Новини збережені у вашому профілі

ханеке

У Голлівуді часто вдаються до класики європейського кіно або навіть до місцевих успіхів, щоб пристосувати їх до часу, дати їм більшу кількість ефіру або, просто, зробити їх "підтяжкою обличчя" за допомогою нових технологій.

Але справа не стільки в тому, що відповідальні за маніпулювання вже створеними роботами є їхніми оригінальними архітекторами, - це те, що у випадку з Майклом Ханеке, прем'єра якого відбулася в ці вихідні в США, на перегляд його радикального фільму "Веселі ігри" (1997 ), виправданий, за його словами, як другий шанс для фільму.

"Ідея оригіналу полягала в тому, щоб спрямувати фільм на американського глядача, який звик до насильницького кіно, але, на жаль, завдяки німецькомовній акторській групі, фільм бачили лише в схемах арт-хаусу", - визнав режисер. Британський журнал "Тайм-аут".

Таким чином, він не проти мати таку зірку, як Наомі Уоттс, і повторюватись у творі, який різко вливається в буржуазний комфорт, щоб динамізувати його, або через двох садистів, яких цього разу зіграли Тім Рот і Майкл Пітт, які катують сім'ю Веселі ігри ", уїдлива сексуальність" Піаніста "(2001) або незручний вуайеріст" Каше "(2006).

Між першою версією і другою Ханеке дозволив минути трохи більше десяти років, тоді як найвідоміший випадок - Альфред Хічкок - за два десятиліття віддалився від різних перспектив, які він запропонував щодо "Людини, яка теж знала багато ".

Перший з них був раннім успіхом, знятий чорно-білим на британській сцені в 1934 р. У головній ролі Пітера Лорре. Другий, вже в 1956 році, насолоджувався розкішшю кольорів - бюджетом голлівудського режисера, який дозволив передати першу частину фільму зі Швейцарії в Марракеш, і звучала пісня "Qué sera, sera", яка отримала Оскар у 1956 році.

У головних ролях Джеймс Стюарт та Доріс Дей, це також змінило дівчину, яку викрав хлопчик, і фільм тривав від години до чверті до двох годин. Ціль було більше ніж досягнуто: це мав великий успіх у громадськості, і сьогодні його пам’ять має більшу вагу, ніж попередня.

Того ж року, коли класика Хічкока, Сесіль Б. Де Мілль завершив свою кар'єру вражаючим "Десятьма заповідями", який показав новаторське - на час - відкриття Червоного моря, немислиме для мовчазної версії, яку режисер зробив у 1923 рік.

Френк Капра також створив свою лебедину пісню, повернувшись до своїх витоків, до "Леді на цілий день" (1933), після якої майже через тридцять років він не дав їй втратити ні на йоту свого прислів'я оптимізму в "Гангстер за диво "(1961), з Бетт Девіс і Гленном Фордом.

Однак за останні двадцять років, коли Голлівуд регулярно встановлював, особливо у фільмах жахів, це явище створення версій їхньою мовою із власними акторами та виробничими ресурсами, але зберігаючи іноземного режисера.

Це випадок з датчанином Оле Борнедалом, який мав помірний міжнародний успіх, огородивши напружений сюжет на стінах морга в "Нічному вартовому".

У 1994 році охоронцем був його співвітчизник Микола Костер-Вальдау і, через три роки, шотландець Юан Макгрегор, у версії, яка пройшла без болю і слави, незважаючи на те, що в його складі також з'явилися Патрісія Аркетт і Нік.

Ефективність, продемонстрована японським кіно в жахах, не залишилася непоміченою і в Голлівуді і досягла свого максимального вираження в постаті Такаші Шимідзу, який зняв всю сагу про "Ju-on" або "The Grudge" англійською мовою. у країні їх походження, а третій внесок, як було оголошено, буде двомовним.

Але не лише режисери повторювали свої роботи. Деякі перекладачі також брали участь у версіях одного і того ж фільму, наприклад, Інгрід Бергман та її успіх, спочатку шведська в 1936, а потім у всьому світі в 1939, з "Intermezzo", або Пенелопа Крус з "Abre los ojos" (1997), Алехандро Аменабар, та "Ванільне небо" (2001), Кемерон Кроу.

Хоча найбільш нетиповим був випадок Майкла Кейна, який успадкував персонажа "Сліду" (1972) від свого зірки Лоуренса Олів'є, залишивши Джуда Лоу, через 35 років, роботу галанта, яку він виконав у п'єсі вчитель Йосипа Лео Манкевич.