Новини збережені у вашому профілі

пропонує

Про це сьогодні заявив директор музею Хуан Ігнасіо Відарте під час презентації цієї виставки, якій передує великий успіх, досягнутий у ggуґенхеймі в Нью-Йорку, хоча той, що знаходиться в Більбао, є набагато повнішим, додавши близько 40 видатні твори, серед них Родченко, Васильєв, Матісс, Малевич, Пікассо чи Кандінський.

Мета цієї амбіційної виставки, спонсорованої BBVA та Iberdrola, - показати еволюцію різних проявів мистецтва в Росії протягом восьми століть історії, включаючи також великі роботи художників із Західної Європи, що зберігаються в російських картинних галереях.

І все це стало можливим завдяки важливим позикам як найвидатніших музеїв Росії, зокрема Державного музею Санкт-Петербурга, Державної Третьяковської галереї, Ермітажу та Кремлівського музею, а також регіональних музеїв, приватних колекціонерів а також деякі музеї та колекції за межами Росії.

Таким чином, "встановлено виставку, для якої немає прецедентів щодо рівня шедеврів, виставлених на виставці, яку важко перевершити", - сказав Томас Кренс, директор нью-йоркського Гуггенхайма.

Широкий вибір команди кураторів, яку очолює Кренс, частиною якої є Валері Хіллінгс, дозволяє встановити чудові зв’язки між історією російського мистецтва останніх дев’ятисот років та його колекціями західного мистецтва з 18 століття. "і це демонструє важливий внесок Росії в історію світового мистецтва поза іконами або авангардом", сказав куратор.

Багато виставлених робіт ніколи не виїжджали за межі країни, що робить цю виставку "унікальною та неповторною", зазначають організатори.

Маршрут через виставку був спланований таким чином, що кожна з кімнат чи просторів представляє послідовний, хронологічний розділ історії Росії.

Важливість робіт на виставці, яка стане однією з визначних пам'яток літа в Більбао, оскільки вона залишається відкритою до вересня, ускладнює вибір деяких із них, щоб їх висвітлити.

Незважаючи на це, слід згадати ікони живописця 15 століття Андрія Рубльова або Діонісія 16 століття; боротьба людини проти природи, яку можна побачити в "Дев'ятій хвилі" Івана Айвазовського, вражаючій картині "Вежі Волги" Іллі Рєпіна, інтроспективному портреті Федора Достоєвського, написаному Василі Перовим, або творі "Квадратний негр", з яким Казимир Малевич заснував супрематизм,

Виступ починається з кімнати, присвяченої російському релігійному мистецтву (13-17 століття), дерев'яними скульптурами, богослужбовими предметами, іконами та реконструкцією іконостасу, що об'єднує окремі панно за радянських часів.

У другому та третьому розділах розміщуються аристократична та імператорська колекції 18 - початку 19 століть та російське мистецтво 18 століття відповідно.

Петро Великий, цар між 1682 і 1725 роками, заснував власне вікно на Захід, Санкт-Петербург, і провів низку реформ, які відкинули панування Російської православної церкви та її традицій, включаючи іконопис.

Через покоління його політична внучка Катерина Велика зібрала колекцію західного живопису першого порядку, серед яких були твори Рубенса та Ван Дейка, які сприяли розвитку академічної системи, заснованої на західному зразку.

Контакт з європейською традицією з боку російських художників породив чудовий офіційний жанр портретів. Тим часом і майже в XIX столітті такі художники, як Федір Олексієв, створювали дивовижні пейзажі Москви та Санкт-Петербурга.

Четвертий розділ заглиблюється в 19 століття, перша частина якого відзначається високим рівнем та впливом російського мистецтва завдяки роботам таких видатних художників, як Орест Кіпренський, Олексій Венеціанов, Карл Брюлов, Алекандр Іванов та Іван Айвазовський.

У другій половині XIX століття так звані художники-амбуланти наголошували на соціальній функції мистецтва. Ілля Рєпін, Микола Гуе та художники-пейзажисти Ісаак Левітан та Іван Шишкін надали модель критичного реалізму, проти якої відреагували художники історичного покоління авангардів.

У п’ятому розділі представлена ​​добірка сучасних шедеврів, включаючи деякі найважливіші приклади імпресіонізму, постімпресіонізму, фовізму та кубізму, з такими іменами, як Гоген, Матісс та Пікассо.

З російським мистецтвом 1900 р. Починається наступний розділ, що включає так звану російську символіку, де твори Михайла Врубеля виділяються поряд із творами російських піонерів авангарду Наталії Гончарової, Михайла Ларіонова чи Казимира Малевича на час, коли абстракція початку ХХ століття співіснувала із образною традицією.

Соціалістичним реалізмом, встановленим у 1934 році, та розвитком радянського мистецтва між смертю Сталіна та закінченням холодної війни закінчується ця амбіційна виставка, яка, за словами директора Гуггенхайма в Нью-Йорку, закриває трилогію спеціальних у музеї Більбао до Китаю та мистецтва ацтеків.