- Роза Сола
- Поділіться
- Твіт
- Мені
Це рекламувалося як сильна сторона сезону, але вони провалились
ВАЛЕНСІЯ. Дуже складно точно переглядати сесію, настільки вражаючу, як цієї неділі в Палау-де-ла-Музика. Темірканов і Санкт-Петербурзька філармонія значно перевершили очікування, хоча вони були дуже високими. Вони відвідували нас інший раз, і завжди залишали в повітрі своєрідний і незабутній парфум. Але те, що сталося 21-го, було абсолютно незвичайним і зворушливим. Ці росіяни грають свою музику - бо вся програма була російською - до відкритої могили, ніби від цього залежить їхнє життя. Вони зовсім не зарезервовані, навіть з творами, які грали все життя і в яких було б легко увійти в рутину. Однак вони цього не роблять. Коли оцінка вказує на фортиссімо, будівля, здається, тремтить від сильного звуку. А в діапазоні піаніно вони легко досягають зони тьмяного, ніжного, що майже непомітно.
Здається, їх особливо цікавлять басові звуки, а секція контрабаса з її глибоким пульсуванням майже завжди кладе насуплений килим, на якому бродить решта оркестру.
Метали шорсткі, якщо це підходить, але коли ви граєте, вони розробляють магічні регулятори, які зменшують гучність у дійсно міліметрових градаціях. Або вони уповільнюють темп у тандемі зі своєю люттю. Або обидва одночасно.
Ліс знає, що він неслухняний, або солодкий, або буколічний, або сумний. Литаври б'ються нещадно або згасають. І струна, дивовижна, проходить від найщільнішого оксамиту до стаккато з болючою шорсткістю. Але ніщо не є безкоштовним. Різноманітність потужності, вібрато, використання луків або шуму вітрів походить від найкращих для партитури, оцінок, які інтерпретуються з усією силою серця і голови.
Очевидно, що режисер Юрій Темірканов, найдостойніший наступник легендарного Мравінського на чолі не менш легендарного оркестру, має багато спільного з такими результатами. Незважаючи на його рідкісні рухи, музика тече з його рук (він не використовує естафету) з помітною еластичністю, ніби не корсети її корсети. Однак ніхто не збігається, бо він, схоже, гіпнотизував музикантів. Його досвід одинадцяти років перебування у рові Маріїнського театру - простору, що є найвищим еталоном для балету, - безсумнівно, допоміг йому в оволодінні ритмом і фразеологізмом у поєднанні з рухом людей.
У будь-якому випадку, найголовніше в роботі Петербурга - це тепло і пристрасть, які супроводжують технічну досконалість, це любов, яку вони мають до своєї музики, до російської музики. Музика, дуже симпатична, і саме з цієї причини вже стала загальнолюдською спадщиною: Чайковський, Шостакович, Прокоф'єв, Мусоргський, Стравінський. завжди беручи матеріали та методи з популярної спадщини, і, водночас, постійно інтегруючи італійські, німецькі та французькі традиції та сучасність.
Цієї неділі програма розпочалася чарівною увертюрою Руслана та Людмили з Глінки, яку зіграли з надзвичайною радістю та з запаморочливою швидкістю. Потім з’явився Шостакович та його Перший скрипковий концерт, який засмучував напругу та похмурий колір. Солісткою була Летиція Морено, скрипалька з великою спритністю, але з дещо невеликим звуком, що відповідав найбільш різким уривкам партитури. З цієї причини "Скерцо" був найбільш страждаючим рухом. У Passacaglia Морено поступово заволодів звуковим простором, і соло, яке завершує його, засяяло драматичним поєднанням хвилювання та відчуття самотності. Він використав чудову техніку в подвійних струнах та гармоніках. У Бурлеску він продемонстрував диявольську швидкість і чітке знання мови Шостаковича, але йому все ще не вистачало певної сили в динаміці. Незважаючи на це, скрипальці з Мадриду повинні сподобатися росіяни, адже в 2014 році вона записала з ними, а для Deutsche Grammophon - цю саму партитуру.
У другій частині, з Чайковським з П’ятої симфонії, температура виступу все-таки піднялася на кілька градусів. Твір, в інших руках, іноді ковзає до порожнього фаталізму та жалості до себе. Але ці музиканти несуть Чайковського у своїх жилах, і вони знають, як витягти всіх красунь, які він містить. Майстерним був виклад тем у початковому русі, одна з яких - доля, стає спільною ниткою всієї симфонії. З цієї причини його потрібно було постійно варіювати у своєму викладі, і Темірканов ліпив його всіма способами та засобами, зберігаючи передвижний характер, але також висвітлюючи різні шкури, якими Чайковський обгортає його. Свіжу природність цього оркестру слід підкреслити, коли він потурає прекрасній мелодії, що міститься в симфонії, завжди формулюючи із пристрасною увагою. Тут метали знову володіли своєю силою, і Темірканов варіював свою швидкість за бажанням, розтягуючи темп, ніби це був каучук.
Кантабіле Анданте, безсумнівно, залишиться незабутнім моментом в історії Палау-де-ла-Музика. Від величезного сольного вступу, піднятого за ріг і відповіді, з нескінченною грацією, спочатку лісом, а потім струною, старий Темірканов дав своїм музикантам крила, щоб перекласти без жодної суєти чарівність моменту. У глядачів затамувало подих. Не один проливав сльози, а інші здригались. І музика продовжувала литися з дивовижною плинністю, ніби так легко грати.
Потім, крилатий і легкий, прийшла магія вальсу. Якщо раніше йшли сльози, то тепер вони хотіли стрибнути ногами. Ритмічний інстинкт Чайковського, присутній у всій його музиці, а не лише в емблематичних балетах, з'явився тут, щоб знову вразити нас, також слугуючи зменшенню великої напруги, що виникала в перших двох рухах. Ігристе навіть при вимові теми долі, третя - дорогоцінна і необхідна інтермедія. У четвертому русі бурхливе повітря, урочистість і невизначеність повернулися, і кожна секція оркестру добре носила зброю, навіть не будучи найуспішнішим моментом партитури.
Були бурхливі оплески, як могло бути менше. І найголовніше, бо це трапляється рідше: багато посмішок і щасливих облич серед людей. У подарунок - «Привітання любові» Ельгара.