"В угорському виробництві мультфільмів потрібно створювати місцевий контент", - сказала режисер анімаційних фільмів Марсі Надь, який харчується можливостями та проблемами мультфільмів в Угорщині, а також власними відчуттями життя, включаючи угорське міфічне минуле, фантазію, ретро епохи та дистопії. ми також говорили про його творчість.

- Всім відомо про угорську анімацію, що вона була всесвітньо відомою в 70-80-х роках, а як щодо нашого сьогодення? Наскільки молоді професіонали анімації та режисери можуть знайти роботу в цій професії?

«За останні тридцять років багато чого змінилося - я народився незадовго до зміни режиму, тому я можу отримувати інформацію переважно від старших колег, книг, Інтернету та виробництва мультфільмів, зроблених до 1990 року. Анімаційні та художні фільми на той час знімались за зовсім іншою системою.

Складність виробництва анімації, насиченість ринку, посилення конкуренції, нинішні обмеження на розповсюдження та «жанр» ускладнюють просування угорської анімації за кордоном, а також її регулярне побутування вдома взагалі.

повинен

Марсі Надь, режисер анімаційного кіно

Звичайно, все це не означає, що в країні немає виробництва анімації, насправді, я повинен сказати, що з цим відбувається багато чого. Робота, як правило, базується на проектах, тому значна частина професії працює фрілансером. Це має перевагу в сумісності, але недолік, що ускладнює ще більш складні виробничі процеси, - не кажучи вже про повсякденну невизначеність, з якою стикаються працівники.

Існує особливий дефіцит професіоналів у деяких сферах анімації, навіть на посадах, де ситуація менш важка у випадку з живим кіно - наприклад, продюсером, редактором, керівником виробництва, сценаристом або навіть драматургом. Я вірю, що це буде ще більш значущим у майбутньому, оскільки багато службових виробництв також робиться в Угорщині, тому багато угорських спеціалістів працюють над іноземними фільмами, мультфільмами та відеоіграми через угорські компанії. Останніми роками все більше кінокомпаній, що живуть, почали займатися анімацією.

Дерево, що сягає неба - поріг, 2016 (Режисер: Мартон-Герман Арпад Надь Марчі-Ковач, Продюсер: Суперсучасна студія) Джерело: Суперсучасна студія

Як режисеру фільму чи режисеру набагато важче бити м’ячем, але це, мабуть, має місце скрізь у світі.

Тут ситуація відрізняється від того, що більша частина бюджету кінофільмів покривається державою, тому нам не обов’язково виконувати умови, продиктовані міжнародним ринком - рішення, що стосуються як фінансів, так і змісту, перебувають у руках професійних комітетів.

- За роки до зміни режиму кіностудія «Паннонія» зняла більше повнометражних фільмів, але за останні тридцять років роботи такого масштабу були дуже рідкісними. Як виконати план фільму, план серіалу взагалі з безліччю невеликих додатків?

- Моя відповідь коротка: досить складна. Як я вже згадував вище, ринок розширився, нам більше не доведеться конкурувати в лінійці до 1990 року, з двовимірним виробництвом Діснея кожні два-три роки або з кількома серіями, що проектуються на одному або двох державних каналах. Багато речей можна подивитися з багатьох місць, і серед них є цілком видатні роботи - які завдяки розвитку технологій завершуються і представляються нам швидше, ніж будь-коли раніше.

Я вважаю, що якщо вам не вдасться створити спеціально місцевий контент, вам буде дуже складно конкурувати на будь-якій арені з компаніями чи творцями, які роками успішно роблять фільм для світового прокату.

Дерево, що сягає неба - поріг, 2016 (Режисер: Мартон-Герман Арпад Надь Марчі-Ковач, Продюсер: Суперсучасна студія) Джерело: Суперсучасна студія

- Коли ви захопилися мультфільмами?

«Безумовно, найбільш визначальним досвідом з часів зміни режиму було встановлення на нашому даху невеликої супутникової антени розміром з тарілку, з якою я раптом отримав доступ до такої кількості та такої кількості різних мультфільмів, про які раніше ніколи не міг собі уявити. І мене зовсім не бентежило, що всі вони були англійською чи німецькою. Цілком дивно, що деякі мої улюблені в дитинстві, такі як «Підлітки-черепашки-ніндзя», не лише придумують постійно оновлювані серіали та фільми, але й донині вони здатні підкорити нову аудиторію своєю, в іншому випадку, досить химерною базовою ідеєю.

Неважко помітити, що сьогоднішній глядач знаходиться посеред дивовижно великого інформаційного вирію.

Вибір у галузі мультфільмів також став величезним. Крім того, зараз багато іноземного контенту можна переглянути на нашій рідній мові. На мою думку, було б дуже важливо мати можливість знайти звук серед вітчизняних глядачів у цьому великому виборі.

- Які ваші варіанти для цього? Як ви стоїте, будуючи свої серіальні плани?

- Остання телевізійна система тендерів давала можливість експериментувати, багато серіальних ідей охоплювали одну-дві частини. Однак наступний крок у підготовці до цілих сезонів часто пропускався через зазначені вище труднощі: за відносно короткий час, дуже напруженими темпами, потрібно було найняти наявних - часто занадто мало - професіоналів за зарплату, яка змусила їх приймати на інші роботи.

Серіали, створені за останньою системою телевізійних змагань, в основному складалися з пристрасті, більшість з них були неприбутковими.

На щастя, це змінюється: завдяки технічному прогресу, завдяки деякому спрощенню, оптимізації та винахідливості - і рішучості - ви можете об’єднати речі найвищої якості.

Brothers, Marci Nagy, 2020 (Виробник: Daazo) Джерело: Daazo Shortfilms

Я не маю великого досвіду з фільмами в цьому напрямку - не просто тому, що останнім часом вдома зроблено не так багато. З іншого боку, я можу повідомити, що пишеться багато анімаційних фільмів. У випадку з фільмом на всю ніч ці проекти конкурують не лише між собою, а й зі своїми колегами в прямому ефірі на конкурсах ігрових фільмів Кінофонду. Проте створення цілого вечора анімаційного фільму набагато більше часу та професійності, а - в деяких випадках - і дорожчого. Не кажучи вже про те, що професійні очікування щодо анімаційного фільму дуже різні. У світлі всього цього не дивно, що знімається набагато менше анімаційних художніх фільмів.

Однак важливо підкреслити, що програма підтримки засобів масової інформації щойно була повністю реорганізована, тому незабаром виробництво анімації буде виглядати зовсім по-іншому.

Патрік і Тео, 2011 р. (Режисер: Марсі Надь-Мартон Ковач-Б. Ервін Надь, Продюсер: MOME) Джерело: Марсі Надь

- Після завершення програми MOME, які можливості у вас були для створення анімаційних фільмів та серіалів?

- На щастя, за час свого університету мені вдалося взяти участь у різних постановках. Я був другим, коли на студії Cinemon розпочалося виробництво канадського серіалу. Потрібні були аніматори, і більш професійно досвідчений однокласник рекомендував кількох з нас.

З тих пір я в основному брав участь у постпродукції та підготовці мультсеріалів, але я також працював у рекламних роликах, пояснювальних відео, а також робив раскадровки для художніх фільмів у режимі реального часу.

В останні роки університету я намагався розпочати мультсеріал під назвою «Патрік і Тео» разом зі своїми колегами Матроном Ковач («Пригоди Баба Берчі») та Ервіном Б. Надь (Черебугарак), що на той час було майже неможливим. Врешті-решт, це навіть не створило серіал, а лише один епізод - в університеті.

Зеленовухи, ми негайно стрибнули в міжнародну глибоку воду з ним і не мали уявлення, що робимо.

Цю частину все одно можна переглянути в Інтернеті. Ми хотіли зробити мультфільм, що відображає наше тодішнє ставлення, яке ми хотіли б дивитись у дитинстві: маленького хлопчика та його собаку у далекому та дикому майбутньому, як поліцейський, ганяючи гріх. Монстри, літаючі машини, багато екшену та мус-гумору.

Пізніше ми також зробили серійного пілота з Мартоном Ковачем та Арпадом Ерманом (Ól) у студії Supermodern із продюсером Тамашем Лайошем (Вічна зима, Маленькі казки). Ми зробили окремо стоячий сучасний молодіжний фантастичний дизайн на основі народних казок з мотивами “Дерево сягає неба”.

