франкенштейн

Посеред стукання новин та поточних подій, інтерв’ю та коментарів іноді трапляється так, що щось забувають або не вловлюють. Це частина нашого повсякденного життя, повсякденний стрес, який змушує багатьох залишатися прихованими та непоміченими для нас. Або що щось цінне зникне в мішурі ЗМІ, що не має достатнього PR. Зазвичай це ювілеї чи спогади важливих особистостей, або в даний час також смерті, які закінчуються коротким зітханням та нотацією, принаймні в Lidový noviny. Одним із таких боргів за якість є особистість, яка зараз привертає все більше уваги на географічних континентах: хореограф балету Ліам Скарлет. Виходець з Великобританії, танцюрист, який почав хореографувати ще дуже молодим віком і швидко зрозумів, що щастя його життя полягало не в причетності до балетного хору, а десь зовсім інакше. Ця диво-дитина народилася в 1986 році - ні, це не помилка, у нього вже було кілька важливих постановок, які збурили світ балету.

Постановка балету, зосереджена в сюжеті та вражаючих образах, є все більш потужною, ніж роман, звертаючи увагу на питання про силу людини. Про силу вільної волі, прийняття рішень та сили, яка може подолати навіть закони Божі та закони людини, а також здичавити чи використати силу природи. За світовою прем'єрою балету на сцені Королівського оперного театру Ковент-Гарден стоїть особистість молодого британського хореографа Ліама Скарлетт. Хореограф, якого часто називають диво-дитиною хореографії, але часто його неправильно розуміють, і його викидають як біблійного Даниїла серед левів. У віці двадцяти дев'яти років хореограф Франкенштейна для Королівського балету? - Ого! він хоче сказати. Але Ліам, незважаючи на велике захоплення, не відпочивав на своїх трояндах.

Однак, що викликає захоплення, окрім здатності хамелеона хореографувати у певному дусі та стилі (можливо, не його власному, але навіщо), - це драматургічна структура. Він виставив складний літературний роман, що складається з оповідань, листів, спогадів, посилань на інші літературні твори, алюзій, з чіткими сюжетними рамками для захоплюючих образів, і в той же час нічим не збіднював його. Навпаки, його сценічна презентація допомогла багатьом сценам. І як часто в народі кажуть, що балет має здатність інтерпретувати емоції без слів, тут це надзвичайно вірно. Те, як він обробляє важливі події, театрально вражає в дусі найкращих традицій британської драматичної традиції та музичної конденсації нарощування дії та напруги від сцени до сцени. Другий акт з торжеством для брата Франкенштейна Вільяма, який хитро розкриває розповідь у романі, стає зворушливим танцювальним та театральним трилером, відверто загадковим. Дует монстра, який грає з хлопчиком, який грав сліпу жінку і тому не бачить монстра, захоплює дух. Як весільний образ у третій дії, коли відбувається давня драма par excellence. Ніби смерті маленького невинного хлопчика було недостатньо, більше того, нагадування для всієї коханої матері Франкенштейна, несправедлива смерть для Джастіна - традиційного британця, що висить на горлі.

Однак балет Ліама Скарлет емоційно розмовляє з глядачами про провину та покарання, яких ніхто не може забрати від себе. Немає боягузтва чи лінощів задовольнятися тим, що ми маємо, тому що межі між тим, що може, може і чим не є, дуже крихкі і все ще визначаються власним судженням чи моральним сутністю у кожної людини. В остаточному рахунку співчуття та катарсис виходять до монстра, який здається набагато симпатичнішим, ніж чоловік, одягнений до досконалості. Більш ніж значуща коротка сцена, оскільки натовп одразу охоче лінчує нещасну Джастіну, яка знайшла мертвого хлопчика. Він не шукає правди, він шукає винного. Подібно до того, як Франкенштейн не шукає істини, але він хоче розірвати печатки таємниці, таємниці, яка оточує життя, і як Шекспір ​​каже: "Наше істота засинає", і цього разу. Зрештою, це чудовисько сяє сяйвом золотого неба Тернера. Як знак запитання та знак оклику.