Перша головна кольорова балерина в престижному "Американському театрі балету" розповідає "Vogue", що її кампанія з перетворення балету в більш інклюзивний світ лише розпочалася

місті

Лише один відсоток танцюристів приймають у такі великі балетні трупи, як Королівський балет у Лондоні та Великий балет у Москві. Після того, як їх приймуть, лише декілька з них стануть артистами до найвищих почестей головних танцюристів протягом їх короткої кар’єри - яка в середньому триває 15 років. Ще менше людей спринтується в ці ряди. Тим не менше, Місті Коупленд це зробив –І, до речі, змінив хід історії танцю.

Минуло чотири роки після того, як Коупленд (якому зараз 36) отримав підвищення Головний танцюрист престижного Американського театру балету (ABT) - стати перша чорна жінка для досягнення цього за 75-річну історію закладу. Цей момент став приводом для святкування та каталізатором для світу, зокрема світу танцю, який визнав і водночас виправив свої проблеми, пов'язані з різноманітністю - що, як зазначає Коупленд, Це не «відсутність чорних танцюристів, а відсутність чорних танцюристів. Точка ".

"Мине довгий час, перш ніж ми почнемо бачити зміни в художньому колективі - викладачах кольорів і, звичайно, танцюристів на сцені", - продовжує він. " Завдання дуже складне, але це те, до чого я повністю прихильний - нам потрібно завести більше коричнево-чорних дітей у танцювальні школи, і ми повинні переконатися, що вони мають належну підготовку, щоб досягти професійного рівня ". Щоб це сталося, різноманітність аудиторії також потрібно покращити, і присутність Коупленда на сцені, а також його 1,6 мільйона підписників в Instagram вже спростили це. «Знаючи, що в ABT є головний танцюрист, чорношкіре співтовариство відвідає, бо вони відчують зв’язок. Коли цього у вас немає, якщо ти не бачиш себе представленим, як ти можеш почуватися пов'язаним з балетом? ".

Вплив Коупленда відчувається далеко за межами Сполучених Штатів - як у великих, які передували їй, таких як Марго Фонтейн і Рудольф Нурієв, а нещодавно такі діячі, як Сільві Гійєм і Карлос Акоста, - а її талант і харизма виходять за рамки. чудові театри. У 2009 році він співпрацював з Принсом у кліпі на "Crimson and Clover"; під час свого другого президентського терміну, Барак Обама він завербував її до члена його ради з питань фітнесу, спорту та харчування; а в листопаді вона знялася у своєму першому повнометражному фільмі як єдина танцюристка, яка зіграла головну роль "Лускунчик і чотири царства" від Діснея. "Бути брюнетною танцюючою принцесою у цьому фільмі неймовірно, тому що молоді люди це побачать і подумають:" О, це така танцюристка з майбутнього ", - каже вона перед тим, як високо оцінити виступ провідної леді фільму Клари ( Макензі Фой). " Вона така незалежна, сильна, могутня і розумна; вона не чекає, щоб принц її врятував - вона новий тип принцеси Діснея ".

Vogue познайомився з Коуплендом у студії ім Альберт Ватсон в Сохо в Нью-Йорку. Шотландський фотограф працював з нею над 2019 Календар Піреллі - який для непосвячених продовжує переживати свою вражаючу еволюцію від старомодного проекту м'якого порно до інклюзивного виду мистецтва - і визначив Коупленда одним із чотирьох ведучих у своїй роботі над фільмом "Мрії". Віддаляючись від свого бурхливого минулого, календар представлений в архівній справі із 40 відбитками, залишаючи позаду звичний 13-сторінковий формат, переплетений металевими кільцями. "Кожна жінка демонструється в різній обстановці і з різними прагненнями", - пояснює Ватсон. " Місті - починаюча танцівниця; Летиція (Каста) - художниця; Джулія (Гарнер) - ботанічний фотограф; а Джиджи (Хадід) грає спадкоємицю, яка шукає мрії, якими слід займатися ». Тим часом чоловіки - танцюрист Сергій Полунін і Кальвін Роял III, а також Олександр Ван (перший модельєр, який був включений у календар) виконують допоміжні ролі. Ця зміна від Піреллі була добре сприйнята.

Очевидно, що Коупленд із задоволенням працює з Ватсоном (вони вперше співпрацюють), але коли він готується попрощатися, вони обіймаються майже як сім'я. І хоча її робота полягає у відтворенні фантазій, коли штора опускається, вона в душі реалістка. “Приємно бути в такому календарі, як у Піреллі, але я не застигла річ, яка висить на стіні. Я справжня людина ", - каже він, вказуючи на зациклення балету на досконалості як на одній з найменш улюблених речей цього художнього виразу. “Я падаю, спотикаюся, роблю помилки і вчусь на них. Я думаю, що для молодих людей важливо це побачити, як і прекрасний готовий продукт - адже коли ми показуємо їм процес, вони розуміють, ' О, вони такі ж, як я, вони люди, вони художники, вони спортсмени, і вони неймовірно наполегливо працюють, щоб це виглядало якомога легше ".

Щоб вона могла приділяти більше часу танцям, Коупленд кинула школу і розпочала програму домашнього навчання, навіть деякий час проживши зі своїм репетитором танцю. Лише через чотири роки вона вже танцювала для ABT - але їх було незліченна кількість перешкоди на шляху подолання.

На додаток до перелому гомілки, який загрожував кар'єрі в 2012 році, були люди, які запевнили це їй ніколи не вдасться стати артисткою балету тому що вона "чорна, з широкими і мускулистими грудьми". З раннього дитинства мати попереджала її, що «ми живемо в суспільстві, в якому, якщо ти чорний, то чорний - і з тобою так поводитимуться». На щастя, коли він дістався до Нью-Йорка, був наставники які взяли її під свою опіку, такі як телепродюсер Сьюзен Фалес-Хілл та Артур Мітчелл –Перший чорношкірий головний танцюрист у великій компанії (New York City Ballet) та засновник Гарлемського театру танцю - який помер у вересні. «Артур приходив, щоб побачити, як я виступаю, а потім ми зустрічались і говорили. Він давав мені поради та виправляв », - згадує він.

У п’ятницю вдень, після нашої розмови, Коупленд виступив на честь Мітчелла в театрі «Аполлон» у Гарлемі в рамках спеціального заходу, присвяченого Всесвітньому дню боротьби зі СНІДом (1 грудня) - допомагаючи зберегти свою спадщину, формуючи себе. Відповідальність за урізноманітнення балету, як вона бачить, зараз на ній: "Подумайте лише, скільки чудових митців, котрі могли б отримати користь від використання цього виразу мистецтва у своєму житті, втрачаються, бо їх не представляють".