Кілька років я був театральним фотографом, працюючи на кількох театральних порталах, а згодом у театрах: Будапештському театрі оперети, Театрі комедії, Національному театрі, Театрі Катони Йожефа та багатьох інших театрах Будапешта. Багато моїх знайомих просили мене розповісти мені про театральну фотографію. Це дуже особливий, захоплюючий і цікавий світ. Я думав, що роблю допис у блозі на цю тему.
Photography Театральна фотографія Фотографія
Секрети за лаштунками: Ось як я працюю над лекцією
Фотографія для театру, танцю, концерту, класичної музики, балету чи цирку? Яким би не був виступ, у ньому є кілька важливих правил та кілька закулісних секретів. Це може бути цікаво, навіть якщо ви не фотографуєте таку тему. Я робив фотографії для багатьох театрів, компаній, блогів чи порталів новин. Будучи старшокласником, я просто знімав фотографії як хобі, а згодом як офіційний фотограф.
Перед виступом ...
Кожна компанія, театр має команду преси або маркетингу. Вони визначають, скільки фотографів, журналістів, відеозаписів допускається до вистави. Зазвичай ми отримуємо запрошення на фоторепетицію за 2-3 тижні до прем'єри. Ці окремі репетиції зазвичай проводяться від 10 до 14 годин. Біля входу артиста один із співробітників театру перевіряє список, і в багатьох місцях навіть запитують окрему людину. Ми можемо піти в аудиторію за 5-10 хвилин до старту. Театр залежить, але я зазвичай роблю 6-8. Я люблю фотографувати з рядка, з середини, можливо, трохи зліва від режисера. Перш ніж вистава розпочнеться з керівником преси або режисером, можливо, актори розповідуть вам трохи про виставу. Тут ми отримуємо переважно фотографічну інформацію. Наприклад: 1 година на перший акт, 1,5 години на другий. Перші 30 хвилин буде дуже темно, світла майже не буде, не будемо фотографувати початок другої частини, тому що деякі актори грають абсолютно оголеними, зверніть на це увагу. Зрештою, одна зі сцен ще не повністю закінчена, вона спочатку закінчиться. Це важлива інформація і дуже допомагає у фотографії.
Правила театральної фотографії
Фотозйомка зі спалахом заборонена на всіх фоторепетиціях. Ті, хто працює на професійному рівні, під час виступу навіть вимикають автофокусування та різні допоміжні ліхтарі. Я навіть встановлюю світло на дисплеї камери приблизно на 30%, оскільки воно занадто сильне в темряві і турбує мене, коли я дивлюсь на нього. Багато фотографів ставлять свою камеру в беззвучний режим. (У цьому випадку звук затвора приглушується під час фотозйомки, і ви майже не чуєте його.) Коли я проходжу тестування на фото, я не перемикаюся, бо все одно клацає 20-30 камер, часто можна чути 100-200 "клацань" в секунду. У професійних дзеркальних фотокамер немає звукового сигналу (я думаю), принаймні у мене немає, але, звичайно, їх потрібно вимкнути.
У такому випадку вбрання взагалі не має значення, але я можу сфотографуватися в темно-синіх джинсах чи чорних штанах та темнішій футболці чи балахоні, якщо зможу. Звичайно, тут також застосовується основний театральний протокол. Я завжди приглушую свій телефон, насправді, я часто залишаю його навіть у режимі польоту і навіть не переглядаю в перерві, що я на 100% в голові у виконанні, і просто концентруюсь там, крутячись на ньому.
Не годиться їсти та пити під час виступу, але якщо раптом я дуже почуваю спрагу, п’ю за це плавно. Ми також не говоримо про це на фоторепетиції, у нас теж не було б часу, і це не має сенсу під час фотосесії. Якщо хтось може сидіти поруч зі мною, часом буває невеликий поштовх. 😀 Наприклад, якщо хтось знаходиться з правого боку сцени, я повинен перетягнути камеру, голову, руку вліво, а фотограф, що сидить поруч. Це коли наші руки торкаються, йому може знадобитися ще один виріз, тому він штовхає наліво. Звичайно, не уявляйте собі, як фотографи фотографують на великій церемонії нагородження і відштовхують усіх убік. 😛 Атмосфера на фоторепетиціях завжди гарна. Насправді це насправді три найголовніші: відсутність спалаху, відсутність вогнів (до сцени) від камери, відсутність звуку та телефону чи щось відволікаюче.
Який для цього потрібен фотоінструмент?
Технічне питання набагато складніше. Багато фотографів пишуть, що без об'єктива 2.8 у вас немає шансів або ... Я думаю, це зовсім не так. У віці 17 років я сфотографував із об'єктивом Canon 18-55mm f/3.5-5.6 у Будапештському театрі оперети, де об'єктив становив 90% у 55 мм, що дало діафрагму 5,6. 😀 З 500 фотографій, можливо, 1 якісна картинка. Однак я багато чому навчився.
Світло, рух, відчувайте простір. Я наполягав на цьому наборі протягом року, якщо ви робите це хобі або пізніше хочете професіонала, вам потрібно десь починати. Пізніше я отримав супер-об'єктив Canon 70-200mm f/4. О, і головне, я не сказав! Я зміг працювати за ISO 1600. Тому, щоб зробити театр чи концертну фотографію приємною, я часто працював із затвором 1/80. Або мені вдалося витримати, і актори не рухались, або я рухав машину, або механіка рухалася занадто швидко. Тому я написав, що мені вдалося зробити 1 хорошу фотографію з 500. Сьогодні я б здав іспит зі своїм “баченням” - це хтось, хто робить це з таким обладнанням. Тож починайте, сміливо! Ви дізнаєтесь багато нового. Набагато більше, ніж чекати місяцями, роками лінзи 2,8 і не брати до тих пір.
Що робить когось хорошим театральним фотографом?
Дуже рідко ми могли фотографуватися поруч зі сценою та повзати під час виступу, скоріше з меншими компаніями. Я також сфотографував 1-2 вистави там, де аудиторія була зі сценою. Було надзвичайно захоплююче працювати так. Я думаю, що ці фотографії найкращі, коли ти вже відчуваєш, що на момент того, коли робиш знімок, "ти це зараз добре зробив". Мені також подобаються театралізовані фотографії, які демонструють гру зовсім з іншого боку.
Вам сподобалась стаття? Чи вважаєте Ви цю публікацію в блозі корисною чи цікавою? Надішліть електронною поштою або поділіться з друзями:
Якщо вам потрібен фотограф або є запитання, напишіть мені повідомлення: