Концерт на відкритті фестивалю Piešťany Lodenica у четвер буде присвячений унікальному резофонічному інструменту, що походить зі Словаччини. Також виступить один із наших найважливіших виконавців.

Цього року виповнюється 90 років з патентування хорошого інструменту. Його винахідник Джон Доп’єра походить із сім’ї словацьких іммігрантів, які переїхали з Дольної Крупи до Лос-Анджелеса на початку минулого століття. Одним з найважливіших словацьких гравців на цьому інструменті є вчитель хорошого ГЕНРІХ НОВАК.

Що добре?

Це резофонічна гітара. Він теж схожий на неї. Він має шість струн. Але це, мабуть, усе, що пов’язано з гітарою. Його суть - великий резонатор, який приховує алюмінієву мембрану і місток всередині. Вони створюють його унікальний звук. Добро налаштовано на акорд, схожий на банджо. Її грають у гавайському стилі, техніці у три пальці з наперстками та за допомогою металевого заліза, яке створює всі тони.

Як її звати?

Він не має назви. Він розмовляє англійською в барі. Це просто залізо.

Є й інші струнні інструменти, оснащені резонатором.

Так, але він використовується для посилення або регулювання звуку інструменту. Є резофонічні гітари, скрипки або контрабаси. Добро - це окремий інструмент зі специфічним звучанням та способом гри.

Як добре виникло?

Інструмент був винайдений і сконструйований в Америці в 1920-х роках американсько-словацьким винахідником Джоном Доп’єром. Він є автором патенту на резонатор. Його розвиток був пов’язаний з вимогою посилити звук класичних дерев’яних гітар, оскільки в ті часи не було електричних пікапів і їх звук не був гучним. На той час гавайська музика була дуже популярною у Сполучених Штатах. Це одна з причин, чому винахід резонатора швидко схопився. Однак перші інструменти мали суцільнометалевий корпус. Резонатори для дерев'яних гітар стали монтувати пізніше.

Тож добро має словацьке коріння.

Звичайно. Про це свідчить сама назва, яка походить від назви допірської компанії DOpyera BROthers. Самі Dopersers також заявляли про своє словацьке коріння і використовували маркетингове гасло Добро означає добре на будь-якій мові! - Добро означає добро в кожній мові!

Що ми знаємо про допієрів?

Сам Джон народився як Ян Доп’єра в сім’ї млинів у 1893 році в селі Страже на Захорі. Згодом вони переїхали до Дольної Крупи, де мали власний млин. У 1908 році він виїхав до Америки з батьками та братами та сестрами. Вони оселилися навколо Лос-Анджелеса і заробляли на життя виготовленням та ремонтом музичних інструментів.

Відео: Як добре вийшло і як звучить Вчора від "Бітлз"
автор: Мартіна Конік

Коли перше добро потрапило у ваші руки?

Я почав досить пізно. Десь на початку 80-х. Раніше я грав на банджо і шукав більш ліричний інструмент. Добро зачарувало мене своїм звучанням. Коли я відчув, як залізо ковзає по струнах, я зрозумів, що слайд - це частина музики.

Хто вас навчив?

На початку ніхто. Матеріалів майже не було, викладачів не було. Іноді я отримував якісь демо-версії, тому вперто вчився на записах проб і помилок. Це було багато пошуків і багато тупикових ситуацій.

Якщо хтось хоче навчитися грати назавжди, йому потрібна якась основа для гри на гітарі чи банджо.?

Перш за все: добро - це не гітара чи банджо. Підстава не потрібна. Техніка гри залізом унікальна. Звичайно, перевагою є знання теорії музики.

Важко навчитися?

Я вважаю, що так. Як і будь-який музичний інструмент. Потрібно вчитися і практикуватися. Проблема полягає в оволодінні основними техніками. Особливо важко працювати із залізом. Зазвичай його грають на окремих струнах кінчиком, а решту потрібно заглушити, що досить вимогливо. Практично на металі грає метал, а звук посилюється резонатором. Якщо учень прокушує техніку гри, надбудова стає легшою.

можете
Фото N - Томаш Бенедікович

Можна купити добре і за скільки?

Це залежить від того, чого ви від нього чекаєте. Я думаю, що у великих виробництвах не існує жодної компанії, яка б виробляла блага. Швидше, є багато дрібних виробників. Інструмент, на якому вже можна грати, можна придбати порівняно дешево, близько декількох сотень євро. Ціна на якісний інструмент піднімається до тисяч. Я не знаю нікого, хто виробляє товар у Словаччині, але є кілька зручних виробників у Чеській Республіці, де ви можете придбати справді хороший інструмент у межах від двох до трьох тисяч євро.

