Ошуканий позитивним сприйняттям нашої першої доставки як створити домашню студію звукозапису -, І виконуючи те, що було обіцяно, ми збираємось оприлюднити другу частину, в якій зіграє апаратне забезпечення, а особливо аудіоінтерфейси та мікрофони. Крім того, ми розповідаємо вам, якими критеріями потрібно інвестувати в апаратне забезпечення, і ми вивчаємо можливі аудіомоделі, які можна зробити вдома. Потроху, студія звукозапису набуває форми.
Y? Як це стояло стояти у вашій кімнаті чи в тому куточку вашого будинку і уявляти, як розташована ваша домашня студія звукозапису, готова до композиції, запису та змішування? Мило, правда? Ідея першого внеску полягала саме в тому, щоб познайомити вас не з проблемою, оскільки ми нічого не продаємо, а бажанням і волею зробити те, що ви довго відкладали. Ваша домашня звукова студія з базовими або вдосконаленими інструментами (залежно від вашого бюджету) для створення музики, відео чи чого завгодно у професійному робочому середовищі, але вдома. У попередньому посібнику ми розглянули перші рекомендації, і тоді це буде апаратне забезпечення, фізичне обладнання, машини, інструменти, джерела та аудіо призначення. Тут вимірюється сила звукової студії, тому важливість цього розділу є центральною, оскільки ми особливо говоримо про аудіоінтерфейси та про те, як змінюється наша структура залежно від того, який із них ми використовуємо.
Деякі міркування
Говорячи про необхідне обладнання в посібнику з як створити домашню студію звукозапису - Ми беремо до уваги наступне питання: Ми не можемо рекомендувати певну конфігурацію, ми не можемо рекламувати або рекомендувати якийсь конкретний компонент, а тим більше ми можемо сказати вам “підключіть цей кабель туди-сюди”. Це тому, що ми просто не можемо знати, на що ви збираєтесь зорієнтуватися, який тип компонентів ви можете придбати, як ви з'єднали їх між собою, як ви хочете працювати з ними, і ми також не хочемо рекомендувати конкретне налаштування оскільки це буде орієнтоване керівництво для певного сектору публіки, обмеженого розмаїття жанрів, і ми також будемо сприяти використанню компонента X над іншим, не далі від наших намірів.
Інвестуйте в обладнання
Відповідно до сказаного вище, інвестиція, яка не є витратами, яку ви робите під час придбання обладнання під час реалізації такого проекту, як у цьому посібнику, це те, що повинно розглядатися згідно з п’ятьма критеріями, які, на мій погляд, є основними:
5) Можливість використання: Ноу-хау. Тобто, знаючи, як працюють машини, і як отримати від них найкращі характеристики. Це триває в останню чергу, тому що це те, чого завжди можна навчитися.
4) Фізичний простір: якщо ви розмістили свою студію в маленькому куточку вашої кімнати, про 64-канальний мікшер не може бути й мови. Простір завжди можна формувати, але іноді це визначатиме ваші можливості.
3) Взаємозв'язок: Ця концепція являє собою суміш: "Аудіо ланцюг настільки ж сильний, наскільки сильний найслабший з його ланок" та апаратної та програмної сумісності компонентів, які ви купуєте.
2) Тип музики/діяльності, якою ви хочете займатись: Наприклад. Якщо ви хочете зосередитись на аудіозаписі, вам доведеться інвестувати більше в мікрофони, ніж у інструменти цифрової композиції.
1) Гроші, які у вас є: Що, зрештою, обмежує або сприяє всьому сказаному раніше.
Апаратне: від моєї гітари до комп’ютера
Ми прямо вникаємо в справу, і, давши деякі підказки про комп’ютер, на якому вам доведеться базуватися, іншим серцем студії звукозапису є його аудіоінтерфейси та системи, які ви можете побудувати з них.
