Цей крок знову пішов не так, і я переглянув останній виступ перед прем’єрою в комедії, четвертому публічному конкурсі. Енік Есені Цього разу, але цього разу я не пропустив, ані півтора року, як це іноді буває, тож я зможу зв’язати цей текст із рекомендатором мого дня виступу, щоб побачити, чи сподобається комусь. Я сподіваюся.

рекомендується

Цей тиждень був ще більш прикрим, тому після шести днів пропуску я можу повернутися до закінчення поста. Одне можна сказати точно: мої враження залишились, ця вистава, заснована на сильних жестах, не згасла, і моя думка не змінилася, незважаючи на останні шість днів.

Я побачив першого Гамлета в історії театру Відж у особливій ситуації, на особливому тижні, коли за шість днів переглянув вісім однакових вистав (у трьох ролях), це був глядацький експеримент (урок можна прочитати далі 31 сторінка), тому, очевидно, не дивно, що ця інша робота Figaro 2.0) вплинула на цей досвід, а також на все інше, що сталося зі мною протягом тижня. Неминуче я також порівняв ці дві постановки і помітив важливу ідентичність між ними.

У комедії Народилася версія, вірна духу Шекспіра, тоді як це все ще відчувається сьогодні в творах англійського автора, що він хотів вразити всіх однаковим виступом за будь-яку ціну, він не працював на аудиторію.

Режисер Figaro 2.0 хотів вразити всіх однаково, Шекспір ​​згадав про його виступ однаково, він також інтерпретує глибокі думки і використовує низькі жарти та візуальні елементи, просто щоб зробити вплив. Режисер-постановник прекрасного театру «Комедія», який вміщує понад тисячу глядачів, більше нічого не може зробити., Це рухає ВСЕ, щоб впіймати нас і утримати нашу увагу пробудженим класикою майже до половини 11-ї.

Я точно можу сказати так, у вас все вийде. Незважаючи на те, що я був виснажений, я не засинав, мені не набридало побачене, оскільки по черзі було багато наслідків для нас. Це привертає та підтримує увагу, навіть якщо вам не все подобається у виконанні.

Проте є проблема: якщо ви хочете вразити всіх потужними інструментами, деякі шари аудиторії все одно відштовхуються елементами, призначеними для інших. Чи молоді люди, які мало ходять у театр і одночасно люблять це постійні відвідувачі? - Це майже неможливе завдання, баланс дуже делікатний. Я боюся, що випадок козла та капусти може відбуватися лише в милосердному стані в театрі. Ми можемо лише вірити, що кожен, хто бачив багато вистав, зрозуміло визнає, що зараз він не є цільовою аудиторією і виходить за рамки деяких режисерських рішень і задоволений тим, що йому може подобатися. Деякі мої знайомі, які також бачили виступ, не любили багато сильних ефектів, але змогли їх відпустити.

До вистави я вже помічав ознаки виснаження після тижня, проведеного по суті в театрі, тож, якби я був професійним критиком, я б уже задумався про те, щоб пройти. Але я ні, і я не хотів відкладати «спостереження за маленьким Віднянським у напрямку Ешені». (Критик повинен бути в достатньо хорошій позиції, щоб зробити заяву як професіонал, принаймні, щоб його власний непридатний стан не впливав на фактичний перегляд вистави. Нам потрібно визнати, що наші власні фізичні та психічні стан впливає на те, що ми бачимо. насправді хороша продуктивність може нас спонукати, але середнє значення вже не визначено.)

Сортування базується на двох речах: за вражаючі рухи, ефекти та значущі акторські особистостіe. Настрій змінюється, подекуди ми навіть відчуваємо плавність змін - і справді метою може бути сильний досвід, а не нудьга виступу, незважаючи на його тривалість.

Для мене "Гамлет" - один із моїх улюблених творів, я тричі керував шкільною лекцією в її скороченому варіанті, тому я її відносно добре знаю, тому я був особливо радий, коли її винесли, плюс новий переклад. Андраш Форгач винуватець, який провів цю лекцію протягом суботи, навіть не є неможливим, що він захоче пережити це ще не раз, що його текст буде вимовлений. Раніше я відразу порівнював те, що чую, замість того, що колись, із золотом, і мушу визнати, що сьогодні звук справді новіший. Крихітні частини залишилися в оригіналі, мабуть, ті, які було саме найпростіше перекласти. (На хмарі у формі верблюда нічого не змінюється.)

Цікавим був і титульний персонаж. Аттіла Віднянський молодшийЯ навіть не знав про існування університетської лекції Шандора Зшотера "Гамлет", якої ми, мабуть, не дійшли до тридцяти. Тоді мене дуже вразив невідомий юнак, за яким я спостерігав з тих пір.

Аттіла Віднянський грається з величезними енергіями, він справді мчить з вершини сцени до грузила Антал Чаба повний простір його масштабного набору цього разу (він зробив це і вранці, і зробив це наступної ночі, також на прем'єрі). Він молодий, енергійний і здатний утримати нашу увагу. Він здається надмірно зворушливим, а згодом самоіронічно розмірковує про себе своїми словами про акторську майстерність, тим самим значно покращуючи ситуацію. Я був би здивований, якби він влаштував виставу саме так, але є смирення актора, і він не може ігнорувати той факт, що цього разу він на найбільшій прозовій сцені, хоча я відчуваю, що він міг би заповнити простір, навіть якби режисер попросив його менше бігати.

