Мандрівний угорський фотограф, Акос Хегедс, або Морфо, який у 90-х став відомим як концертний фотограф, зараз схвильований видимими ознаками сталого розвитку та зміни клімату.

класу

-Ваша кар'єра розпочалася майже разом з раптово гучною пресою зміни режиму.

-У 1991 році я почав практикувати в журналі "Республіка". Фотосекція була дуже надихаючим середовищем, там працював Андраш Банкуті або Габор Фейер, один з найкращих фотографів Угорщини, - тому мені пощастило зайнятися цією професією. Незабаром я зміг віддати данину моїй великій пристрасті, музиці, як фотографу. Я не став музикантом, бо, на жаль, співаю дуже фальшиво і навіть не граю на інструменті. Але оскільки я хотів би бути поруч із музикантами, як фотограф, концертна фотозйомка стала для мене очевидною. Моєю першою пригодою стала 25-річна вечірка Mini у Будапештському спортивному залі. Зробивши фотографії на прохання гурту, я міг пересуватися абсолютно вільно, також міг піднятися на сцену, що зазвичай не характерно. Мені дуже сподобалось це середовище, тому зблизька. Звідси мій прямий шлях привів мене до фотографування майже кожної головної зірки, яка виступала з нами у 1990-х, "Rolling Stones", U2, Майкла Джексона. Звичайно, їх також відправляли на політичні заходи, парламент та демонстрації.

Незабаром я зрозумів, що є роботи, які мені доводиться робити, і деякі, які мені подобаються, я хочу послати до мене.

Потім у 1993 р. Закінчилася Республіка, і після півроку безробітного пива я опинився в "Кур'єрі" і працював там, поки газети не закрили.

-У 1996 році ви вже отримали премію за прес-фото за свою картину Chick Battle.

-На площі Кошута відбулася акція: птахівники на знак протесту роздавали добових курчат з вантажівок, оскільки вони не могли виростити тварин. І багато бідних людей спалахнуло, тому що вони думали, що це буде "справжній" курячий розкол. У будь-якому разі, добових курчат ловили, і я зробив злегка хаотичний знімок.

-Ваш спосіб роботи характеризується безпосередністю, ніби ви насторожено ставитесь до “встановлених” образів, навіть на портретах.

-Цьому є дві причини: з одного боку, я люблю, щоб люди демонстрували своє справжнє «я» перед камерою, до чого вони зазвичай не звикають в інтерв’ю, бо замовчують, «поводяться». Якщо я буду заздалегідь планувати те, що хочу отримати від відомого музиканта або письменника, у мене може не вийти. Тому я волію довіряти себе долі. Інша причина полягає в тому, що я не знаю своїх підданих переважно як людей. Наприклад, коли я вперше зустрів Девіда Боуї, я знав його музику, але я міг лише здогадуватися про його особистість.

Це коли людина розгортається переді мною, коли сідає розмовляти, жестикулює і звертає увагу на свою міміку.

Можливо, мені не вдасться отримати те саме із запланованою фотосесією. Звичайно, я не кажу, що це єдиний метод заощадження, оскільки я знаю фотографа, який може заздалегідь точно з’ясувати, що він хоче і чого досягне.

-Як приватна людина, ви також людина авантюрна, хоча, очевидно, вам це важко відокремити від своєї професії. Ви об’їздили багато куточків світу - від фестивалю Woodstock25 через Бразилію до Китаю. Попутно найбільше привертає вашу увагу те, що вас надихає?

-Мені подобається їздити у великі міста, мені подобається їх суєта, я думаю, що стан суспільства можна фільтрувати насамперед через великі міста, люди також набагато доступніші, ніж у сільській місцевості. Цей підхід має соціологічний та психологічний аспект, він також відбиває широту даного міста. Люди в різних куточках світу працюють дуже по-різному, дуже по-різному мислять у Ріо, Пекіні, Лондоні, Момбасі чи Франкфурті.

І це також дуже цікаво з фотографічної точки зору, бо в тій же ситуації вони мають зовсім інше ставлення до світу. Крім того, його завжди цікавить культурне різноманіття, музика, одяг, гастрономія. Я ніколи не ставився до цих питань як до туристів, я намагався побачити людей. Я ніколи не любив відвідувати найзайнятіші місця міста, але я завжди йшов окремими шляхами і вважав за краще домовлятися з місцевими «важкими хлопцями», якщо хотів вдатися до чогось більш хиткого.

-Чи були ви там, де змінилося ваше мислення, світогляд?

-Є два міста, які змінили моє життя. Один - Лондон, інший - Ріо-де-Жанейро. І ті, і інші надзвичайно відкриті та прийнятні, з величезним соціальним змішанням обох. У Ріо багато народів, які живуть разом, і хоча я не кажу, що злочину немає, ці нації поєднуються. І це стосується і Лондона.

Я визнаю собі центральноєвропейський спосіб мислення, який має незліченні переваги, але ці міста наповнили мене зовсім іншим змістом, відкрили мені світ, змінили мої стосунки з людьми.