Скільки гудестів у Словаччині?

У мене є кілька колег та студентів, про яких я знаю, і якщо додати кількох людей, які грають вдома для власного задоволення, можливо, двадцять.

Ви навчите грі назавжди. Як ти сюди потрапив?

Давно, десь приблизно в 1990 році, коли відомий чеський промоутер музики блюграс Ірена Сайленс Пржибилова почала робити перші майстер-класи в Чеській Республіці. У той час я грав із Fragment, яка була відомою групою, і ми часто ходили на ці майстерні. Це не була цілеспрямована діяльність, це була зустріч та обмін досвідом між музикантами. Пізніше ми з Фрагментом почали частіше їздити до США влітку, і ми не ловили літніх майстер-класів. Тож я почав викладати в інших творчих майстернях Чехії.

Однак зараз ви працюєте в інших країнах.

Близько семи років тому мені вдалося потрапити до майстерні у Віртоні, Бельгія. Це велика майстерня, де викладають багато акустичних інструментів - вони розширили сферу застосування до гарних. За рекомендацією мене туди запросили. З того часу я щороку їздив туди. Це тижневий семінар, в якому навчається близько 120 студентів. Таким чином я зв’язався з людьми, які проводять майстер-класи в інших європейських країнах. Я був на семінарах в Італії, Німеччині, Іспанії.

Але тепер ви також робите творчі майстер-класи з нами.

Приблизно чотири роки тому колективи, в яких я грав, почали розвалюватися з різних причин, і я сказав собі, що буду робити власну творчу майстерню, де буду вчитися по-своєму - інакше, ніж в інших майстернях.

Яка різниця між вашою майстернею та іншими?

У більшості майстер-класів це працює, беручи пісню, вивчаючи її і, нарешті, відтворюючи. Мені не подобається такий спосіб, навпаки, я намагаюся представити тему учням, навчити їх, показати, як грати, а решту залишити їм. Нехай вони самі з цим впораються. Я все ще не можу грати за них. Я знаю, як я навчився грати. Немає нічого кращого, ніж вирішити проблему самостійно.

Скільки у вас учнів?

Зовні все інакше. Я роблю власні майстерні на дачі для чотирьох, максимум п’яти чоловік. Якщо їх більше, я роблю майстерню двічі. Дружина готує для нас, вона доглядає за нами. Наші перерви заповнюємо прогулянками в лісі. Тож це, як правило, дуже приємна зустріч.

У вас багато нових студентів?

Не зовсім. Іноді хтось з’являється, але я не маю постійного припливу нових студентів. Мені потрібно покращити маркетинг у цій галузі. Більшість учасників моїх майстер-класів вже є друзями, з якими я регулярно зустрічаюся та порівнюю результати власної роботи.

Як ви продовжуєте навчання в іноземних майстернях, домашній майстерні та граєте в гуртах?

Це дуже різне. Бувають випадки, коли мені доводиться скасовувати деякі речі, бо я не встигаю. І коли я задоволений тим, як це відбувається, настає мертвий час, коли я вдячний за кожну приватну годину.

Навчання добра нагодує вас?

Насправді він не буде жити, навіть якщо я люблю відповідати «так». Саме через непередбачуваний вплив роботи, я раніше не покладався лише на неї. У мене є одна допоміжна робота для покриття відключень. Хоча: якби я робив так добре, як недавно, коли майже не зупинявся, можливо, це спрацювало б. Але після цих років я знаю, що не можу покладатися просто на хороше.

Ви слухаєте своїх учнів?

Спільнота хороших гравців невелика. Тому зустріти не проблема. Минулого разу я грав у Швейцарії і зустрів там італійця, якого викладав раніше. Він чудовий благодійник.

Ви грали в багатьох словацьких оркестрах. Ви виступаєте і сьогодні?

Зараз у мене немає постійного гурту, в якому б я грав. Я зазвичай граю в окремих проектах, більше за кордоном, ніж вдома. Останні роки я грав у Франції, Іспанії та Італії. Я все ще думаю про те, щоб створити власну групу для відтворення музики, яка мені подобається, але до цього я ще не дійшов.

Фестиваль у Лоденіці розпочинається у четвер, частина вечора відкриття буде присвячена добру.

Сама зустріч кількох чудових смаколиків на одній сцені надає концерту знак винятковості. Я дуже чекаю цього.