У її новому альбомі енергія гламу поєднується з експериментами Віолети Парри та католицькою сексуальністю

паскуал

Більшості рокерів - навіть найкращим - нема чого сказати. Виняток становлять такі художники, як Ігор Паскуаль (Сан-Себастьян, 1975), з якими ви навчаєтесь у кожній розмові. Він воскресив іспанський глем із групою Babylon Chàt, спокусив Локілло до підписання своєї групи і є автором двох значних книг (El arte de mentir та Roars de gato) про вершини та міражі національного року. Його основні інтереси включають мистецтво, футбол, секс, політику та журналістику, на додаток до його відданості найбільш вісцеральному року. Його остання робота "Пасіон", за Ігорем Паскуалем, є найбільш екстремальною, задушливою та заразливою, яку він зафіксував. Він представляє його у Валенсії (31 січня), Мурсії (1 лютого), Сарагосі (7), Барселоні (8), Авілесі (14), Мадриді (20), Сан-Себастьяні (27) та Більбао (28).

Давайте розташуємось. У який момент іспанський рок?

Це дуже живе, навіть хард-рок та метал. Є багато-багато колективів і, звичайно, публіка. Ви просто повинні побачити успіх Rock Fest у Санта-Коломі. Проблема в тому, що вони посідають незначне місце в ЗМІ і до них ставляться з великою поблажливою. Їх вважають другосортною публікою, яка не в курсі, не уважна до моди, яка не належить сьогодні, словом. І вони такі ж актуальні, як і будь-які. Це аудиторія, для якої ця музика все ще актуальна, вона пропонує їм емоційні відгуки, і мені здається, що є багато питань, які там можна проаналізувати. Наприклад, є чудові групи, але вони зазвичай п'ють з дуже подібних джерел. Орієнтир Rolling Stones, з одного боку, або Леньо та його спадкоємців, з іншого. Це не проблема, притаманна лише нашій країні: у середині дев'яностих мені дуже сподобалися деякі англійські групи, натхненні The Kinks та The Beatles, але коли приїхала група, така як Elastica, яка скопіювала Wire і The Stranglers, вони зробили пейзаж менш монохромним.

"Одного разу я зустрів у церкві Родріго Рато. Припускаю, він вирішував, хороший він чи поганий злодій", - згадує він

Релігійні метафори рясніють в альбомі. Проста поезія чи особисте переконання?

«Христос шахтарів» для мене звучить захоплююче своїми віршами, що стосуються скандалу Хосе Анхеля Фернандеса Вілли, директора Соми/УГТ, засудженого за корупцію.

Від лівих вимагають моральної справедливості, якої ніколи не просять правої. Насправді, щоб делегітимізувати вимоги робітників, феміністок чи чогось іншого, те, що робиться, це напад на людей, а не на ідеї. Таким чином ви делегітимізуєте ідею. Будь-яка людина зазнає невдачі, помилки, ковзання, тому що це людина. Зараз, я думаю, є ступені: Вілла була образою. Вина в тому, що Астурія така, значною мірою полягає в його змові з іншими силами. Будь-який критичний голос був анульований або вигнаний. Він зрадив і зірвав величезну боротьбу, іноді з безглуздими та непомірними вимогами, а іноді і підлою крадіжкою. Все, що було відомо, але бути ізольованим критичним голосом посеред нічого дуже важко. Видобуток корисних копалин зовсім не гламурний, але якщо їхньою боротьбою захоплювались, іноді дуже некритично, то тому, що їхня символіка була такою потужною, як останній гламур з-під землі.

Ваша релігійна любов на сто відсотків сумісна з культом насолоди, це чітко видно у таких творах, як «Безсмертний» та «Втомлене життя», що, незважаючи на назву, є гедоністичною піснею. Чому депресивні, темні та хитрі художники мають більший престиж?

Є фраза Екклезіаста, яка говорить: «Бо всі дні його - лише болі, а праця його важка; навіть вночі його серце не відпочиває. Це теж марнославство ”. Це важливо з марнославства. Це завдяки тому, що вони вірять, що наділені вищим інтелектом, який не відповідає мені в світі. Вважається, що ти страждаєш через те, що не вписуєшся, що не задоволений у цьому світі, бо ти розумніший за інших. В основному це такий підхід, і звідси випливає дурість самотнього генія та апокаліптичний тон, який також є у політиці. Цікаво, що це дуже чоловіче ставлення. Будь-який жест радості чи ентузіазму сприймається як легковажний, ніби ти дурень, коли тобі доводиться докласти багато зусиль і підтримувати велику кількість ясності, щоб бути оптимістом.

