EP Neu York/танці та театр

skins

Цього разу нам довелося побачити на рекламному щиті танцювальну виставу режисера Феліпе Ескаланте в Нью-Йоркському театрі живих мистецтв. Протягом півтори години ми змогли порадувати 12 танцюристів у постійному русі у чудовому просторі, який пропонував театр, амбіційною, складною, зрілою та ефективною хореографією та постановкою. Встановлення, яке торкається універсальних моментів, не роблячи різниці в країні, расі чи статі, маючи в центрі роздумів людину: їх рішення проти миттєвих реакцій та їх наслідки, що виникають в результаті ув'язнення їхніх дій.

Надзвичайно, як естетика та послання твору переносять нас у темний і різкий світ. Чутливі та різнобічні танцюристи, які справді дістаються до публіки, повідомляючи суть вистави лише єдиним художнім інструментом, який у випадку танцю мають тіло. Це Норіко Нараока, Хосе Карлос Лосада, Зоя Макнейл, Саймон Казанцев, Севін Чевікер, Джонатан Лухан, Фіона Хубер, Хосеп Марія Монреаль, Вінні Асавакаджанакакіт, Аніка Боттом, Шеннон Мейнор і Феліпе Ескаланте.

Шоу було розділене на дві частини, перший супроводжував ансамбль MusicTalks у складі Марії Поліщук на скрипці, Елада Кабіліо на віолончелі та Джошуа Стауффера на віолончелі, а також танцівниці Феліпе Ескаланте та Зое Макнейл. Шматок, натхненний тестом Роршаха, чорнильними слідами, геніально спроектованими в просторі, не лише спареними рухами тіла, але і відображеними в польоті костюмів, розроблених Сержем Ніколою, створюючи змінні форми, що додавали емоції та сюжету. Кожна частина їхніх тіл оживала, коли вони оберталися, стрибали, зливалися, ковзали і летіли на землю, щоб виконувати підлогові роботи.

Другий і останній твір тривалістю п’ятдесят хвилин - це те, що тримало глядачів найбільш очікуваними до останнього спалаху театрального світла. Ескаланте створив звинувачувальний акт про масове ув'язнення, як поточний, так і історичний. Молодий режисер, який цілком розуміє фундаментальне значення терміну "хореографія", виправдовуючи тим самим світлові ефекти, що створюються у просторі разом із рухомими тілами, руйнуючи стіни власних обмежень. Зосереджений на своїй думці, він розкриває історію, яку ми не тільки могли побачити в театрі, але також є символом сьогоднішнього дня та суспільства, в якому ми живемо.

Очевидно, що Феліпе ввібрав у себе не тільки ліричні прийоми танцювальних шкіл, таких як Марта Грем, але й бурхливі рухи реального життя жорстоко, фізично та емоційно засмученого населення. Таким чином, танцівниці на чолі з Феліпе змогли розробити чудові фігури тіла, будь то на підлозі, в соло, парах та/або квартетах, створюючи, таким чином, чудові скульптурні групи. Мабуть, сама незабутня послідовність сталася, коли група з чотирьох чоловіків з оголеними грудьми тримала жінку, перевернуту догори ногами і прикутуючи до щиколоток, слухаючи віддалений металевий звук, створюючи власну болючу симфонію. Жодного разу в шоу не було неправильного або неправильного ходу.

В кінці твору тіла були зведені до одиниць людської істоти, що перебуває у вразливому стані, натякаючи на велику алегоричну історію, яка була колись. Важливий елемент музики створювався перериванням звуку сирен. Це були найважливіші елементи у виставі, оскільки, прослухавши їх, він підготував танцюристів до останнього прощання. Ці звуки персоналізували актриси Ешлі Ківен та Федеріка Морра, які допомогли розповісти історію за допомогою дій, що представляли технологію та індивідуалізм у гіршому випадку.

Русалки в історії, міліметрично вважали, щоб направити громадськість орієнтуватися в морі емоцій. За допомогою спрощених рухів, де ідея «менше - це більше», була здійснена ефективно, Валерія Лланеза, директор цих актрис, чудово побудувала ці види, утворюючи маленькі світи, які допомогли еволюції чудового твору.

Таким чином я закінчую ніч роздумів. Фрагмент, який розкриває близькість, страхи, крихкість, секрети, які доповнюють один одного, передаючи сутність твору в цілому. Виникає біль. Ми це сприймаємо. Біль, здатний маніпулювати, але здатний паралізувати одночасно. Ми стали свідками зустрічі між цими хитромудрими людськими думками та породженої ними анімалістики.

Табула-театр танцю "Театр Раса" зростає стрибкоподібно, передаючи новий спосіб бачити світ, де завдяки танцю він вносить важливі концепції, позиціонуючись на одному з найпрестижніших художніх рівнів цих часів.

Для отримання додаткової інформації ви можете стежити за Театром танцю Табула Раса,