Він закінчив минулої п’ятниці; він пішов із закритою творчістю після роботи над фільмом про дитинство. У своїх фільмах чилійський режисер, втікаючи від режиму Піночета до Парижа - надзвичайно плідний, - змішав південноамериканський фантастичний сюрреалізм з чорним гумором, фантазією повсякденності. Він працював з найбільшими французькими та міжнародними зірками, такими як Мішель Пікколі, Катрін Деньов, Марчелло Мастроянні або навіть Джон Малкович. Ми ведемо з ним розмову в Парижі.

знаходить

Magyar Narancs: Яким було сімейне середовище, де воно почалося?

Рауль Руїс: Дуже новий, звичайний і одночасно бу-уелі. Дитинство та юність я провів у бабусі та дідуся в Сантьяго. Нас завжди було багато, дванадцять чи п’ятнадцять, що сиділи за сімейним столом. Були страви з чотирьох страв, ми, діти, теж могли пити вино. Ми власноруч влаштували маленькі церемонії. Ми наростили ляльковий театр і пограбували дорослих, поставивши череп за завісу.

МН: Коли ви зв’язалися з кінотеатром?

РР: Звичайно, це звучить дивно, але я все життя споживач літератури. Я виріс на роботах Камю, Джойса, Кафки, Бальзака, Пруста, Шекспіра. Звичайно, я ходив у кіно. Меса була обов’язковою в неділю вранці, після чого ми проводили полудень із друзями у кінотеатрі. Переважно американські фільми пройшли шлях від золотого віку Голлівуду до таких режисерів, як Міннеллі, Джон Форд, Джон Хастон. THE Муліне Руж був моїм улюбленим.

МН: Якими були чилійські фільми на той час?

РР: В основному вони створювали неореалістичні комедії, але в основному фільми, прив’язані до народної культури. Безперечно, на нього справив великий вплив, включаючи неореалізм Де Сіки та Росселліні. Я справді почав досліджувати кіно через їх фільми.

М.Н .: Від університету, де він навчався кіномистецтву після закону, пряма дорога вела до кіномистецтва?

РР: Як ми це сприймаємо. Я написав десятки п’єс, етюдів, перш ніж стояти за камерою. Тоді зі своїм першим повнометражним фільмом я виграв головний приз у Локарно. Я працював переважно на телебаченні до того, як емігрував до Франції.

МН: Він уникнув диктатури Піночета. Він був радником Сальвадора Альєнде.

РР: Не його, а Соціалістична партія Чилі. Моє серце завжди тягло вліво. До речі, культурне відкриття епохи Альєнде мало тісний зв'язок з Угорщиною. Янчо був представлений з великим успіхом на початку сімдесятих Червоний псалом його фільм. У мене були особисті добрі стосунки з Міклошем Янчо, коли він приїхав до Чилі. Завдяки Іштвану Досаю, тодішньому директору «Хунгарофільму», ми безкоштовно отримали угорські фільми з іспанськими субтитрами. Я також хотів би поговорити про інший угорський аспект. Мій хороший друг Мартін Ландау знав і наслідував Белу Лугосі особисто. За моєю порадою, Тім Бертон взяв на себе роль формувача Дракули Ед Вуд у своєму фільмі. Мартін розповів мені багато про нього, зокрема, що Янош Кадар хотів назвати його міністром культури. Лугосі був членом Комуністичної партії за часів Бела Куна. Я настільки зацікавлений цією історією, що хотів би колись зняти біографічний фільм про Лугосі.

М.Н .: За часів режиму Піночета у Франції розпочався справжній приплив емігрантів. Як вам вдалося інтегрувати та зберегти свою ідентичність?

РР: Бути південноамериканцем у Європі - невиліковна хвороба. Велика заслуга французів, разом з усією їх зарозумілістю і відразою, полягає в тому, що вони дають волю творчим митцям.

МН: Саме завдяки цьому вам вдалося вивести свою відому та амбіційну літературну адаптацію під дах., Знайдений част? Від Жана Кокто до Лучіно Вісконті до Орсона Уелса, багато хто кровоточив, цитуючи Пруста до кінотеатру.

РР: "У мене також були кінопроекти, що впали в попіл. Згадуючи лише найбільш пам’ятний, твір про Мері Стюарт, про який я вів переговори з братами Корда.

М.Н .: Я знаю, що його актори, Денув, Юппер, Малкович, невидимо уклали ролі, не прочитавши готового сценарію. Вони тобі так довіряли?

РР: Я не думаю, що це особиста привілея. Правда, у Голлівуді немислимо, щоб актори подібного калібру сказали "так" ролі лише за гарні очі режисера. Це також не так часто в Європі, можливо, найбільше у Франції.

МН: Що мене найбільше привабило у світі Пруста?

РР: Зруй мені підлітковий досвід читання. Від нього я навчився поєднувати реальність і уяву, а потім, як режисер, також був зайнятий тим, щоб показати перехід між ними. По суті всі мої фільми Знайдений час Я вважаю це підготовкою. Я побачив у ньому марнославство речей життя і смерті. Що важливо не в першу чергу те, що відбувається з нами, а те, як ми ставимось до того, що відбувається. Пруст розповідає про собор як з точки зору життя, так і творчості, яку ми будуємо від пам’яті до пам’яті.

МН: Щодо питання відносності часу, він відчуває спорідненість між простудним світом та фільмом?

РР: Можна довго говорити про парадокс, своєчасність, відносність часу. Ту саму проблему створює рухоме зображення, яке, намагаючись зафіксувати подію, що відбувається в теперішньому, минулому, майбутньому, вирізає момент вічності з простору і часу. Я вважаю, що душевний стан, жести, почуття, обряди, асоціації, з якими ми живемо, перевищуємо та передаємо події, завжди важливіші за конкретні події. Пруст конкретно ставить перед собою кінематографічну проблему, і в цьому плані його бачення набагато ближче до кіно, ніж до літератури. Для нього центральною темою є не події, а процес потрапляння речей у потік часу.

МН: Вас вважають еклектичним режисером. Він відразу говорить мовою символів, алегорій, одним з найкрасивіших прикладів яких є Три життя, одна смерть Марчелло Мастроянні з його примноженою особистістю, але однаково досвідченим у жанрі епічних фільмів, психологічних злочинів, жанрових фільмах.

РР: Ви знаєте, велика правда полягає в тому, що всі історії у світі написані, вони застаріли. Вдень немає нічого нового, все з персональною оптикою робить це чимось. У цьому великому світовому театрі, в якому ми живемо у фільмах звідси і за її межами, кожен має певну роль. В крайній аналогії десь, ми всі нащадки Білосніжки, Буратіно, Попелюшки та інших казкових героїв.

МН: Не турбує те, що, маючи майже сорок років творчої діяльності та понад сотню фільмів позаду, незважаючи на численні фестивальні виступи, він уникав нагород та великих глядацьких успіхів.?

РР: Це мене особливо не турбує. Особисті відгуки важливіші. У мене є прекрасні спогади Знайдений час у мистецьких кінотеатрах Нью-Йорка, a Три життя, одна смерть у рідному місті Мастроянні або в Психологія злочину публічні зустрічі по всій Франції. Однією з найбільших загадок створення кіно є ефект того, чи знає творець, сміє, хоче контролювати, коли, в кого, який ефект. Я думаю, що подібні речі неможливі.