У мене таке враження, що в цьому альбомі він пішов на крок далі, ніби даючи собі дозвіл зайти занадто далеко, як у текстах, так і в музиці. Будь-яка конкретна причина?

Багато чого сталося. Перше, що я думаю, що навчився це робити. Я завжди його шукав, але записати неоднорідний альбом, не розпорошившись, непросто. Я також зрозумів, що опинився в нічому, що не вписуюся в жодну сцену. несвідомо відбулося звільнення. На особистому рівні смерть Джесс (басиста Джессіка де ла Пас) у віці лише 35 років, яка була співавтором попередніх двох альбомів, стала визначальним фактором. Вона любила ці крайнощі, вона штовхала мене їхати в ці місця, і я думаю, що я їй винен. Народження дітей також змушує мене вести кілька життів одночасно, і це відображається на текстах та музиці.

"Вперше почути Віолету Парру було таким самим почуттям, як і відкрити" Бродячих котів "або" Зброя з троянд ", - згадує він.

Іншим важливим фактором є його відданість чилійській співачці-композитору Віолеті Паррі, імовірно, антиподам рок-музики. Включена версія "Ель Гавілан", одна з найбільш ризикованих його частин .

Я прийшов до Віолети Парри через футбол. Я писав статтю для журналу Libero про перший гімн чемпіонату світу з футболу, яким був Чилі 62, і, натягуючи цю нитку, прийшов до Віолети Парри. Але не укладач фольклору Віолета чи співак соціального характеру. Я виявив композитора саундтреку Mimbre y de las Anticuecas. Щодо Ель Гавілана, я дуже серйозно кажу, що такої пісні не існує від Боуї, Пінк Флойда, Бітлза чи кого завгодно. Це самий звір, який я коли-небудь чув на композиційному рівні, зміни в тоні, ритмі, як пов’язані різні частини. Та гра між селянином та атоналом. Я не міг у це повірити! Це було як відкрити музику знову, як перший раз, коли я почув Stray Cats або Guns N 'Roses ... те саме відчуття.

Чому про такого важливого художника так мало чують?

Я думаю, що Віолета Парра відіграє роль, подібну до ролі Боба Ділана, у композиторах, які пишуть іспанською мовою. Це ідеальна модель для XXI століття. Якщо Ділан чоловік, англосаксонець та американець. Парра - жінка, латиноамериканка і з Півдня. Ви говорите з Нью-Йорка та CBS, а вона - чиста периферія. Він дуже захоплююча фігура, у нього неймовірні теми та тексти пісень, які демонструють пластичність іспанської мови. І весь його світ, гобелени, спільне покликання, стосунки з братом Ніканором ...

"Наш спосіб навчитися грати, отримувати записи, чіплятись за рок як єдиний шлях втечі дуже відрізняється від того, що існує після Інтернету", - говорить він про свій зв'язок з Локілло.

Чи будете ви продовжувати розвивати свої мистецькі стосунки з нею?

Звичайно, я хочу піти глибше, що тут є справжній міст. Зараз я щойно прибув із Чилі. В Ель-Гавілані вона хотіла зробити балет, вона задумала щось більше, ніж пісню, хоча нічого з цього не було зроблено, і пісня навіть не була записана в професійній студії чи опублікована в житті. Тож я шукаю допомогу, фінансування, щоб щось зробити із твором. Я хочу, щоб до цього долучився Чилі, тому я пройшов двері до дверей у спустошеній країні. Поверніть щось, що я позичив.

Я хотів би закінчити запитанням про Локілло, в колективі якого він грає на гітарі. Він також створив титульну пісню для свого останнього альбому "The Last Classic". Який у вас з ним зв’язок?

Під час останнього туру ми з Ель Локо багато говорили про те, як, можливо, ми були останньою партією, яку певним чином навчили рок-музиці. Він був схожий на останнього в рядку, як рок. Наш спосіб навчитися грати, отримувати записи, чіплятись за рок як єдиний шлях втечі дуже відрізняється від того, що існує після Інтернету. Він нагадав мені Боеція, коли його називали останнім з римлян. Він був останнім відомим філософом, але в розпаді Західної Римської імперії. Він здався мені такою викликаючою фігурою ...