Оригінальне повідомлення: Gramofon.hu, 2020. 09. 09. Інтерв’ю

джазова

П'ятдесят років тому запис, який з тих пір розпродав найбільшу кількість копій конкурсу "Тріо", вийшов на ринок і був включений до "50 найкращих записів Бетховена" англійським звукозаписним журналом Gramophone. Назва «Великі записи століття» - раніше платівка, випущена EMI, а тепер Warner Classics - також була розміщена на одній з обкладинок, яка вийшла у святковому випуску цього року з нагоди 250-річчя Бетховена. А альбом - це не хто інший, як Бетховен: Тріо до мажор op. 56 (Давид Ойштра, Мстислав Ростропович, Святослав Ріхтер, Берлінська філармонія, диригент Герберт фон Караян (15-17 вересня 1969, Ісус-Христос-Кірхе, Берлін).

Робота Бетховена, присвячена ерцгерцогу Рудольфу, відомому піаністу, народилася в околицях таких шедеврів, як симфонія Ероїки та соната Апасіонати. Поєднавши фортепіанне тріо та оркестровий твір, було створено більш легку, але вимогливу роботу. Враховуючи піаністські здібності молодого ерцгерцога, саме скрипка та віолончель ставлять високі вимоги до його виконавця. Правильний пошук пропорцій солістів та інших дуже популярних концертів Бетховена також може бути причиною того, що вони виконуються значно рідше.

Цікавим у згаданому записі є те, що щодо запису є особливо багато критичних зауважень, найвідомішим з яких є не хто інший, як Святослав Ріхтер, який описує умови запису з перших рук у своєму щоденнику.

Петру Чобаді, 97-річному журналісту і музикознавцю - десятиліттям керівнику преси Караджана, прийшов у голову думка, що він запише Караяна з трьома радянськими зірками світу. Ми говорили про це в його будинку поблизу Зальцбурга.

Петр Чобаді: У цей час Караян був на піку популярності. Але ви повинні знати, що крім музики, він дуже серйозно займався багатьма речами, зокрема політикою. Він також був справжнім державним діячем, який мав добрі знання. Його визнаною метою було спробувати покращити німецько-радянські відносини, незважаючи на холодну війну, силою культури та музики. Цьому послужив тур 1968 року в Берлінській філармонії в Радянському Союзі, який мав великий успіх. У 1970 році з нагоди 200-ї річниці від дня народження Бетховена народилося безліч ювілейних релізів. У той час я був редактором Західнонімецького радіо Deutsche Welle (DW). DW відіграв важливу роль не тільки в культурній, але і в політичній сфері в країні і навіть по всій Європі, а директор каналу Вальтер Штайгнер, який раніше був Генеральним секретарем ЮНЕСКО, вважав зв'язок зі Сходом місією .

Сьогодні Петер Чобаді - авторський запис

Святослав Ріхтер та Герберт фон Караян

- У щоденнику Ріхтера він сміливо висловив це: «Це жахливий запис, я не хочу його брати. Розгорнулася бойова лінія з Караяном та Ростроповичем з одного боку та Ойсштрахом з іншого. (.) І яка нудотна фотографія на обкладинці альбому: він позує артистично, а ми, інші, кривимося, як якийсь ідіот ».

Особистість Караджана Ріхтера, можливо, навіть турбувала його. Про це також є анекдот у щоденнику Ріхтера. Коли Ріхтер зауважив у зв'язку з одним із їхніх спільних концертів, що він насправді німець (його батько був німцем), Караян відповів: "А я китаець". На основі звукозаписів Караджана кілька критиків зазначили, що Караджан рідко любив супроводжувати концерти, а оркестрові твори були йому ближчі.

- Це випливало з провідної особистості Караджана, він не любив мати «більше гайдарів у корчмі». Однак Караджан був нечуваний і дисциплінований протягом усього запису. Мені, навпаки, не вистачало ентузіазму артистів під час запису, швидше робота характеризувалася холодним професіоналізмом. Це був художньо “рутинний” запис. Однак у політичному плані для Караджана це було важливо як "музичний міст" між таборами Заходу та Сходу.

Л. ван Бетховен: Потрійний конкурс - Обкладинка записів 2020. Класика Warner

- Загробне життя альбому спростувало "важкі пологи", мільйони слухали із захопленням, а деякі критики також "здалися": незважаючи на обставини запису, вони визнали його художню цінність. Наразі постійно оновлюваний блог історика музики Т’єррі Ваньє містить 58 записів для Потрійного конкурсу, і, незважаючи на всю критику, він вважає його найбільш захоплюючим із записів студії.