Хоча це правда, що багато правил, про які ми будемо говорити, більш ніж відомі. Також потрібно нагадати собі про основні принципи композиції. Таким чином, щоб мати можливість піти трохи далі, вдосконалюватися та експериментувати. Отже, незалежно від того, знаєте ви їх чи ні, ця серія порад, правил та прийомів стане в нагоді для застосування до ваших фотографічних композицій.

можливо

1 правило третин

Йдеться про розбиття поля зору на три горизонтальні та три вертикальні частини. Отримання 9 рівних частин. Уже є деякі камери, які мають цю вбудовану функцію. Мета - розмістити точки, що найбільше цікавлять фотографію, на перетинах ліній.

2. Симетрія

Симетрія завжди проста на око. Оскільки створюється ідеальний баланс, приймаючи центр зображення як еталон, розподіляючи візуальну вагу порівну по всьому зображенню.

3. візерунки

Візерунки та текстури - це також елементи, які наш мозок вважає приємними. Тож ви можете скористатися ними, використовуючи всіх, хто нас оточує. Як форма квітів, плитки, килима. Це може бути дуже виразним елементом для фотографування.

Ви також можете використовувати момент, коли шаблон розбивається, перервати його, щоб виділити виразний елемент або розповісти історію.

4. Деталі

Використовуйте деталі, щоб виділити фон. Отримання контрасту перспектив, деталі на передньому плані служать для виділення тла фотографії.

5. Природні рами

Якщо перед вами природний каркас, будь то двері, дерево, частина людини. Це вже працює як кадр, скористайтеся цим, щоб додати природний кадр до вашого зображення. Він служить для додання глибини вашим захопленням, і залежно від досягнутих фреймворків ви можете додавати різні значення до сцени.

6. Напрямні рядки

Іноді сцена, яку ми хочемо сфотографувати, вже має лінії, які спрямовують наш погляд. Ви просто повинні ними скористатися, отримуючи зображення, які вирізняються здатністю скористатися перевагами навколишнього середовища

7. Діагоналі

Лінія в композиції, коли вона діагональна, надає напруженості зображенню. І трикутники, і діагоналі пропонують відчуття перспективи та руху. Цього навчили нас художники епохи Відродження, експериментуючи з точкою зникнення. Якщо ви хочете його освоїти, ви повинні бути уважними до предметів, що вас оточують, і використовувати різні точки зору в кожному захопленому знімку, щоб отримати різні композиції.

8. Правило непарних чисел

Числові послідовності та регулярні формують правило. Так розробляється ця техніка, яка базується на протилежному, на порушенні послідовності, щоб досягти правила непарних чисел. Знайдіть непарні елементи у композиції, граючи з цифрами, та включіть їх до композиції. Можливо, на наведеному нижче прикладі ви побачите це більш чітко.

9. Заповніть рамку

Іноді, заповнивши кадр, наблизившись до об’єкта для фотографування, ми можемо захопити всю увагу глядача. Пропонуючи деталі того, на що ми не звикли так дивитись, ми можемо виділити текстури, підкреслити мотив або висловити емоції.

10. Негативний простір

Порожні місця можуть дати багато гри в композиціях. Надання контрасту, геометрії або виразності. Стіна, небо. Вони можуть створювати та надавати вираз композиції.

11. Менше - це більше

Іноді кілька елементів у композиції можуть бути синонімами чудової фотографії. Йдеться про підкреслення елемента або про передачу чогось через деталі. Зазвичай це фотографії, завантажені з великою виразністю.

Зображення Йосінорі Мізутані.

12. Змініть свою точку зору

Шукайте нові перспективи, коли ви знаходитесь перед кадром. Без типових сцен пограйте з місцем для альтернативної точки зору. Завжди можна знайти нову точку зору для фотографування, результати можуть бути найрізноманітнішими, наскільки дозволяє ваша фантазія.

13. Колір

Хороші знання теорії кольорів є важливим для будь-якого фотографа. Знайте, що є поєднання в гармонії та контрасті. І експериментуйте на них, щоб отримати максимум від цього.

14. Правило простору

Це один з найвідоміших у фотографії. Якщо у нас є елемент, який задає ритм, такий як погляд, або об’єкт, який, як ми знаємо, рухається, ми повинні залишити простір, куди рухається цей елемент, інакше ми створимо занадто велику напругу в композиції.

15. Зліва направо і зверху вниз

На Заході ми читаємо зліва направо і переносимо цей звичай на зображення. Ми звикли починати «читати» зображення зліва направо та зверху вниз. Це правило може допомогти нам надати певну динаміку композиціям. Тож можна сказати, що там, де композиція має найбільшу візуальну «вагу», знаходиться в правому нижньому куті. Зрозуміло, що ми можемо навмисно порушити це правило, щоб додати напруженості композиції. Але ми повинні бути обережними, оскільки ми можемо створити занадто нестійку композицію.

16. Золоті трикутники

Це правило успадковане від класичної античності. І він стверджує, що кожне зображення можна розділити на чотири частини, розділені двома діагоналями, які перетинаються справа наліво, зустрічаючись в центрі зображення з перетином.

Елементи, які займають простір цих ліній, будуть знаходитися в межах гармонійної композиції.

Це зображення - Люк Брессон.

17. Золотий перетин

Це співвідношення базується на геометрії. Він заснований на математичному принципі, який вказує на те, що дві величини знаходяться в золотому перерізі, якщо їх частка дорівнює сумі обох, поділених на більшу з них. Це відбувається безперервно в природі. Фото xavirocasancho

Пам’ятайте, якщо вам потрібно задати нам запитання або хочете зв’язатися з нами, ви можете зробити це за телефоном: 965 46 18 62; Завдяки нашій контактній формі або безпосередньо в нашому фізичному магазині, ми будемо раді вам допомогти.