- Що викликає найбільші труднощі у стартап-формації, з якими труднощами вони стикалися, коли були серед початківців виконавців програми захоплення голосу?

будує

Марк Зентай: - У нашому випадку розпочати роботу було відносно легко. Ми мали величезний поштовх і були дуже раді знайти одне одного. Ми були неймовірно захоплені музичністю, яка виходила з нашого спільного перетину. На той час, коли ми потрапили в програму Voice Capture, у нас було вже багато музики, і ми мали майже будь-які ідеї щодо реалізації.

- Mörk - психоделічний, імпровізаційний джаз-фанкі-гурт. Як розвивався його стиль?

З. М.: - Ми художньо надзвичайно демократичні, і цим пишаємось. Частково це пов’язано з нашими дослідженнями джазу, де ми робимо великий акцент на співпраці, з одного боку, та музичній різноманітності, з іншого. Яким би складним він не був, ми продовжуємо дотримуватися цього принципу рівності, і те, що ми створюємо разом, - це збалансований спільний набір між чотирма особами. Тут є джаз, фанкі, соул, електроніка, експерименти, серйозні амбіції щодо написання музики, але в той же час існує великий попит на імпровізацію. Ми просто слухаємо таку музику.

- За підтримки програми звукозапису ви змогли кілька разів повернутися до гастролей, виступати на таких фестивалях, як Elbjazz або Leverkusener Jazztage, а Джеймі Каллум також запросив вас як допоміжний гурт минулого року.

Де ми робимо великий акцент на співпраці, з одного боку, та музичній різноманітності, з іншого
Фото: Mörk

Балінт Шейферт: - Ці концерти були для нас величезним досвідом. Ми маємо велику честь бути запрошеними на ці фестивалі. Ми також отримали впевненість від Джеймі Каллума та його керівництва виступити як допоміжний колектив перед його концертом у травні минулого року. ElbJazz був першим зарубіжним концертом фестивалю на великій сцені, де нас слухали понад шість тисяч людей. Ми навряд чи повірили, це був величезний досвід. А Leverkusener Jazztage - це фестиваль з давньою історією та високою якістю, з такими іменами, як Маркус Міллер, Грегорі Портер, Джеймі Каллум, Кенді Далфер, Інкогніто або Вежа сили. Ми також зняли відео нашого концерту там для нашої пісні “Ти і я”, яка в значній мірі відображає атмосферу, яку ми там пережили.

- Mörk був одним із перших міжнародних демонстраційних успіхів угорської легкої музики, їхні новини привели вас на всі великі європейські професійні фестивалі. Що може бути причиною цього?

З. М.: - Я думаю, це пов’язано з кількома речами. Перш за все, ми багато думаємо над тим, яку музичну дугу ми переживемо через півгодини чи сорок хвилин концерту: з того моменту, як ми почнемо, коли це буде головним моментом, чи підійдуть довгі чи короткі соло. Окрім того, англійську лірику легше дістати за кордоном, якщо вона добре відредагована та виконана.

- На найвизначнішій німецькій події, фестивалі Reeperbahn, ви єдиний гурт із Центральної та Східної Європи, якого відкликали для виступу вдруге.

Денес Печсі-Сабо: - Так, фестиваль Reeperbahn був першим професійним так званим фестивалем “showcase”, який ми грали у 2016 році. Це був перший крок наших спроб за кордоном, побічно саме звідси надійшло запрошення на фестиваль ElbJazz. Організатори фестивалю Reeperbahn прослідкували за нашим курсом і відчули, що ми досягли ще однієї віхи, тож через три роки, у 2019 році, нас запросили знову. Вдруге ми поставили перед собою більш конкретні цілі і досягли значного прогресу в їх реалізації, але внаслідок невизначеності, спричиненої епідемією, наші плани за кордоном тимчасово призупинені.

- Наскільки свідомо вони роблять міжнародну кар’єру?

Ференц Даніель Сабо: - Наша головна мета - перетворитися на відомий концертний колектив у Європі. Ми свідомо прагнемо до цього як з точки зору музичного матеріалу чи текстів, так і з точки зору іміджу. Ми також намагаємось звернути увагу на те, що виділяється в студії і що є на концерті, побудованому на нашому шоу. Ми також хочемо записати студійні записи в найкращій якості музики та якості звуку, подібні до перелічених нами посилань.

- У чому найбільша різниця між вітчизняними та закордонними концертами?

No D. F.: - Від ставлення людей, що працюють на концертних майданчиках до організації, є багато речей, за якими можна було б стежити вдома. Той факт, що значний відсоток випадків має доступ до навантажувальних приміщень, роздягалень та часу завантаження та розвантаження на фестивалі, або те, наскільки дружні люди, які працюють на місці, спілкуються з людьми, має бути вдома важливим, за деякими винятками. Крім того, менш популярна музика, така як джаз, є більш популярною за кордоном, саме тому тисячі людей приходять на джазовий фестиваль. Ось чому дивовижно відчути, як багато людей цікавляться музикою, яка є просто багатошаровою музикою вдома. Якщо аудиторії достатньо музичної відкритості, приємно грати де б ми не були. На щастя, ми можемо знайти багато прикладів цього вдома, лише набагато менше людей слухають джазову музику вдома.

- Вдома в Палознаку глядачі зможуть побачити вас.

Sz. D. F.: - Так, ми дуже чекаємо концерту в Палознаку! Ми ще не грали з Мьорком на фестивалі, ми просто виступали по одному з різними формаціями. До цього у нас будуть інші виступи: 12 серпня в саду Кобуці з групою Qualitons, а 15 серпня ми проведемо спільний концерт з Міхалі Борбелі в Паннонхальмі. Цього літа буде трохи іншим, ніж попередні, тож замість пропущених концертів ми встигнемо розібратися з піснями на наступному альбомі.