його

Енді Уорхол, мабуть, найвідоміший художник естрадного мистецтва в епоху. XX. Популярність швидко призвела до того, що він став видатною фігурою на світовій художній арені. Народився 6 серпня 1928 року в Пітсбурзі, штат Пенсільванія, США.. Окрім того, що був візуальним художником, Уорхол також присвятив себе кіно.

Його вважають ініціатором і головним виразником руху поп-арту 1960-х.

Його твори мистецтва масового виробництва вказували на передбачувану банальність комерційної культури США..

Він був кваліфікованим саморекламодавцем, який знав, як спроектувати концепцію художника як безособової фігури, навіть порожньої. Однак цей художник - знаменитість, бізнесмен і успішний альпініст. У цій статті ми, наскільки це можливо, підійдемо до його фігури та ключів до його мистецтва.

Енді Уорхол, життя і спадщина

Він був сином російських іммігрантів із території теперішньої східної Словаччини. Уорхол закінчив у 1949 році Технологічний інститут Карнегі (нині Університет Карнегі-Меллона), Пітсбург, зі ступенем бакалавра з живописного дизайну.

Згодом він переїхав до Нью-Йорка, де близько десяти років працював комерційним ілюстратором.

Уорхол почав малювати наприкінці 1950-х, а раптову популярність отримав у 1962 році. У той час він демонстрував картини банок для супу Кемпбелла, пляшок кока-коли та дерев'яних копій коробок з милом Брілло..

У 1963 році він масово виготовив ці завідомо банальні зображення товарів широкого вжитку за допомогою фотошокерів. Незабаром після цього він почав друкувати нескінченні варіації портретів знаменитостей жирними кольорами..

Техніка шовкографії була ідеальною для Уорхола, оскільки повторне зображення було зведене до безглуздої та знелюдженої культурної ікони. Ця ікона відображала як передбачувану порожнечу американської матеріальної культури, так і неемоційну участь художника у практиці його мистецтва..

Якщо коротко розглянути основні естетичні теорії, ми зрозуміємо, що тривалий час ідея мистецтва асоціювалася з ідеєю краси. Мистецтво прикрашало світ, але воно також було пов'язане з більш-менш реалістичними уявленнями. Представлено відоме. Так само з плином часу ці тенденції еволюціонували, але завжди існував певний поділ між тим, що ми вважаємо низькою культурою та високою культурою. Що гідно вважати мистецтвом?

Канони не є статичними, і ми спостерігаємо певну переоцінку, яку надає з плином часу, наприклад, популярне завжди було маргіналізованим, пов’язане з цією низькою культурою. Що відбувається в 20 столітті? Що мистецькі впливи походять не лише від високої культури, а й від популярної, а особливо від споживчої культури. Телебачення, ЗМІ, музика ... Все це наклало слід на художників.

Подібним чином у світі, в якому все сприйнятливе до купівлі, все можна комерціалізувати і, як наслідок, знелюднити. Це знелюднене мистецтво зробить революцію у світі, захистить популярну культуру та західне суспільство. Мистецтву вже не потрібно реагувати на ідею краси, мистецтво, як і суспільство, еволюціонувало.

Робота Уорхола поставила його на перше місце в зароджуваному русі поп-арту в Америці.. Він помер 22 лютого 1987 року в Нью-Йорку, штат Нью-Йорк.

Капсули часу Енді

Починаючи з 1974 року, Енді Уорхол наповнив 610 коробок своїми особистими речами, запечатував їх і відправив на склад. Роблячи це, він створив величезну колекцію капсул часу.

Проект вважається серійним витвором мистецтва. Коли музей Енді Уорхола в Пітсбурзі почав ретельно ексгумувати та каталогізувати його вміст, було виявлено, що в коробках містяться як повсякденні, так і ефемерні предмети..

Капсули часу Уорхола містять газетні статті, непотрібну пошту, напівз'їдені бутерброди та вирізки на нігтях. Вони також містять вихідні фотографії для проектів, листи для комісій та навіть деякі інші твори мистецтва.

Фонд Енді Уорхола найняв групу архівістів, які переглядали все - від квитанцій на таксі до пошти фанатів. Архівістам довелося прискіпливо каталогізувати всі об’єкти, фотографувати та досліджувати часто дивні предмети, перш ніж входити в базу даних..

Що означають капсули Енді Уорхола

Упаковка предметів, витягнутих з поверхні повсякденного життя, стала основою творчості цього художника.. Капсули - це жарт, жарт про західну культуру. Сатиричне відображення нашого власного способу життя.

Художник увічнював до своєї смерті те, що він звик стверджувати у житті: "Я можу просто бути художником, не займаючись жодним мистецтвом: я мистецтво". Таким чином була піднята постать художника, що створило певний культ по відношенню до його особи. Художник вже не той, хто прикрашає світ, а фантазор і ексцентрик, здатний знайти красу чи інтерес до повсякденного життя.

Капсули часу - це, по суті, смерть. Уорхол заявив: "Все, що я роблю, пов'язане зі смертю". Портрети Мерилін та Елвіса та капсули часу - про смерть.

Сміття стає мистецтвом, все підходить: вітальні листівки, візитні картки, піднята попільничка з модного ресторану, фотографія Елвіса Преслі, різдвяна обгортковий папір і стрічка, знак «не турбувати» від готелю Beverly Wilshire тощо.

"Художник - це той, хто виробляє речі, яких людям не потрібно мати"

-Енді Уорхол-

Що це все означає? Уорхол, багато в чому випередивши свій час, обережно відібрав ці предмети і вирішив подарувати кожному свої 15 хвилин слави. Важко придумати іншого художника, який міг би прибрати весь свій мотлох і вважати це мистецтвом.

Друг Френсіса Бекона зберігав і згодом виставляв на аукціон предмети художника після його смерті. Однак навряд чи Бекон вважав, що його старі чекові заглушки мають художні заслуги.

Уорхол вважав, що сміття на його столі є цінним, і, можливо, якщо громадськість побачить їх такими, вони стануть мистецтвом. Мистецтво - це вже не стільки ідеал, канон, скільки точка зору, щось більш складне для переживання. Звичайно, капсули дають чарівний погляд на одного з найбільших художників 20 століття.

Модель Уорхола

Уорхол не один, очевидно, інші вважають, що капсули мають невід'ємну цінність. Шанувальник заплатив приголомшливих 30000 доларів, щоб мати честь відкрити останній.

“Люди народжуються самотніми, але скрізь вони перебувають у ланцюгах, ланцюжках маргариток, інтерактивності. Соціальні дії - це імпровізовані способи, часто сміливі, часом смішні, завжди химерні. І певним чином, усі соціальні дії - це переговори, компроміс між «їхнім» бажанням і вашим.

Мені нудно з цією лінією. Я більше ніколи не використовую його. Мій новий рядок - "Через 15 хвилин усі стануть відомими".

-Енді Уорхол над власною роботою-

Уорхол розвинув складну мистецьку особистість, яка грала зі статусом знаменитості художника та уявленням про художника як підприємця.. Цю модель відтворили інші художники, і саме вона продовжує продуктивно добувати.

Певним чином він став іконою, символом миті та революції. Це знеособлене мистецтво відповідає новим потребам, новому споживанню та новому стилю життя. У свою чергу, фігура художника перетворилася з фігури майстра, який проводить години у своїй майстерні, на фігуру, яку впізнає широкий загал, ексцентричний персонаж зі своєрідним баченням світу, перетворюючи себе на мистецтво.