Вбудований звуковий чіп не підходить
Якщо ви плануєте зробити звукову студію з вбудованою звуковою картою, відтепер ми просимо вас відмовитись від проекту, якщо ви не завжди хочете записати один або навіть два канали в неякісній якості. Важливість звукової карти полягає в двонаправленому перетворенні звуку в двійкову мову і навпаки, передачі вхідних і вихідних сигналів з програмами або з динаміками та навушниками. Уявіть, що звукова карта є якісним фільтром, і все, що проходить через неї, в ту чи іншу сторону, надаватиме якість, яку вона забезпечує, але завжди з базовою якістю. Тобто, якщо ви записали аудіо з мікрофоном на 5 доларів, коли він проходить через аудіокарту на 600 доларів, він все одно буде звучати на рівні 5 доларів. До найкращого рівня, який може звучати 5 доларів, але 5 доларів.
Аудіоінтерфейси
Оскільки в цифровому та професійному аудіо ми працюємо з кількома каналами, нам потрібно щось із мінімально можливою затримкою (затримка, якщо говорити не на комп’ютерній іспанській мові, - це час, необхідний для того, щоб пакет інформації пройшов шлях від свого джерела до місця призначення), а також що протокол використовується ASIO, що є стандартом у драйверах цих інтерфейсів. Незалежно від системи, яку ви хочете впровадити у своїй студії, ваш пошук повинен бути зорієнтований на звукову карту з цією функцією, яка може підтримувати кількість доріжок, з якими ви хочете працювати (для домашньої студії 8 доріжок чудово), навіть якщо з два можна записати цілий акустичний диск. Не має значення, внутрішня чи зовнішня плата, чи підключена вона через Firewire, USB або через оптичний інтерфейс, це вирішить решта налаштувань вашої студії. Як завжди, чим більше частота дискретизації (кількість вибірок, що береться за одиницю часу, відібране від сигналу), тим краще, плюс висока точність. Ця робоча модель надасть вам попередній підсилювач з лінійними входами та виходами, а також canon або XLR для аналогових роз'ємів.
Перетворювач попереднього/A/D-D/A (додатково)
Ще одним моментом, який слід враховувати в професійних звукових інтерфейсах, є наявність або відсутність попереднього/перетворювача AD/DA (він перетворює аналоговий сигнал у цифровий і навпаки). Це відтворює частину роботи комерційної звукової карти при перетворенні сигналів, але при пошуку професійного звуку попереднє введення або попереднє виведення цифрового перетворення карти покращує якість і навіть дає можливість відправити сигнал на іншу машину, перш ніж сигнал перетвориться на динаміки або на комп'ютер. Якщо ця тема вас цікавить, ви можете заглибитися в неї і дізнатись про різні можливі системи, які існують. Нарешті, пам’ятайте, що для використання певного програмного забезпечення потрібне певне обладнання, тому ваше рішення щодо того, яку плату купувати, повинно відповідати програмному забезпеченню, але ми поговоримо про це в наступних внесках.
3 альтернативні аудіосистеми
Представивши модель аудіоінтерфейсу як найбільш рекомендовану для початку та відкинувши вбудовану звукову карту, ми повинні згадати 3 інші можливі аудіосистеми, що використовують комп’ютери.
1) Аналоговий змішувач: Використання типу змішувача надасть вбудованій звуковій картці або мультимедійній звуковій картці можливість більше входів для мікрофонів через XLR, ви отримаєте чистіший та посилений сигнал від ваших інструментів. Є версії для запису одного інструменту за раз, а є й інші, які пропонують набагато більше входів.
два) Аналоговий мікшер з вбудованим аудіоінтерфейсом
Ця модель поєднує аналоговий мікшер з інтегрованим аудіоінтерфейсом і за допомогою Firewire або USB робить перетворення на цифрові. Ця модель є однією з тих, які починають дорожчати, але якщо ви любите змішувати аналогові, це чудова пригода. 8 каналів і 2 автобуси повинні бути розкішшю, якщо ви починаєте.