Незважаючи на занадто багато дій це Гамлет, як і інші актори це не справляє враження особливої ​​людини, ми можемо з ним пошкодувати, що він не може жити життям пересічних князів, але що шокований час повинен бути відновлений для нього. Точно так само ми дивимося на Клавдія та Гертруду як на звичайних людей, як ми, не кажучи вже про інших.

Цього разу члени королівської родини Данії в основному зайняті своїм приватним життям, мінімум акцентується на ситуації в країні, небезпеці війни, тяжіння сильно впливають на нитку Фортинбраса. Зовнішньополітична ситуація взагалі не обговорюється у другій сцені, оскільки король має справу лише зі своїми розвагами. Хоча в настрої деяких сцен здається, що ситуація в країні невизначена, у будь-який час може бути війна, є тиранія, але це другорядне, оскільки ми дивимось на світ в першу чергу з точки зору тиран. Він також має рацію, що нитка конфіденційності, як правило, цікавить людей більше, ніж політика в театральному дійстві. (Проте ідеальним штатом для глядачів було б жити у світі, де неважливо, хто керує країною, бо все проходить гладко. Це, звичайно, здається утопією в цій галузі, тому вік відкладеного театру ще не визначений закінчився.)

Що мені здавалося насамперед важливим у виконанні - це Відносини між Клавдієм та Гертрудою погіршувалась присутністю обов’язково пригніченого пасинка. З цим намагалися впоратися. Ми побачили підкреслено любовний шлюб, побудований на справжньому коханні, і нам просто довелося шкодувати, що для щастя цих двох (немолодих) закоханих нам довелося пробиратися через кількох людей (включаючи старшого та молодшого Гамлета). Все має ціну, тепер зі сцени, прямо на всю глибину Гамлета, це нам достовірно відкрито.

Я відчуваю, що зараз - через тиждень - сценічні дії, які ще дуже живі в мені, сильне світло глядачів, оркестрова вставка, запрошення глядачів на сцену, добрі та менш вдалі ідеї будуть придушені в довго триває ця пара. Енік Бьорчек - Геза Д. Хегедс Я згадаю інтимну близькість, створену подвійним. В першу чергу те, як вони дивилися один на одного при першій зустрічі після вбивства Полонія, тому що це застало мене. Ці двоє людей справді мали щось спільне між собою, цілком зрозуміло, що цей шлюб був не заради збереження багатства, влади. Це була чудова ціна, але вона була заплачена. Ми віримо в любов, і, можливо, молоді люди теж ототожнюватимуться з цією парою, марно вони будуть ближчими за віком до Гамлета та Офелії.

Здається, Еніко Берчёк з роками стає гарнішою, і дизайнер костюмів, Джудіт Пуштай це дає їй вигідне плаття, в якому її стрункі ноги переважають досить добре. І Геза Д. Хегедес теж не міг бути відомий цим, він, мабуть, влітку скинув цілих двадцять кілограмів завдяки своїй ролі. Мені дуже подобалася його акторська гра, коли він уже мав значні животики, які навіть посилювали деякі його ролі. Минулий рік був для Марая чудовим досвідом, я можу лише рекомендувати його всім. Тепер це було так, ніби він повернувся до свого юнацького «я», скинувши зайві кілограми, зберігаючи відтінок своєї гри.

Якщо вам подобається, якщо ні, то худий, атлетичний Клавдій та ілюзорна Гертруда глядачеві можна лише краще уявити, що вони справді закохані, а в іншому вони бачать не лише сходинку до успіху. Це правда, навіть якщо ми хочемо вірити, що це не так. Фізичний вигляд актора для нас дуже важливий.

Багато людей могли б позаздрити Гезі Д. Хегеду за те, що він мав достатньо самодисципліни, щоб поставити себе в потрібному стані для ролі, самі трансформатори були здивовані цією трансформацією, але в той же час він дав йому прорив, глибокий перетворення. Для цього варто було попрацювати, і він дає хороший приклад своїм учням. Тіло актора - це його робочий інструмент, він повинен про це дбати, іншого немає.

Виставу також підтримують інші чудові актори, всі використовує режисер. Непогано бачити Ержебет Кутвелджі та Віра Венцель ні, хоча лише на короткий час, і в менш скроєній ролі, як траур. Але іноді це також дає глядачеві щось побачити тих, хто зараз дуже старий. Почуття захищеності. (Якщо ми більше не можемо бачити Віру Пап, це мені відразу нагадує про них.)

Каролі Хайдук він також не присутній довго, він один представляє акторську трупу, реально ця компанія - лише одна людина, і Гамлет також бере участь у грі. У виставі все марнотратно, і багато що означає, що більше немає кадрів лише для акторів, лише одного наймають для розваги. Важливим і пам’ятним моментом виступу є те, коли Каролі Хайдук розповідає Йозефу Аттілі Ейр! лише з трьома перервами - камергер Полоній, який присутній на сцені як а Бела Фештбаум, оскільки в оригіналі він не знав класичного тексту.

