Пако Янез

sica

Огромний успіх Фестивалю сучасної музики Ресіс у його другому виданні, який відбувся в Ла-Коруньї з 3 травня по 1 червня 2019 року, призвів до його промоутерів - Асоціації культури AÏS (зверніть увагу на шану Яннісу Ксенакісу від імені ця група), щоб продовжити зустрічі з поточною музикою на кілька зимових місяців, як правило, настільки застарілих, що стосується цих партитур, у місті Геркуліна. Таким чином, команда, керована з художнього керівництва композитором Уго Гомес-Чао Порта (A Coruña, 1995), пропонує серію зустрічей, які під назвою Nexos мають намір бути «циклом музичних діалогів навколо стиків між музика та сучасне мистецтво ».

Перша з цих зустрічей відбулася в суботу, 7 грудня, у Фонді Луїса Сеане: агора, на якій група поетів та композиторів сіла з аудиторією, яка, як і 18 травня минулого року на фестивалі в Ресісі, упакувала рослину і знову покинула виставку простору, причому частина його навіть стояла півтори години, скільки тривала ця подія. Разом ми вникаємо в «О син е слово», інавгураційний міждисциплінарний діалог чотирьох, до яких нас запрошує Нексос цієї зими; сьогодні, коли Йоланда Кастаньо була керівництвом у всіх двох діях, у яких був поділений цей поетично-музичний вечір.

Таким чином, ми ознайомилися з темою, настільки добре відомою і вивченою, як тему взаємозв'язку слова і музики, яка сягає самого генезису обох видів мистецтва, маючи можливість сказати, що за своїм походженням поезія була одночасно дієсловом музика, те, що було добре зрозуміле від класичних поетів до середньовічних трубадурів, щоб досягти сучасності, коли, посилаючись на іспаномовне поле (витягуючи з того, про що всі перекладені поезії лише зраджують), такі письменники, як Луїс Чернуда, Хосе Анхель Валенте або Антоніо Гамонеда створили традицію музичних віршів, які в Іспанії об'єднані від містичної поезії зі святим Іоанном від Хреста на найдосконалішій голові до її пишноти в Золотий Вік з Гонгорою, Квеведо, Лопе, Гарсіласо, Грасіан, Мігель де Молінос, Фрай Луїс де Леон і довгий як білок тощо.

Це правда, що якщо ми звернемося до погляду від музики до поезії, цей огляд не знає кінця, просто назвавши тих, хто, наприклад, Монтеверді, Шуберт, Малер, Дебюссі, Шенберг, Зендер та багато інших, найняв із музикою вірш, щоб досягти найдистильованішої сутності. У будь-якому випадку, деякі історичні (і нинішні) посилання на ці родючі поетично-музичні зв’язки у презентації Йоланда Кастаньо не були б помилковими, що, назвавши низку загальних місць, таких як відвідування інших творчих дисциплін, щоб уникнути Торремарфілізму та відкриття нові перспективи в мистецтві, він розпочав енциклопедичну вправу (googlepedic або wikipedic, ми повинні сказати сьогодні) дещо не до місця, ослабляючи біографію протягом нескінченних хвилин (дослідження, заслуги, доручення, публікації, прем'єри та блаблабла) кожного з них. зібралися поети, композитори та перекладачі, тому перехід до колоквіуму став більш ніж актуальним (питання, яке було б виправлено простим фактом того, що Кастаньо прочитав деякі з багатьох віршів, у яких письменник Компостели показує, що вона одна з поети, які в Галичині добре розуміють ту природну форму, яку вірш може мати як музику).

Переходячи до другого акту "О синє слово", Нексос запропонував серію з трьох музичних прем'єр, що чергуються з декламацією самої Альби Сід, яка вперше прочитала в публічному акті в Галичині свою недавню поетичну книгу "Атлас" (2019), видано Galaxy; Карлос Катена, який також здійснив прем’єру в Галичині деяких віршів, включених до Los dias habiles (книга, видана Іперіоном); і Клаудія Гонсалес, яка дала нам частину віршів, над якими вона нещодавно працювала, вже отримавши імпульс, що її поезія дає їй думки та музичне дихання, що було дуже помітно, оскільки я б сказав, що тексти Клавдії Гонсалес, Як і їх власна декламація, вони, по суті, об’єднали слово та музику тих, кого ми слухали сьогодні обережніше, уникаючи дискурсивної та інтелектуалізованої оповіді, яка може настільки зважити спів співу вірш.

Останній розділ Антитези продовжує гліссанді та синтез протилежних елементів у першій частині роботи, ковзаючи в обидві сторони, що приводить нас по черзі до ваги, в могильному реєстрі та до легкості, в гострому, Хоча жести з більшою шорсткістю знову з'являються з початкових тактів, тепер переформульовані, як надлишковий тиск у басовій струні скрипки та віолончелі, досліджуваної з вірулентністю в діагональному зміщенні, що відсилає нас до іншого впливу, що тяжіє на Xesús Xosé Iglesias, подібно до Гельмута Лахенмана, завершивши подорож, яка представляє нам композитора для врахування на сучасній галицькій музичній сцені, якщо він і надалі надаватиме ці зразки якості та обгрунтованості у своїх стилістичних передумовах. Знову ж таки, читання Флоріана Влаші та Руслани Прокопенко було видатним у кожному з дуже неоднорідних станів звукової матерії, про які ми чули в «Антитезі»: настільки різноманітні один від одного, але так добре переплітаються та вирішуються струнами інструменту Grupo Siglo XX.

Також на висоті була зустріч, яку, як завжди в Ресісі, а тепер і в Нексосі, Культурна Асоціація AÏS запропонувала нам після концерту з вином, яке послужило агорою для повернення до (де) виправлення світу з слово, менш поетичне і більш дискурсивне. Це була зустріч, ознаменована трагедією землетрусу, що сталася в Албанії 26 листопада, про яку сім'я Влаші принесла нам сумну новину, адже завдяки батькам засновника GISXX ми з перших вуст дізналися про жах того, що сталося, оскільки вони самі вони були в Дурресі в день землетрусу. Щоб полегшити, наскільки (не) можливо, страждання жертв, Флоріан Влаші та Редіана Лукачі (албанські члени GISXX) влаштували урну у Фонді Луїса Соане з метою збору допомоги, яку вони направили безпосередньо у ваше рідне місто. Це був прекрасний спосіб, завдяки поетиці солідарності, провести вечір, підтриманий знову аудиторією, яка заповнила кімнату, зробивши очевидним, що, хоча вони не вірять цьому в інших музичних закладах Ла-Коруньї з більшим бюджетом, також значна частина людей у ​​цих краях відкрита до нової сучасної музики перевіреної сучасності.