3) Аудіоінтерфейси з інтегрованою поверхнею управління
Наскільки ви можете грати на ньому, це не аналоговий мікшер. Це система, в якій, наприклад, фейдери не поєднують аналогові, а керують фейдерами (також відомими як Фейдери) вашої послідовності (DAW) або програми змішування. Зазвичай вони мають все необхідне для управління програмами та надають вам аналогову гнучкість для запису багатьох доріжок, таких як попередні підсилювачі, сигнали midi, аналогові та цифрові входи тощо. Є маленькі моделі, а є й інші гігантські. Якщо у вас є хороші гроші для інвестування, я схиляюся до цієї моделі.
Мікрофони (частина перша)
Якщо мені доводиться пояснювати, для чого призначений мікрофон, цей посібник із створення домашньої студії звукозапису точно не для вас. Отже, приймаючи як належне, що ви знаєте їх функції та властивості, давайте перейдемо до суті.
Кожного разу, коли ви йдете купувати мікрофон, думайте про те, для чого його використовувати. Мікрофони, що представлені на ринку, як для розваг, так і для професійного аудіо, мають різні цілі, коли справа доходить до найкращого рівня звукознімання. Розрізняють параболічний, двонаправлений, односпрямований, варіаційний односпрямований, зонально-точний, градієнт-точний, двонаправлений та всенаправлений мікрофони. Серед сприятливих для домашньої студії звукозапису вам слід розрізнити свою мету: голоси та інструменти (посилені чи не посилені). Як і будь-який інший елемент нашого обладнання, мікрофон може давати значно різні результати залежно від того, як він використовується. При їх виборі та розміщенні перед джерелом є трохи досвіду та експериментів, і ніщо не є математикою, але для того, хто тільки починає цей поділ, добре:
Для голосів та інструментів без посилення: Конденсатори
Ми направлятимемо вас на запис голосів або інструментів без спотворень, оскільки вони є найбільш фізично чутливими з частотними характеристиками від 20 Гц до 18 000 Гц. Їх амплітуду також можна збільшити, і вони захоплюють "все", включаючи навколишнє середовище та акустичну нероботу ... Одна порада - уникайте дуже тривалої проводки при їх використанні, але про це ми поговоримо пізніше. З їх мікрофоном ви будете готові записувати голоси, але якщо ви можете отримати хоча б 3 чи 4, щоб адаптувати їх до різних джерел, вважайте себе добре оснащеним.
Для посилених інструментів та живого вокалу: Динамічний
Динамічні мікрофони або мікрофони кардіоїдного типу, такі як стандартний Shure SM58, зазвичай використовуються в живих виступах, але вони також є недорогою альтернативою конденсаторам і використовуються в багатьох домашніх студіях для запису інструментів. Ефект і використання кардіоїдного мікрофона полягає в тому, що його спектр прийому є менш відкритим, ніж конденсатор, так що з боків і ззаду мікрофон не буде отримувати стільки сигналу, як зверху або спереду, саме там джерело повинно зазначити. Частота відгуку становить від 50 до 15000 Гц, і якщо модель, яку ви використовуєте, є суперкардіоїдною, то поперечне звукозаглушення є більш масштабним, і вони стають чудовими, щоб уникнути звукового забруднення при записі декількох інструментів.
Сьогодні ми відпочиваємо і сподіваємось, що в наступному розділі мова піде про монітори звуку у всіх його формах, інших аудіоінтерфейсах, інструментах та комплектуванні решти апаратних компонентів, таких як інтерфейси MIDI. Поступово ми розуміємо конформацію a домашня студія звукозапису, і незабаром це буде стояти. Я сподіваюся, що це було інформативно, і будь-які питання, сумніви чи ідеї щодо наступного внеску подаються через коментарі. До наступного разу.