Далекий Схід - це особлива пригода: я був у Пекіні, штат Тансан, який також є десятимільйонним містом - їх набагато важче охопити європейським оком, оскільки мислення людей дотримується логіки, яку спочатку потрібно зрозуміти, перш ніж ти зможеш прийміть і знайдіть час. Але я дбаю про Шанхай, Гонконг та китайську сільську місцевість - я б подивився на рисові поля.

-Минулого року ви потрапили на виставку в Лондоні через міжнародний конкурс.

-Компанія Syngenta, одна з найбільших у світі селекційних компаній, заснувала у 2013 році нагороду за фотографії з високими грошовими призами та дуже серйозним професійним журі. Щороку вони піднімають тему, і саме про це потрібно думати заявникам. Темою сезону 2016-17 була «Зростайте-зберігайте», що можна перекласти як «стійке зростання». Я довго думав не вибирати з найбільш очевидних підходів, таких як промисловість, торгівля, сільське господарство. Так я потрапив до потоку інформації. Голод людей до інформації неймовірно зріс завдяки цифровій революції та поширенню Інтернету, ми виросли зі смартфонами та комп’ютерними моніторами.

Я думав, я дізнаюся, як це працює в різних куточках світу. З цього було зроблено серію в Лондоні та Пекіні, я їх об’єднав, написав довгий англомовний супровідний текст, чому я вибрав цю тему, і це переконало журі. Ось так я потрапив серед 23 фотографів, чиї фотографії виставлялись у лондонському Сомерсет-Хаусі. У зв'язку з моєю ідеєю журналісти також придумали речі, про які я навіть не думав, наприклад, бачення наших дітей, але у зв'язку з деякими фотографіями в Пекіні, де люди носять маску проти забруднення повітря, вони підняли питання про що станеться зі стійким зростанням, якщо наше здоров'я за рахунок?

-Стійкий розвиток також пов’язаний з вашим запланованим подорожем до Південної Африки, щоб дефіцит води став реальністю?

-Останнім часом моя фотографічна увага приділяється зміні клімату. Це не позбавлено жодного прецеденту, адже на той час мене після середньої школи прийняли в університет біології та географії Етвеша Лорана. Зміна клімату - це факт, визнаний чи ні. Дефіцит води ще довго не впливатиме на Угорщину, оскільки наші запаси поширюються від мінеральних вод до джерел тепла, від Дунаю, Тиси до озера Балатон.

Приблизно десять років тому експерти заговорили про те, що в кількох частинах світу може статися сильний дефіцит води, але тоді це сприймалося не дуже серйозно, на жаль, і ті, хто приймав рішення. На даний момент ми перебуваємо там, де в Кейптауні, де проживає 4 мільйони людей, вода не буде стікати з-під крана з 11 травня, але нас уже змушують вжити дивовижних заходів економії для нас, і люди стоять у черзі за водою. Я відчував, що мені потрібно ближче розглянути це.

Це стало частиною мого способу життя, що якщо в районі, який мене цікавить, відбувається щось із м’ясорубки, я мушу їхати туди.

-Також оформлення книг, пов’язане з водою Балатон, було частиною вашого життя з дитинства.

-Моя книга про Бадачон також пов’язана зі зміною клімату. Мої бабуся і дідусь жили в Балатонбоглярі, я навіть не знав, яким було літо в Будапешті, до 15 років. У мене також була фотографія Бадачонного, якась класична “туристична картина”: помаранчевий захід сонця, золотий міст. проте зміна клімату та цивільна авіація збільшили кількість вуглекислого газу в повітрі, що змінило умови заломлення. Настільки чарівні та страшні вогні та кольори розвинулись навколо Бадачона, що це не мало нічого спільного з тим, що я бачив, коли мені було 8-10 років. І це видовище приголомшливе не лише влітку, а й у листопаді та лютому. Я працюю над цією темою з 2010 року, і найфантастичніші фотографії були зроблені за останні два місяці. Я думаю, що тепер ми повинні показати людям цю величезну зміну, цей атракціон, який відкритий цілий рік.

-Ви розпочали свою морфо-сторінку чотири роки тому, де, крім своїх фотографій, ви можете прочитати в морфоблозі про походження ваших улюблених творів, про не завжди прості обставини фотографії.

- Я давно планував «Картинний роман», щоб поділитися цими закулісними секретами з іншими, у своєму власному стилі, розповівши про свій підхід, згадуючи, як я підходив до тієї конкретної події на той час. Якщо вони складуть, це сформує відбиток моїх останніх 30 років.

-Роблячи це, ви збираєтеся передати свій досвід наступному поколінню після вас. Ви ще не думали про конкретне викладання?

-Ні, але до мене багато разів зверталися молоді фотографи за порадою, і я завжди вітаю їх. Буквально днями один із них сказав у зв’язку з “Романом картини”, що зрозумів з моїх підходів: фотографія не обов’язково повинна бути пов’язана зі спазмами та пітливістю, але той, хто також бачить лише спалах та славу фотографії, також збивається з дороги . Тож, хоча я не планував, викладання увійшло в моє життя - і я із задоволенням це роблю.

(Фото люб’язно надано Ákos Hegedűs/morpho).