Пізніше, після зміни формату, вся історія була переписана та певна бездумність. Більшу частину цього потрібно переписати; якщо це станеться, ми, сподіваємось, повернемось до цього. Це стосується багатьох важливих речей, про які мало говорять у серіалах, орієнтованих на дітей, але нам все одно потрібно знайти фокус історії.

Як режисер, після кількох років підготовки до цього, я зробив короткометражний фільм у п’ятдесят років, який став „Брати”. Це авторський мультфільм: хлопець та його найкращий друг (домашня свиня з багатьма плямами) демонструють страшенно невдалу пригоду в постапокаліптичному майбутньому. Фільм був знятий у студії Daazo, продюсерами Даніелем Деаком та Габором Осватам (Szep Csendben, Hajótöröttek, Love). Ми намагаємось зробити фільм фестивалем, але, на жаль, нинішня епідемічна ситуація теж не дуже добра для цього. Він все ще був доступний для перегляду на цьогорічному Тижні кіно, оскільки був номінований на угорську кінопремію в категорії «Найкращий анімаційний фільм», і з тих пір його більше ніде не бачили. Наразі доступний лише ваш причіп.

- З настанням технологічних змін знімати анімаційні фільми стало простіше?

«Моя вікова група виросла в Інтернеті, і з тих пір не відбулося великих технологічних змін. За межами університету я рідко працював з аналоговими техніками анімації, для мене цілком природно, що це робиться з усім програмним забезпеченням. З одного боку, виробництво анімації стало набагато простішим - з іншого боку, крім простіших технік, з’явились і більш складні, тож врешті-решт планку лише підняли.

Наявність та постійний розвиток технологій також означає, що для того, щоб залишатися конкурентоспроможними, ви завжди повинні бути сучасними та професійно постійними.

- Які ідеї та візуальні репрезентації ви намагаєтесь оживити у своїх фільмах та їхніх героях?

- Мені особливо подобаються жанрові панелі, якими я дуже користуюся. Мене цікавить, наскільки багато змісту вони змінили з моменту народження, чи мають вони все ще значення, і якщо так, що вони означають для різного віку, для різних глядачів, наскільки вільно з ними можна поводитися та варіювати, щоб отримати нове значення. Це стосується і майбутніх історій. У випадку з "Патріком і Тео" це означає абсурдне надмірне збудження і без того своєрідного мультсеріалу 80-х. І під час створення "Братів" основною ідеєю було повторне використання мінімалістичної наукової фантастики 70-х. "Дерево сходить на небо" - це історія зростання, яке відбувається після того, як "вони жили довго і щасливо" у фантастичному світі, вільно змішаному з мотивами угорської народної казки.

Дерево, що сягає неба - поріг, 2016 (Режисер: Мартон-Герман Надь Марсі-Ковач-Надь. Продюсер: Суперсучасна студія) Джерело: Суперсучасна студія

Однак важливо зазначити, що все це лише інструменти чи ігри, щоб оживити історії та персонажів.

Якщо вони не мають досвіду, якщо вони недостатньо цікаві, вони захоплюють, тоді історія може відбуватися де завгодно і в будь-який час, яким би важливим не було ваше повідомлення, оточення, персонажі, ви неминуче потонете в незацікавленості.

- Які ще ідеї для кіно у вас є?

- Оскільки, як і більшість моїх колег, я походив із візуалізації, дизайну, планування, я навчився цього все своє життя, тому, на жаль, писати набагато складніше. Одним із наслідків цього, наприклад, є те, що в моєму останньому фільмі - або в моїх останніх коміксах про хобі - я взагалі майже не пишу діалог - ніхто в них не говорить. Звичайно, якщо ні, то я спробую саморозвиватися в цій галузі самоучкою. Наступний конкурс телевізійних серіалів буде оголошений найближчим часом.

Я вже почав розробляти план, де я хотів би включити в новели конкретно побутовий, але менший культовий персонаж мультфільму. Жартівливий, по суті безтекстовий, трохи пікантний і, як правило, вдома - але поки що я не можу сказати вам більше, якщо ви можете щось з цього зробити, ви все одно можете це побачити.