Четверні вечори Музею +, які проводяться щомісяця, цього року, крім Музею образотворчих мистецтв, повернуться до Угорської національної галереї. Кожен вечір організовується на тему крутого художника. Вересневий музей + з Раффаелло в головній ролі - місце прекрасно відремонтованого Музею образотворчих мистецтв.

Вересневий МУЗЕЙ + МУЗЕЙНА КАФЕ: НАУКОВІ ТАЙНИ - Рафаелло очима реставратора. Андраш Фай, реставратор, та Емке Гречі, головний редактор MúzeumCafé, обговорять історію, перипетії та роботи з реставрації зображення.

Дата: Четвер, 10 вересня 2020 р., 19:00

Розташування: Музей образотворчих мистецтв, Зал Шикеданца

Повна програма тут.

Купуйте квитки тут.

ідолізованого

До минулого століття Рафаеля шанували як неперевершену кульмінацію живопису: майстра, який відтворив дух ідолізованого античного мистецтва і перевершив його творіння. Класична гармонія, безтурботний колір і неперевершена грація його картин слугували взірцем протягом століть. І якщо з тих пір глядачі почуваються ближчими до вимучених, самобічних геніїв, навіть якщо їм подобається бореться з торсом більше, ніж остаточна досконалість, це залишається фактом:.

Колекція Музею образотворчих мистецтв збагачується, і на постійній виставці можна постійно бачити два постійних художні твори Раффаелло - портрет молодого кардинала Іпполіто д’Есте та Мадонну Естергазьку.

Раффаелло: Портрет молодого кардинала Іпполіто д’Есте, близько 1503-1505

До своєї подорожі до Флоренції Раффаелло написав цей портрет в Умбрії, перший із відомих сьогодні портретів. На ньому чітко видно прямий вплив його господаря Перуджино. Портрет двадцять двадцять одного року художника Франческо делле Опере Перуджино, написаний в 1494 році і тепер помітний в Уффіці, взяв на себе взаємозв'язок між напівформою і простором зображень, ідея пейзажного фону, розміщення рук і, здебільшого, кольори одягу, тоді як мотив парапету походить з голландського живопису 15 століття. Червоний жилет і шапка, пряме волосся, стрижене прямо, і каштанове пальто утворюють безтурботну гармонію з кольорами м’якого обличчя та пейзажем, що розкривається під середземноморським небом. (Vilmos Tatras)

«Мадонна» Раффаелло Естерхазі - одна з найкрасивіших і найвідоміших робіт у нашій колекції. Магія твору, сповнена блиску і жвавості, не зіпсувала минулих століть. Це пов’язано не тільки з чудовою та позачасовою технікою живопису майстра, але й з тим, що картина завжди зберігалася в хороших умовах і високо цінувалась. Він мігрував з однієї країни в іншу як жахливий скарб пап, королів, принців, поки, нарешті, домовившись про нашу колекцію, ми не можемо зустріти його в постійній експозиції Музею образотворчих мистецтв вже століття. Завдяки популярності та славі Мадонни Естерхазі, вона відвідала кілька континентів та виставок від Америки до Японії, хоча свого часу майже назавжди зникла з публіки: в 1983 р. Її погляд привернули міжнародні мисливці за скарбами та вивезли її з країна. Однак після злочину, названого пограбуванням століття, дивом предмет вдалося повернути до нашої колекції. Сліди перипетій видалили наші експерти важкою працею, відновлюючи старий блиск роботи.

Раффаелло: Естонназі Мадонна, близько 1508 року

Незважаючи на те, що Мадонна Естергазька залишилася незавершеною (обличчя Марії та фігури дітей також застрягли у фоновому режимі), робота представляє найдосконаліший момент цього абсолютного мистецтва. Поза Мадонни - ніби це було конкретно даниною поваги її попередникам - мала намір живописця продовжити розробку перефрази Леонардо чудової античної статуї під назвою Венера, що крадеться. Ідеї ​​Леонардо реалізуються також завдяки геометричній структурі, заснованій на ідеальній формі піраміди, яка майстерно спрямовує увагу глядача на сувій, написаний в руках дитини Св. Івана Хрестителя. Якби картину доповнив геній епохи Відродження, це було б пророцтво Івана про роль Ісуса як спасителя, тобто: «Ось, Агнець Божий! Він забирає гріхи світу ». (Vécsey Axel)

Бірки, написи та маркування на звороті твору розкривають багато про історію твору. На додаток до інвентарного ярлика Національної галереї, номер, пофарбований у білий колір (45), може бути ідентифікаційним знаком інвентаря Галереї Естерхазі, старі відбитки воскових печаток у відмінному стані можуть бути ознаками аристократичних, королівських чи княжих колекцій . Хоча на зображенні Раффаелло немає підпису, його авторство не викликає сумнівів. XI. Воно належало папі Клименту, який зберігав його у своїй колекції до 1720 року. Згідно з попереднім написом, картина була подарована Папою за рік до смерті папи (1721). Каролі дружині німецько-римського імператора та угорського короля Кріштіні Єлизаветі. Незабаром після цього імператорська колекція стала власністю віденського принца Кауніца, у якого її придбав принц Міклош Естерхазі (Феньєс).

Характерно для варварства крадіжок мистецьких крадіжок 1983 року те, що полотняні зображення вирізали з клину лезом бритви і згорнули в рулон, тоді як кілька дерев’яних дощок були розтріскані, потріскані внаслідок жорстокого поводження. Поліцейському розслідуванню та розкриттю злочину пішли місяці, щоб сподіватися на повернення дорогоцінних робіт. Деякі шматки декоративного каркасу Естерхазі-Мадонна виловлювали з Дунаю: він виходив із джутового мішка, який застряг у шлюзі теплової електростанції Százhalombatta, а планки в ньому просочились і розсипалися.

Себастьяно дель Піомбо: Портрет чоловіка, близько 1512-1514

Тонка тополева дошка Естерхазі-Мадонни розірвалась посередині від удару та вібрації і тримала разом лише тонке дерев’яне волокно. Реставрацію здійснив Міклош Море, який також опублікував підсумкове дослідження щодо реставрації викрадених творів у Віснику Музею образотворчих мистецтв. Сьогодні меморіальну дошку можна побачити в оригінальному венеціанському орнаменті 16 століття та в захисній коробці з оргскла. Досить важкий ансамбль, прикріплений до стіни, уже не можна було так легко розтягнути і викрасти. Незважаючи на всі його недоліки, високоміцний і міцний, але гнучкий прозорий захисний короб з оргскла служить безпеці об'єкта. Він забезпечує стабільний клімат та безпилове середовище. Однак поверхня оргскла легко подряпається, завдяки своїй схильності до електростатичного заряду вона сильно притягує пил зовні, тому його очищають і протирають спеціальною тканиною та рідиною. Відновлення декоративного каркасу також було складним завданням, оскільки деякі деталі зазнали дуже серйозних пошкоджень внаслідок помітного викрадення зображення. Однак сучасний кадр настільки цінний і значущий, що він є рівноцінним витвором мистецтва в колекції музею, а не аксесуаром, який можна лише обмінювати та чергувати.

Реставрацію здійснив реставратор з дерева скульптор Ержебет Сентгалі за участі Імре Немчіча.