Автор: carlos.meraz
МЕХІКО.
Джерелом Марселя Дюшана є іронія. Це критично важливо для системи. Це знущання над умовами. Він думає про концепцію, а не про об'єкт. Це цінність самого твору, а не автора. Це примирити мистецтво з людьми. Це осквернено художника. Це століття концепт-арту.
9 квітня 1917 року пісуар з підписом псевдонімом Р. Мутт прибув на виставку Товариства незалежних художників у США. Дюшан, також член журі, представив це як знущання над тим, що він вважав непотрібністю мистецтва. Столітня порцелянова порцеляна була відкинута критиками та художниками. Вони вважали це непристойним, аморальним. І хоча оригінал був загублений, його філософія зробила його одним з найважливіших творів 20 століття. Готовий продукт, що вийшов за межі його концепції.
«Це фундаментальний твір не лише в історії мистецтва, але в історії думки та критики. Це не лише жест на сто років у вульгарному розумінні розширення знань, а те, що він робить, це запрошує нас подумати про інший спосіб породження символічного виробництва та знань. Дюшан показує нам, що проблема полягає не в об'єкті, а в ментальній і критичній структурі, яка застосовується до цього об'єкта в певній галузі мистецтва; оскільки у ванній це не що інше, як пісуар, у магазині - товар, але в музеї він критикує думку, що мистецтво має бути унікальним об’єктом і зробленим доброчесно », - пояснює дослідник Едгардо Ганадо Кім.
Сам французький художник, який відмовився від живопису в 1913 році, стверджував: «Чи зробив пан Мутт Фонтан своїми руками, чи ні, не має значення. Він обрав її. Він взяв звичайну статтю з повсякденного життя, розмістив її так, щоб зникло її корисне значення, він створив нову думку для цього об’єкта ».
Готовим, каже Хесус Гутьєррес, професор історії мистецтва в Університеті Комплутенсе в Мадриді, Дюшан засвідчує смерть живопису шляхом демістифікації художньої практики, яка замінює художній твір деконтекстуалізованою реальністю об'єкта.
А Октавіо Пас, у книзі «Вигляд оголеним», рясніє тим, що практика готового вимагає абсолютної незацікавленості художника в авторстві твору. Це заперечення, яке через гумор стає підтвердженням. Таким чином, Джерело побудовано як важливе: «Було б нерозумно сперечатися про його красу чи потворність, і тому, що це не твори, а знаки питання чи заперечення. Готова робота не постулює нової цінності. Це активна критика: удар проти так званого мистецтва, що сидить на п'єдесталі прикметників ".
Але якщо об’єкт сам по собі не є головним; Чим ми захоплюємось у La Fuente? Ідея чи думка, яку автор обертав навколо об’єкта. З анекдоту суперечливість твору була розв’язана публікацією у «Сліпому» 25 травня 1917 р. У статті «Справа Річарда Мутта», де представлена фотографія твору та допит, на який вона натякає.
В есе "Фотографія готового: повстанський союз", автор Марк Годфрі, фотографія виділяється в процесі створення твору, реакції, яка завершує роботу: "Перша зустріч між фотографією та готовою роботою була ключовою частиною процес, завдяки якому Фонтан став визнаний мистецтвом. Після відмови «Товариства незалежних художників» роботи, представленої Р. Муттом, Дюшан відніс об’єкт до галереї 291, де його сфотографував Альфред Штігліц у ретельно складеній обстановці.
«Фотографія поширила образ Фонтану, але в той же час підтвердила саму концепцію готового. Важливо, щоб фотографія була зроблена Штігліцем, а не кимось іншим, тому що, як важлива фігура в американському мистецтві та фотографії, його ім'я надало ваги жесту Дюшана ".
Яніс Мінк, автор біографії Марселя Дюшана, опублікованої "Ташен", розповідає, як Вальтер Аренсберг пропонував купити пісуар, "але предмет, про який йдеться, не був відстежений.
Через певний час воно знову з’явилося за проміжною стіною, де воно було протягом усього часу виставки. “Після всіх цих навичок і, як не дивно, сам Аренсберг втратив пісуар. Як і велосипедне колесо, віджимач пляшок, в очікуванні зламаної руки та іншого готового, згодом заміненого на копію, залишається лише ідея, а не об’єкт ».
Оригінальний твір було втрачено, але Дюшан зробив чотири копії: першу в 1951 році в Нью-Йорку, іншу в 1953 році в Парижі, потім одну в 1963 році в Стокгольмі, а п'яту, з 1964 року, залишилася в Мілані, Італія.
ПОТОЧНА ДОВІДКА
За словами Гранадо Кіма, не дивно, що через сто років передбачуваний жарт чи образ, надісланий Дюшаном Товариству, все ще є емблемою мистецтва. У Мексиці вплив робіт художника, пов’язаних з дадаїзмом та сюрреалізмом, не можна заперечувати. Прикладом цього є такі твори, як Даміан Ортега, Габріель Ороско чи Абрахам Крузвільгас.
Також колекція Jumex, яка відзначила готову тему виставкою та публікацією «Нестримної історії готових виробів» у 2009 році. Нещодавно - «El Excusado» Йошуа Окона та Сантьяго Сьєрри, яка була представлена на стенді галереї Parque., в рамках ярмарку Zona Maco у лютому 2016 року (Expresiones, 03.03.2016).
«Те, що сучасне мистецтво постійно потребує повернення до Марселя Дюшана, пов’язане з тим, що назва readymade стала універсальним ресурсом підтвердження« сучасника », Куаутемок Медіна зазначає в« Apropos del », що вже зроблено: примітки щодо спірних генеалогія. Як і будь-який міф про походження, готовий виступає одночасно як аргумент для виправдання повсякденної практики сучасного мистецтва, як об'єкт недосяжного бажання і як гнітюча модель без можливості відкликання », - підсумовує він.