Для мене обидва є одними з моїх улюблених, акторів, яких я ніколи не бачив слабкими, я завжди радий отримати будь-яку роль. Бела Фештбаум представляє палату як справді доброзичливий, але канцелярський тип, який в першу чергу думає про свою кар'єру в будівництві. Його син Лаерт - зовсім інша фігура, запальний, безрозсудно виступаючий, можливо, менш образливий. Акос Орош можливо, він посилює цього іншого хлопчика більше, ніж зазвичай, якого спіткала така ж доля, як і Гамлета: він повинен помститися за вбитого батька. Можливо, це зараз не популярно, але воно є: цей Лаерт наблизився до мене в цій домовленості, аніж до головного героя. Більше емоцій прийшло через формування, очевидно, ще й тому, що йому доводилося виконувати набагато менше непотрібних дій, а роль була меншою. Я почувався дуже добре навіть зараз. (І трохи провини прокинулася в мені, бо я все ще не бачив Гріха і покарання.)

Сцена фехтування була прекрасною між двома молодими акторами, немає вказівок на те, хто робив хореографію, звичайно, вони, можливо, розробляли її самостійно з режисером. Фехтування стало подібним до життя, я майже ніколи не бачив подібного на сцені. Чи справді це може бути найкраща сцена фехтування, яку я коли-небудь бачив? Я не виключаю цього, від мене залишилось лише незліченна кількість примусових та фальшивих оперних мечів. - Звичайно, він відразу викликав найсильніший досвід Гамлета в моєму житті, який я пережив у зв’язку з Лайошем Бертоком.

Я дивився прем'єру Будапештського камерного театру, в якому більшість акторів виконували середню форму, я не помічав особливих оригінальних ідей у ​​режисурі, але в цьому був неперевершений фактор - Гамлет, який не пішов під час перерви лежав на сходах і щохвилини вірив йому, що ДЕЙСТВОРНО він датський принц. Я вірив, хоча знав більш-менш текст, який він говорив. Все було б нормально, але прийшла сцена фехтування та масової смерті, і в ній він справді поранив свого колегу, який грав Клавдія, він так багато переживав. Швидку допомогу вже чули під оплески.

Ця пам'ять переслідувала мене не раз, я часто думаю про Лайоша Бертока, і я відчуваю, що цей етапний випадок суттєво сприяв його самогубству, оскільки він, можливо, помітив, що це повне ототожнення з роллю може бути небезпечним для інших.

Я не бачив іншого Гамлета, як ця акторська гра, але я не хочу втрачати когось іншого з подібних причин і відчувати його відсутність роками.

Еніку Есені не лише знайомить з великими старими людьми, але також використовує інші молоді таланти та посилює свої виступи молодими титанами. Ви знаєте необхідність молодих акторів, "переливання крові".

На репетиції я ще не відчував себе достатньо готовим чи достатньо різноманітним Нора Луг, але я не вважаю немислимим, що це стало таким навмисно. Як і Гамлет, вона є лише однією з багатьох дівчат, яким випала важча доля. Трагедія не впала на обраних, але на пересічних людей - ми бачимо це, ми зробимо більше, ніж розглянемо трагедію всіх вибраних героїв.

Він виступає в інших ролях Кіралі Даніель (Гораціо), Чапо Аттіла (Розенкранц) і Золтан Арон (Гільденстерн), з якими ми вважаємо, що насправді не варто розлучатися, нам вдалося зробити колишніх друзів Гамлета (добре в ролі!) досить нехарактерними, і там навіть є студенти коледжів: Мате Борсі-Балог, Балаз Санто (кого я вже бачив хорошим у великих ролях, тому я міг звернути особливу увагу зараз).

Чому Фортінбрас повинен був бути жінкою, не стало зрозумілим. Може, саме тому Марта Гіліче отримати завдання. Не звертай уваги. Головні герої загинули, історія вже не була цікавою. Але майже до кінця.

Зверніть увагу, що Веселий вкладає величезні сили, щоб вплинути на нас, і, сподіваємось, не даремно. Ще однією ознакою цього є те, що картонні вивіски в красивій будівлі рекламують заголовки презентацій. Їм вони справді не потрібні, оскільки деякі моменти можна було б пропустити і з цього Гамлета, але вони служать певній меті: вони привертають увагу. Якщо вам подобається, якщо ні, але не турбуйте тих, хто любить сюди ходити.

У виставі є цінність, є що взяти з собою, ми не нудьгуємо 3,5 години, вони можуть захопити глядача навіть у напівмертвому стані (я спробував), і ми можемо побачити величезних акторів. Не хочу більше цього на початку сезону. Я був радий, що не пропустив цього Гамлета, і двічі ночував, написавши ці шість сторінок. Вони заслуговують на те, щоб мати можливість довго грати для нас, якщо вони цього так хочуть.