька форматів для художника, наголошує Лебреро, "Він пише портрет Америки" і розірвав мінливий характер свого часу або з його обкладинками для Оксамитове підпілля Y The Rolling Stones -оригінали, зі знімним бананом і висувною застібкою-блискавкою; його твори протесту проти смертної кари та насильства - гігантський револьвер 1981 року та чітке "Велике електричне крісло" 1967 року; і його портрети Джекі Кеннеді праворуч після вбивства її чоловіка. "Є гламур, трагедія і споживання, так, але також складність американського суспільства", - підтверджує Патрік Мур, директор Музею Енді Уорхола в Пітсбурзі, один з основних постачальників виставки.

Уорхол, вказує Лебреро, "Надає інтерпретацію культури свого часу", те, що можна побачити в їх неможливих обкладинках для Пола Анки, Джона Леннона чи Мігеля Босе, так, але також у "Срібних хмарах", інсталяції срібних хмар, створених із Експериментальний матеріал НАСА, і в пам’яті - включена мультимедійна кімната - «Вибухонебезпечного пластику, неминучого», мистецьких подій, організованих в середині шістдесятих років на Срібній фабриці та оживлених напруженістю та дисонансами Оксамитового метро.

До цього був також ілюстратор і публіцист Уорхол; хворобливий юнак, який висадився в Нью-Йорку в 1949 році і почав працювати над оформленням обкладинок книг або розробкою різдвяних привітань для Тіффані, але до того часу було вже ясно, що одержимість була там, чекаючи момент, зручний вийти на світло. Там є, не йдучи далі, перший ескіз банок Кемпбелла, датований 1952 роком, який передбачає, що через десять років остаточно обійметься між мистецтвом та споживанням. "Він вважав себе підприємцем, який досліджував бізнес, а також духовність", - говорить Лебреро.

Тест камери Далі

У період з 1964 по 1966 рік Енді Уорхол створив майже п'ятсот "Екранні тести", тести на камеру, які тривали приблизно чотири хвилини, які захопили як знаменитостей, так і зовсім незнайомих людей. З ними художник-художник прагнув «змалювати» життя персонажа у фільмі. У Caixaforum ви можете побачити півдюжини цих німих фільмів за участю таких видатних діячів, як Боб Ділан, Марсель Дюшан, Аллен Гінзберг або Сальвадор Далі, які після першого запису з перевернутою камерою - «Догори Далі» - зникли під час другого тест ніколи не повернути.